丹色畫韓國繪畫 - 抽象藝術的新趨勢
許多不同的道路通向同一個目的地。在人類創作藝術的歷史中，各種動力促使畫家參與我們可以稱之為簡化的衝動，或是削減視覺語言。丹色畫是1970年代出現的韓國繪畫中的一種趨勢名稱。那時，韓國的文化在經歷了幾十年的戰爭後終於再次繁榮。韓國畫家尋求與某種古老而純粹的東西相連，超越他們社會所經歷的苦難。丹色畫是他們的方法。這個詞大致翻譯為「單色畫」，但與這一運動相關的畫作並不完全是單色的，而是中性和柔和的。丹色畫的真正核心在於，與之相關的藝術家否定了自己選擇主題的權利，這一選擇要求他們從無到有地構建自己的圖像，並在它們被揭示的過程中發現它們。
韓國繪畫 vs. 西方極簡主義
或許在西方，我們傾向於理所當然地認為西方藝術界啟發了所有全球藝術趨勢。因此，當我們注意到來自其他文化的藝術家似乎創作出與西方藝術家所做或正在做的作品相似的藝術時，我們便假設那些來自其他文化的藝術家正在模仿我們的方式。這一現象現在正在發生，因為西方藝術界正逐漸意識到丹色畫。
西方人注意到Dansaekhwa 畫作的色彩調色板較為柔和，然後聽到 Dansaekhwa 意思是單色，他們立即假設韓國人是在模仿Yves Klein、Ellsworth Kelly、Gerhard Richter或Brice Marden。西方人聽到 Dansaekhwa 在1970年代出現，他們假設早期的西方概念，如 Donald Judd 的「特定物件」，必定影響了這一趨勢。雖然是的，Dansaekhwa 藝術家和西方極簡主義藝術家似乎確實到達了相似的境地，但他們到達那裡的路徑卻截然不同。
金煥基- 無題，1970，油畫，222 x 170.5 公分，© 金煥基
從這裡看到的景色
雖然許多道路確實通向相同的目的地，但所選擇的道路可以深刻影響一個人在抵達時對目的地的感知。乍一看，韓國的淡色畫似乎與西方人所到達的極簡主義是相同的目的地。這些畫作擁有相似的美學、相似的色調，並似乎向觀眾傳達了相似的信息。但極簡主義和淡色畫走上了非常不同的道路，來到這個簡化和削減的地方。對這些不同道路的認識會導致對這兩種作品的非常不同的解讀。
極簡主義是對藝術過去的反應而演變而來。淡色畫派則是出於對過去的擁抱，回歸社會與自然關係的根源。極簡藝術 通過抽象簡化的過程產生，隨著事物的去除而以扁平的方式表達。淡色畫派藝術則是通過堆疊和層疊的過程產生，隨著事物的積累而通過重複的圖案表達。在西方藝術中，單色畫通常由單一色調組成。淡色畫派的單色概念是利用特定色調的整個範圍，探索它如何受到光與暗、質感、材料及其他力量的影響。簡而言之，極簡主義是減法，而淡色畫派則是加法。
河鍾賢- 作品 74-06, 1974, 麻布油畫, 60 3/8 x 45 3/4 吋, © 河鍾賢
工業過程與自然過程
另一個關鍵的區別在於簡約主義繪畫和丹色畫的過程概念。唐納德·賈德的「特定物件」的主要信條之一是使用工業過程。賈德是在製造物品。人類和機械元素對結果都是不可或缺的。丹色畫則專注於自然過程。雖然它有時會融入合成材料，但它代表著對自然元素、自然質地以及人類來源的自然根源的回歸。
Dansaekhwa 不是對韓國或人類過去的拒絕。它是一種試圖回歸某種普遍的東西，某種自然界所有成員共同擁有的東西。西方極簡主義藝術家專注於以某種極簡的方式結束，而 Dansaekhwa 藝術家則專注於以某種極簡的方式開始，並從那裡逐步建立，同時保留簡約的基本元素。一幅 Dansaekhwa 畫作像洞穴中的鐘乳石一樣構建，像火山的灰燼或森林大火的煙灰一樣積累，或像珊瑚礁一樣變化成其形狀。
權永祐- P80-103, 1980, 韓國紙張貼在布板上，162.6 x 129.5 公分，© 權永祐
唯一不變的就是變化
Dansaekhwa 的關鍵信念包括能量、自然、物質性、觸感、柔軟性、質地、重複，以及煤、粉末、鐵和顏料等自然元素，還有畫布和木板等自然表面。在一些後期的 Dansaekhwa 作品中，合成材料如亮片、鋼、塑料和壓克力的加入似乎表達了人類文化融入自然世界的概念。
與自然美學現象相似，Dansaekhwa 的繪畫和雕塑似乎永遠無法完成。它們可能是持續的，可能會不斷增長和變化，或者也許它們會在我們眼前突然解構、溶解或消失。一件 Judd 雕塑是最終性的表達。一幅 Agnes Martin 的畫作是有組織且完整的。一件 Yves Klein 的海綿雕塑是完成的產品：一個固定的物體，旨在永遠不會改變。對於 Dansaekhwa 來說，變化的概念和持續演變的可能性是作品的核心，並且是當我們傾聽時，它所傳遞的和諧信息的中心。
特色圖片：河鍾賢 - 作品 77-15, 1977, 混合媒材, 129 x 167.3 公分。© 河鍾賢
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
