探索您可以收藏的水粉畫藝術
我們之前曾經寫過有關水粉畫的文章，探討其豐富的歷史和與抽象相關的傳統。水粉是一種多用途的顏料媒介，結合了幾種其他媒介中最受歡迎的特性。水粉可以像油畫一樣不透明，但它的乾燥速度像丙烯顏料一樣快。它像水彩一樣需要水激活，因此在乾燥後可以輕易重新激活，但由於它不一定是半透明的，因此在鮮豔色調方面超越了水彩。水粉也方便使用，清理起來容易，讓初學者能夠輕鬆學習。然而，儘管它的簡單性，水粉的微妙之處和抽象潛力卻可能需要畫家一生的時間才能真正掌握，而觀賞水粉畫的觀眾也需要時間來充分欣賞。
收集水粉畫
許多重要的20世紀抽象畫家使用了水粉畫。阿格尼絲·馬丁喜歡它，因為一旦乾燥，其特性允許用其他媒介如墨水和石墨進行繪畫。亞歷山大·卡爾德珍視水粉畫，因為它的即時性和幫助他創造的顏色的鮮豔度。而馬蒂斯則使用水粉畫創作了他一些最著名的作品，他的標誌性剪紙，那些他在70歲時被診斷出癌症後創作的明亮、多彩的抽象拼貼。
今天，當代藝術家在他們的作品中使用水粉畫，原因與上世紀的大師們相似：因為它的絢麗顏色、易於使用、對表面和觀眾的即時影響，以及其層次化的能力來引發沉思。我們在IdeelArt上代表的幾位當代抽象藝術家已將水粉畫融入他們的作品中。如果你是水粉畫藝術的愛好者或收藏家，這裡是一些這些藝術家的介紹，以及他們作品的例子：
喬安妮·弗里曼
Joanne Freeman 的水粉畫作品是用手工印度 Khadi 紙繪製的，這是一種由 100% 棉纖維製成的傳統布料紙。她的作品傳達了硬邊幾何與有機手勢的結合。這些作品的創作過程部分基於控制，部分基於即興。她會用膠帶封住某些區域以達到硬邊效果，然後從那裡自發地發展出圖像。水粉的特定特性使 Freeman 能夠在清晰、鮮豔的色彩語言中傳達物質感和情感。這裡展示的兩件作品是她的 Covers 系列的一部分，該系列參考了中世紀專輯和平裝書封面的簡約美學。
Joanne Freeman - Covers 13-Purple, 2014. Gouache on handmade Khadi paper. 13 x 13 in
讓‧范伯格
Jean Feinberg 利用各種材料和媒介來探索顏色關係如何與材料和空間互動。她經常將她的水粉畫作品與找到的紙張結合起來，將顏料和拼貼元素構建在日本紙上。這些分層的、空靈的作品始於 Feinberg 在她的工作室中收集的無數彩色廢紙。廢紙為色彩調色板提供靈感，並指導作品中的形狀和線條，朝向情感和自然力量的探索。
Jean Feinberg - Open Heart, 2015. Gouache and collage on Japanese paper. 24.8 x 18.5 in
埃倫·普里斯特
爵士音樂對艾倫·普里斯特來說是一種重要的影響。她的大型、立體、抽象拼貼作品始於在羊皮紙上用水粉直覺性地繪製的小型研究。普里斯特稱這些研究為與爵士樂曲的視覺邂逅。在她的《爵士古巴》系列作品中，水粉顏料創造出一種扁平的外觀，而顏色的強度與活躍的白色空間互動，創造出立體感，模擬夏季海灘上光、水、空氣和空間的感覺。
Ellen Priest - Jazz Cubano #5 前景研究，2013年。獨特。水粉畫於紙上。106.7 x 106.7 公分
崔西·亞當斯
如同她在面板上的畫作，自2016年以來，Tracey Adams 創作的水粉和紙上作品探索了組織與自發性的交匯點。對於每一件水粉作品，Adams 設定了某些嚴格的參數，例如有限的色彩調色板或特定的身體動作詞彙。在這個框架內，她隨直覺地使用水粉、墨水和拼貼的組合來構建構圖。
Tracey Adams - Music is a Means of Rapid Transportation, 2016. Collage, ink and gouache on Arches paper. 29.9 x 22 in
伊莉莎白·古爾萊
伊莉莎白·古爾雷的畫作充滿了隱喻的意涵。她運用層次豐富的顏色和多種媒介，這些作品源於她對內心情感的反應，並且與智力和外部元素相互交織。她的破碎的線條水粉畫是古爾雷在意大利翁布里亞度過的時光中，對自然和建築環境的回應所創作的一系列作品的一部分。
Elizabeth Gourlay - Broken Line B, 2014. Graphite and gouache on vellum. 8.7 x 8.7 in
瑪格麗特·尼爾
能量和物質性從Margaret Neill的抒情畫作中散發出來。圖案出現又消失；有機的物理手勢與幾何空間交織在一起；在複雜的事物中存在著一種平靜與和諧。Neill傾向於以系列作品進行創作，探索她所稱的特定形式概念，直到她感覺這個想法已經解決。她的Groove系列作品融合了蜿蜒的蛇形圖層，而她的Switchback系列則探索了透明和不透明的卵形形狀的組合。
瑪格麗特·尼爾 - Groove 2，2005年。壓克力和水粉畫於紙上。22.8 x 22 英寸
湯姆·麥格林
Tom McGlynn 的藝術作品回應了他所稱的「社會抽象」在當代環境中的表現，例如在標誌和標識中常見的無處不在的視覺構圖。他詩意地詮釋這些抽象的本質，創作出能與觀眾在本能層面上產生聯繫的作品。他使用丙烯顏料和水粉的組合來實現濃烈而生動的色彩調色板，將他的構圖簡化到最純粹的狀態。McGlynn 將他的 Decal 系列描述為指涉 「一種貼布文化，色彩和形狀的無身體現象學」，而他的 Test Pattern 系列則參考了他所稱的 「機械眼的色彩校準測試。」
Tom McGlynn - Decal (Two Yellow Bars Over Red on Blue), 2014. Acrylic/gouache on wood. 23.6 x 29.9 in
特色圖片：Tom McGlynn - Acoma 1，2012年。獨特。壓克力/水粉畫於木材上。60.9 x 76.2 公分
由 Barcio 作品
