路易絲·布爾喬亞的藝術與形式的簡化

對於那些將抽象藝術視為通往更內省和充實生活的道路的人來說，路易絲·布爾喬亞是理想的化身。但這並不是因為她的榮譽或獎項，或她所獲得的名聲：恰恰相反。正是因為路易絲·布爾喬亞的藝術與我們日常生活中的相關性對話。用現代空手道之父船越義珍的話來說，當我們意識到某事與我們日常生活的關聯時，那就是我們發現其本質的時候。藝術界常常被宣言所定義，並劃分為運動、時代和風格。藝術家常常被按性別、種族、國籍和教育背景進行分類。我們很容易忘記，藝術的真正價值存在於這些微不足道的考量之外。路易絲·布爾喬亞的藝術作品自信地超越了分類。她的美學貢獻真誠地佔據了一個既具象又象徵的空間。它既是可怕的，又是崇高的。她探索了每一種可以想像的學科，從不依附於任何特定的潮流，卻在過程中創造了一些潮流。在七十年的職業生涯中，她達成了其他抽象藝術家少有的成就：她創作了個人化的藝術作品，卻又是普遍的。

矛盾的力量

路易絲·布爾喬亞出生在一個充滿矛盾的家庭。她的父親是一位成功的供應者，但他同時也是路易絲安全感的最大威脅。她的父母在商業和生活中都是夥伴，然而她的父親毫不避諱地參與性關係，這威脅到了兩者的穩定。路易絲的住家保姆和導師，表面上是保護者和指導者，實際上卻是她父親的情婦。路易絲的母親是一位為家庭紡織業工作的織工，是一個充滿愛心和保護力的力量，也是她最堅定的支持者，但同時身體虛弱，最終早逝。

在她的青春歲月中，路易絲目睹了一個同時被愛與威脅的家庭的日常殘酷。她體驗到了人性脆弱的真實。她感受到了嫉妒、憤怒、恐懼、孤獨和困惑。然而，她從未缺乏庇護、食物、衣物或教育。她被愛著和珍惜，至少有一位父母如此。當她的母親去世時，路易絲21歲，正在大學學習數學。與其繼續走她父親希望她走的道路，路易絲受到母親去世的啟發，決定徹底改變自己的生活。她開創了一條能讓她面對和表達自己感受的道路。她放棄了數學，轉而全心投入藝術家的生活。

路易絲·布爾喬亞- 女性，2005年。青銅，銀硝酸鹽鍍層。13 × 16 1/2 × 7 3/4 英寸；33 × 41.9 × 19.7 公分。© 2018 東頓基金會

象徵主義與心理治療

在她母親去世後的六年裡，路易絲學習藝術，並通過參觀成功藝術家的工作室和協助他們的展覽獲得了實踐教育。27歲時，她在父親的紡織店的一個角落短暫開了一家商店，出售藝術印刷品。他允許她利用這個空間，因為這是一個商業冒險。一天在商店裡，她與一位收藏家攀談。然後，正如她所說的，“在談論超現實主義和最新趨勢之間，”他們結婚了。

那位收藏家恰好是羅伯特·戈德華特，一位來自美國的受人尊敬的藝術歷史學家。羅伯特和路易絲搬到了紐約，路易絲繼續學習藝術，並擴展了她的美學創作範圍。受到超現實主義和心理治療概念的影響，路易絲將她的創作主題轉向了她創傷的童年。她發展出一種基於她的記憶和夢境的形式象徵語言。

路易絲·布爾喬亞 - 給或取（你今天早上感覺如何），1990年。鑄造和拋光的青銅雕塑。4 1/2 × 9 × 6 英寸；11.4 × 22.9 × 15.2 厘米。版次 5/20。Caviar20，多倫多。© 2018 東頓基金會

