抽象藝術的一週 – 大眾之間的關係
外星人會創作藝術嗎？明年是史蒂芬·史匹柏電影第三類接觸的40週年。在那部電影中，外星人通過藝術家與人類交流，使用抽象的視覺和聽覺提示來測試我們物種與更高生命形式接觸的準備程度。這引發了一個問題：如果外星人真的創作藝術，他們的藝術傳達了什麼？在這個星球上，我們傾向於創作傳達質量和空間概念的藝術。這是有道理的。我們是居住在空間中的質量，漂浮在空間中的更大質量之上，周圍還有其他漂浮在空間中的質量。在某種程度上，外星藝術必須涉及類似的問題，不是嗎？難道它們不是……普遍的嗎？我們可能很快就會知道。上週，智利的歐洲南方天文台的科學家發現了“普羅xima b”，這是一顆距離普羅xima Centauri 4.2光年的類地行星。“普羅xima b”位於適居帶，這意味著條件正好適合液態水和有機生命。我們目前的技術允許我們以光速的十分之一旅行，這意味著我們有可能在42年內將太空船送到“普羅xima b”。為了準備在我們有生之年可能發生的外星文化交流，這裡有四個當前的抽象藝術展覽，以我們認為任何太陽系的居民都能理解的方式處理質量和空間。
拉娜·貝古姆：空間之間，陽傘單位當代藝術基金會，倫敦
即日起至2016年9月18日展出
拉娜·貝古姆是一位空間整合的大師。在這個多面向的展覽中，展覽空間與貝古姆的美學貢獻融為一體。貝古姆的物件是否為預期的焦點，或如展覽名稱所暗示的那樣，它們是周圍虛空的高亮點，這一點令人愉悅地模糊不清。
邁克爾·基德納，紙上作品，花卉畫廊，切爾西，紐約
即日起至2016年8月27日展出
邁克爾·基德納被稱為英國第一位光學藝術家。他的圖像確實使用了一種基於圖案的視覺語言，往往會欺騙眼睛。本次展覽中包含的紙上作品是從藝術家兩個時期的創作中選出的：1960年代和2000年代。這些作品探討形式和空間，探索顏色和結構如何在看似波動的美學平面中創造運動、深度和立體感。
邁克爾·基德納 - 紙上作品，展覽視圖
Liz Deschenes, 波士頓當代藝術學院
即日起至2016年10月16日展出
本次展覽展示了Deschenes過去20年的作品，該作品運用各種當代攝影過程，創造出二維和三維作品的動態混合。儘管深受過程和材料性的影響，Deschenes作品的基礎在於形式、顏色、質量和光線以抽象的方式影響並與觀眾互動，當他們在建築空間中移動時。
裝置視圖，Liz Deschenes，波士頓當代藝術學院，2016
阿努夫·賴納，塔達烏斯·羅帕克畫廊，薩爾茨堡
即日起至2016年8月27日展出
奧地利非正式運動的先驅，阿努夫·賴納以驚人的方式處理比例。這次展覽專注於他1950年代的作品，包括一系列從表面延伸出的單色畫，因為他試圖模糊繪畫的形象，這在每增加一層後變得越來越不可能。這些作品表面上未上色的小空間似乎被排除在構圖之外，然而最終卻在支持更大單色塊的同時，確立了它們在空間中的地位。
阿努夫·賴納 - 無題
特色圖片：Rana Begum - No. 591, L Fold（細節），2015年。不銹鋼上繪畫，98 x 118 x 33 公分
