抽象藝術的一週 – 我們普遍主觀的世界
很容易忘記我們每個人對世界的體驗是多麼不同。我們的本性是尋求結論，做出明確的陳述。我們希望某些事情對每個人都是真實的。但我們無法不感到困惑，生活是多麼主觀。抽象藝術家經常試圖簡化，剝離主觀性，只關注本質，以便達到某種可能是普遍的東西，或表達一種集體真理。在他最近的書籍《藝術與大腦科學中的還原主義》中，諾貝爾獎得主神經科學家埃里克·坎德爾闡述了抽象藝術家表達普遍性的追求與科學家簡化問題以便更容易解決之間的平行關係。坎德爾寫道：“這就是還原主義，將一個複雜的問題取出一個中心但有限的組成部分，讓你能夠深入研究。”坎德爾認為，簡化以達到某種真實的東西是人類思維過程中的一個基本要素，而抽象藝術可以教我們更好地做到這一點。本週我們重點介紹五個當前的抽象藝術展覽，展示來自不同文化的作品，探討它們如何各自主觀地簡化以表達我們世界的普遍元素。
亞歷克斯·詹維爾，現代土著大師，加拿大國家美術館，渥太華
展出至2017年4月17日
抽象大師如瓦西里·康丁斯基和保羅·克利早期啟發了加拿大原住民藝術家亞歷克斯·詹維爾。自1960年代以來，詹維爾一直在磨練他獨特的風格，融入抒情的手勢、鮮豔的色彩調色板，以及象徵性具象與完全抽象的混合，以表達他祖先傳統的普遍性。
亞歷克斯·詹維爾 - 盧比孔，1988年，壓克力畫布，165.2 × 267 公分
《抽象的來臨：俄羅斯，1914-1923年，加拿大國家美術館，渥太華》
展出至2017年3月12日
在加拿大國家美術館展出的還有這個廣泛的俄羅斯抽象藝術展覽，展出了第一次世界大戰後的至上主義和建構主義藝術家的簡約抽象作品。展覽的重點是突出那些在俄國革命後幾乎失傳的珍貴畫作，特別關注埃爾·利西茨基的畫作Proun 8 Positions, 他是卡齊米爾·馬列維奇的門徒。
艾爾·利西茨基 - Proun 8 位置，1923年，油畫和水粉畫配金屬箔於畫布上
佩德羅·德·奧拉阿 具象派，哈瓦那古巴國立美術館
截止日期不可用
2015年古巴國家美術獎得主佩德羅·德·奧拉（Pedro de Oraá）自1950年代以來一直是古巴抽象與具體藝術的領軍人物。儘管在自己國家和國際藝術觀眾中幾乎未受到認可，但他終於因其獨特且具影響力的貢獻而受到重視。此次個展展出了30件新作和近期作品。
Pedro de Oraa - 相對互補（系列），2015年，壓克力畫布，59 x 59 吋
戰後：1945-1965年太平洋與大西洋之間的藝術，慕尼黑藝術之家
展出至2017年3月26日
本次展覽分為八個部分，深入探討全球各文化在第二次世界大戰後的美學反應。特別是三個部分——《具體的視野》、《尋求形式的國家》和《形式的重要性》——專注於國際性的簡約抽象趨勢，追蹤它們在多個大陸上同時但獨立地發生。
赫利奧·奧伊提卡 - 元結構，1955
鍾昌燮，阿克塞爾·維爾沃德畫廊，安特衛普
展出至2017年1月28日
Dansaekhwa 是一個於1970年代出現的韓國抽象藝術運動。它致力於重振人類、自然與物質之間的古老共生關係。鄭昌燮是該運動中的一位重要參與者，直到2011年去世之前，他持續探索其簡約美學習慣的本質和意義。這次個展專注於鄭昌燮在其生命最後四十年中所創作的手工紙作品。
鍾昌燮 - 阿克塞爾·維爾沃德畫廊，安特衛普，裝置視圖
特色圖片：亞歷克斯·詹維爾 - 無題，1986年，壓克力畫布，165.1 × 266.7 公分
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