路易絲·布爾喬亞的象徵主義

路易絲的象徵視覺語言由對她來說具有明顯意義的個人意象組成。但對觀眾來說，她的藝術似乎是野蠻、大膽、抽象甚至令人震驚的。路易絲最常見的象徵形式之一是蜘蛛。早在1940年代，路易絲就將蜘蛛和網絡融入到繪畫和版畫中，甚至創作了一系列受網絡啟發的抽象鉤針作品。她解釋說，蜘蛛是對她母親的象徵性參考。她的母親是一位織工，而像她母親一樣，蜘蛛是保護者，因為它們吃蚊子，而蚊子則傳播疾病。 

最終，她的蜘蛛形態達到了宏偉的規模，達到巔峰的是一座高達9米的雕塑，名為Maman。除了蜘蛛，布爾喬亞的象徵性視覺語言還包括籠子、房屋、男性和女性生殖器、椅子和衣物等家居物品，她還經常描繪類似身體部位的生物形態。她最著名的作品之一名為父親的毀滅，展現了一系列類似器官和肉體的物品，散落在一張桌子上，周圍環繞著喚起一個充滿牙齒的巨大張嘴的球體。

路易絲·布爾喬亞 - 蜘蛛，1997年。鋼、掛毯、木材、玻璃、布料、橡膠、銀、金和骨頭。177 × 262 × 204 英寸；449.6 × 665.5 × 518.2 公分。© 2018 東頓基金會

一起隔離

布爾喬亞所有作品中共同的主題是她的所有影像都與她的私人、個人經歷有關。她希望與觀眾分享的最強烈的感受之一是親密與孤立之間的相互作用。在1940年代，她創作了一系列雕塑形式，參考了她所認識的各種人。她以看似隨意的方式展示這些形式。但隨著觀眾逐漸觀察這些排列，個別的形式開始表達它們的特徵，每個形式都擁有了獨特的個性，直到它們之間演變出一種互動的感覺。

在1950年代，布爾喬亞創作的一系列雕塑物件中，團結感和孤立感也是不可或缺的，這段時間她專注於生活中柔和的一面，受到丈夫和孩子的啟發。像《夜之花園》、《Cumul I》和《Clamart Other》這些物件各自描繪了一群形狀。這些聚集看起來有機，但它們似乎也描繪了為了保護或安慰而擠在一起的實體。

路易絲·布爾喬亞 - 刀具情侶，1949年（鑄造於1991年）。青銅和不銹鋼。67 1/2 × 12 × 12 英寸；171.5 × 30.5 × 30.5 厘米。豪瑟與維爾。© 2018 伊斯頓基金會

超越標籤

雖然布爾喬亞的許多作品看似具象，但她作品的本質是象徵性和個人化的。她經常描繪裸體，並專注於女性的形體，但她堅決否認其作品中有任何社會或政治的聲明。她是女性，性別在她的成長中是一種強大的力量；這類意象中幾乎沒有社會或政治議程的意圖。儘管如此，由於她作品中強烈的影像，她經常被認同為女性主義和 LGBTQ 藝術的代表。雖然如果她今天還活著，她可能不會反對這種表現，但她也明確表示她的目標並不是在她的作品中探討這些問題。她曾說過，「我的作品處理的是性別之前的問題。例如，嫉妒不是男性或女性的。」

從個人層面考慮布爾喬亞的作品是有意義的。畢竟，她的象徵主義與她自己的經歷有關。然而，我們每個人都可以在其中找到可以共鳴的東西。如果我們保持開放的心態，我們可以從更大的智慧的角度來接受它。當我們能夠看到一具身體，而不以男性或女性的標準來思考時，我們變得不那麼孤立，更加普遍地成為人類。當我們允許自己從同胞的痛苦和愛中獲益時，最終的結果是為他們的經歷和我們自己的經歷增添了價值。

特色圖片：路易絲·布爾喬亞 - 《歇斯底里之弓》，1993年。青銅，拋光的鍍膜。33 × 40 × 23 英寸；83.8 × 101.6 × 58.4 公分。現代藝術博物館，紐約。© 2018 東頓基金會
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品