值得關注的抽象攝影師

自數位相機發明以來，抽象攝影蓬勃發展，尤其是當相機與我們的移動設備融合之後。抽象攝影師在一種需要實驗的形式中工作。但在暗房時代，當每一張底片的沖洗都需要時間、金錢和化學品時，抽象攝影所需的投資對大多數藝術家來說實在太過沉重。而對於那些努力探索這種形式可能性的人來說，公眾對他們作品的欣賞也相對稀少。但現在實驗的成本相對便宜。任何有能力獲得即使是最便宜的手機的人都可以拍攝無數張照片。而視覺文化被攝影淹沒，以至於即使是隨意的藝術觀眾也對攝影抽象有了基本的理解。今天，我們都是攝影師，每個人，即使只是偶然，也會不時拍攝出抽象的照片。因此，對於當代抽象攝影能夠演變出更高、更細緻的定義的壓力落在了藝術家身上；那些全心全意致力於推動藝術前進的智者、心靈和資源。以下是十位我們認為值得關注的當代抽象攝影師：

傑西卡·伊頓

加拿大出生的攝影師Jessica Eaton的抽象照片看起來像是通過數位過程創作的。但事實上，它們是通過老式的藝術勞動誕生的。Eaton構建了她所稱的“美麗的低調形式”，例如立方體和球體，然後將這些物體塗成灰色。接著，她在同一底片上多次拍攝它們，每次在鏡頭上放置一個新的顏色分離濾鏡。最終的圖像展示了一個層次分明、立體的空間，充滿了交融的抽象形式。她對簡單形式的重複使用旨在將注意力轉向這一理念，這一理念受到Sol LeWitt的啟發，他曾說過：“形式的再現只會加強概念。”

Jessica Eaton - cfaal 260, 2012. © Jessica Eaton (左) / Jessica Eaton - cfaal 115, 2011. © Jessica Eaton (右)

芭芭拉·羅森塔爾

多媒體藝術家芭芭拉·羅森塔爾並不使用「抽象」這個詞來形容她的攝影作品。相反，她使用「概念性」和「超現實」等詞彙。她的照片旨在在心理層面上影響觀眾。當被視為藝術即藝術時，它們佔據了獨特的美學領域。羅森塔爾經常運用極端的明暗對比效果，創造幾何構圖，周圍的黑暗與任何可識別的內容同樣重要，提出了關於可感知敘事價值的問題。她的照片合成作品同樣探索了幾何、線條和空間的形式概念，同時也涉及記憶、文化和神話等議題。

巴巴拉·羅森塔爾 - 兩幅概念攝影作品。© 巴巴拉·羅森塔爾

艾琳昆蘭

波士頓出生的艾琳·奎南創作她所稱的抽象靜物攝影。她在工作室中構建由各種材料和表面組成的精緻立體景觀，然後對其進行拍攝。所產生的作品探討了質感、形狀、空間和顏色之間的關係。她利用光線和物質性來實現她生動的影像，但不對其進行數位增強，而是更喜歡使用類比技術，如暗房操作來完成她的構思。

Eileen Quinlan - 大盆地，2012年。明膠銀版印刷。© Eileen Quinlan (左) / Eileen Quinlan - 黑色星期五，2011年。彩色印刷。© Eileen Quinlan (右)

芭芭拉·卡斯滕

早期現代主義思想啟發了抽象攝影師巴巴拉·卡斯滕。她在工作室中構建建築組合，排列幾何物體和鏡子，以使顏色、線條、形狀和空間融合在一起，形成一種類似於新造型主義或風格派的視覺語言。通過她對光影的巧妙操控，她創造出挑戰二維和三維空間視覺感知的照片。

巴巴拉·卡斯滕 - Construct VI-B，1981年。寶麗來。© 巴巴拉·卡斯滕

莉茲·德舍內斯

Liz Deschenes 的作品提出了關於照片可以是什麼的基本問題。她所創作的並不是大多數觀眾傳統上會認為的照片。相反，她使用光化學過程，手工將化學物質塗抹在表面上，並在化學物質與天氣條件和環境光線反應時，在表面上創造出曝光。她對光線如何與建築空間中的形狀互動，以及光線如何影響和改變顏色的感知感興趣。

選擇的Liz Deschenes作品的安裝視圖

戈特弗里德·雅格

德國攝影師戈特弗里德·耶格（Gottfried Jäger）在抽象攝影方面實際上已經寫了多本書。耶格於1937年出生，通過他的書籍、課程、講座以及他龐大的作品集，影響了幾代藝術家。他深受包豪斯（Bauhaus）理念的影響，持續在實驗攝影領域開創新路徑，尋求發現並擴展其對當代文化的相關性。

戈特弗里德·雅格 - 小孔結構 3814 C 25（暗箱作品），1967年。© 戈特弗里德·雅格

瓦利德·貝什蒂

倫敦出生的藝術家 Walead Beshty 採用多種美學途徑，包括攝影，來探索他對於可見與不可見力量之間偶然和意外合作的興趣。他的抽象攝影作品呈現出多種形式。在一個系列中，他將未曝光的膠卷藏在行李中，讓其在安檢時暴露於 X 光下，結果產生了幽靈般的單色照片。在另一個系列中，他重新探討了抽象攝影先驅 Lázló Moholy-Nagy 的理念，該理論認為可以通過將皺摺的照片紙暴露於光線下來創造抽象圖像。

《透明性》由 Walead Beshty 創作。© Walead Beshty（左）及其一幅皺摺的攝影圖示例。© Walead Beshty（右）

弗蘭克·豐塔納

自1960年代以來，意大利攝影師法蘭哥·豐塔納一直在發現並揭示圍繞我們日常生活的隱形抽象。他那充滿活力的抽象照片捕捉了自然、建築以及當代物理世界各個方面的精確構圖。他的瀝青照片孤立了街道上因工人、天氣或時間的侵蝕而改變的顯著區域，將它們轉化為色彩、線條和形狀的研究。他的抽象風景以其璀璨的光輝震撼眼球，展現了自然瞬間中明顯的空靈抽象。

Franco Fontana - 瀝青。© Franco Fontana

羅爾夫·阿莫特

挪威藝術家羅夫·阿莫特自稱為音調影像作曲家。他曾嘗試激光繪畫、數位攝影以及傳統的化學攝影過程。在他的數位照片繪畫中，他努力創造出短暫的色彩組合，為視覺領域創造空間。

Rolf Aamot - 重返印度，2002-2003。數位照片繪畫。© Rolf Aamot

西爾維奧沃爾夫

意大利藝術家西爾維奧·沃夫對實驗和擴展攝影影像製作過程的界限感興趣。他創作了許多獨特的作品系列，探索攝影的不同元素。他最著名的作品是《地平線》系列。在這些作品中，他使用了膠卷的領頭部分或末端，這些部分在攝影師將膠卷裝入相機時不可避免地會暴露出來。這些在攝影過程中通常會被丟棄的碎片，他將其轉化為超越的抽象色彩場，這些色彩場存在於半透明的顏色和光線與完全黑暗之間的閃耀、神奇的環境中。

Silvio Wolf - Horizon 14 – 黃色, 2002. © Silvio Wolf (左) / Silvio Wolf - Horizon 13 – 紅色, 2002. © Silvio Wolf (右)

特色圖片：戈特弗里德·雅格 - 漸變（細節），1983年，三十二幅獨特的明膠銀版印刷品，使用Agfa Brovira 112。© 戈特弗里德·雅格
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品