西格瑪·波克與他的抽象繪畫實驗
知識的限制是什麼？我們能否總是通過學習來解決問題？還是有時必須依賴超越知識的東西，比如直覺、神秘主義或魔法？西格瑪 波克認為知識本質上是不足的；它只能在我們尋求一致現實的過程中帶我們走到某個程度；而真相比我們意識到的更為複雜。在他的藝術和個人生活中，波克進行了實驗。在2010年去世前，他69歲，曾多次環遊世界，花了數年時間生活在藝術家社區，實驗迷幻藥物，養活了一家人，並在漢堡美術學院擔任教授長達14年。此外，他還保持著一個多產的多學科藝術生涯，他的作品在國際畫廊和博物館展覽中展出，並多次參加Documenta和威尼斯雙年展。儘管波克留下了一個驚人多樣且有影響力的作品集，但他的作品卻難以權威地討論。他幾乎從不接受訪問，並且很少寫或談論他的藝術意義。在他罕見的幾次討論中，他使用了“也許”這個詞，喚起可能性而非解決方案。也許波克是一個煽動者。也許他喜歡讓那些需要解釋藝術的人感到沮喪。或者也許他只是相信，對於一件藝術作品，即使是藝術家本人，也存在著可知的極限。
前進行軍
當西格瑪·波克（Sigmar Polke）從藝術學校畢業時，他進入了1960年代迅速變化的德國世界。這個國家在字面上和文化上都是分裂的。東德在蘇聯的控制之下。那裡的人幾乎無法接觸到西方媒體，並且在經濟、社會和文化上受到壓迫。東德的官方藝術形式被稱為社會主義現實主義。它只允許有限的表達範圍，旨在支持和推廣蘇聯的議程。
在大學時，波克曾是概念藝術家約瑟夫·博伊斯的學生，他在所有學生中灌輸了思想的重要性和巨大力量。畢業後，波克和他的同學們，包括畫家格哈德·里希特，創立了自己的藝術運動，以挑戰他們國家當時的文化現狀。他們稱之為資本主義現實主義。這一運動借用了廣告的影像和技術，這些在戰後歐洲的視覺媒體中佔據主導地位。通過這一運動，波克和他的朋友們能夠同時諷刺蘇聯的教條，同時批評西歐日益增長的物質主義。
Sigmar Polke - Untitled Mönchengladbach 1983), 1983. Overpainted lithograph on cardboard. 25 3/5 × 36 1/5 in. 65 × 92 cm. Setareh Gallery, Düsseldorf. © The Estate of Sigmar Polke / DACS, London / VG Bild-Kunst, Bonn
實驗的力量
儘管取得了即時的成功，波爾克（Polke）僅僅在資本主義現實主義（Capitalist Realism）中停留了一段短暫的時間，便開始尋求其他表達方式。除了繪畫，這位德國藝術家還開始從事電影和攝影，特別探索通過創意佈局、多重曝光以及暗房操作來扭曲他所捕捉的影像。雖然資本主義現實主義幫助波爾克發表聲明，但他的新實驗卻幫助他找到問題。
Polke 在 1970 年代暫停了他的工作室創作，開始用相機環遊世界。他在南美洲、東南亞、歐洲和美國度過了長時間。他還嘗試了 LSD 和其他改變心智的物質，以捕捉他作品中替代視覺的感覺。到 1970 年代末，他的旅行使他接觸到各種文化影響，以及大量新的面料、顏料和技術。他的實驗也讓他對現實有了層次分明且複雜的看法。所有這些影響在他回到工作室後匯聚在一起。
Sigmar Polke - Frau Herbst und ihre zwei Töchter (Mrs. Autumn and Her Two Daughters), 1991. Artificial resin, acrylic on synthetic fabric. Collection Walker Art Center, Minneapolis. Gift of Ann and Barrie Birks, Joan and Gary Capen, Judy and Kenneth Dayton, Joanne and Philip Von Blon, Penny and Mike Winton, with additional funds from the T. B. Walker Acquisition Fund, 1991. Walker Art Center, Minneapolis. © The Estate of Sigmar Polke / DACS, London / VG Bild-Kunst, Bonn
現實的織物
Polke 發展了一種基於他十年旅行所學的激進新繪畫風格。他不再在畫布上作畫，而是轉向已經印有顏色和圖案的合成面料，他認為這些面料與他的創作過程有對話。對於他的顏料，他選擇了各種異國情調的來源，如隕石塵、紅鉛、花卉顏料、磨碎的石器、銀箔、銀氧化物、達瑪樹脂以及其他各種異國情調且常常有毒的物質。對於他的圖像來源，他轉向了他龐大的書籍收藏，這些書籍中包含了對文化、神話和藝術史的參考。
他的技術與他的媒介一樣實驗性。他開始時將化學品和樹脂倒在布料的正面和背面，控制它們的流動，讓它們以半控制的方式染色布料。然後他會在正面上畫畫，經常使用與其他顏料層以不可預測的方式互動的分散顏料。接著，他使用投影儀將重疊的具象圖像添加到作品中。有時他會留下布料的部分未被觸碰。其他時候，染色會導致布料的大部分變得完全透明，顯示出畫框和甚至畫作後面的牆壁。波克將這些元素融合成層次分明的抽象作品，至今仍然顯得革命性。
Sigmar Polke - This Is How You Sit Correctly (After Goya), 1982. Acrylic on fabric. 200 x 190 cm. Private collection. Baden-Baden (Left) / Sigmar Polke - Dr. Berlin, 1969-74 (Right). © The Estate of Sigmar Polke / DACS, London / VG Bild-Kunst, Bonn
認識被忽視的事物
波爾克在他的一生中持續採用激進的實驗性影像創作方法，將掃描器和複印機等機械工具納入他的過程，並在具象與完全抽象之間波動。在他各種不同的立場中，他始終致力於創造複雜、分層的抽象影像，這些影像挑戰簡單的解釋。最重要的是，他尋求與自己的時代互動。他知道影像有潛力以多種方式與觀眾互動。也許觀眾會因此向未來推進，或者也許觀眾會被帶回過去。通過創作揭示那些否則會被忽視的可能性，西格瑪·波爾克毫不掩飾地尋求將我們推向前方。
他不解釋自己工作的原因，很可能與他根本不想告訴我們該怎麼想有關。他對創造能讓我們自己思考的情境感興趣。他多樣的媒介、材料、過程和來源圖像僅僅是提示，正如他所說的，“將一切連接到一切，建立無盡的聯想衝擊，直到它們彼此對立。”他並不是聲稱擁有知識，而是直接讓我們這些觀眾參與尋求知識的過程，邀請我們朝向各種可能自己發現的意義、理解和靈感。
Sigmar Polke - Negative Value II (Mizar), 1982. Dispersion paint, resin, and pigment on canvas (Left) / Sigmar Polke - Ohne Titel, 2004 (Right). © The Estate of Sigmar Polke / DACS, London / VG Bild-Kunst, Bonn
特色圖片：西格瑪·波克 - 無題，1985年。壓克力畫於紙上。39 2/5 × 55 1/10 吋。100 × 140 公分。蘇珊娜·塔拉西夫，巴黎。© 西格瑪·波克遺產 / DACS，倫敦 / VG Bild-Kunst，波恩
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
