當代抽象藝術家值得關注 - 第一部分
隨著全球藝術界變得更加緊密相連，進入市場的迷人當代抽象藝術家的數量持續增加。跟蹤引人注目的作品可能會讓人感到不知所措，並且很難判斷哪些藝術家擁有成功的動力和過往紀錄。當我們前往博覽會、雙年展、拍賣會和畫廊時，我們樂於發現新的聲音。在這裡，作為兩部分系列的第一部分，我們列出了十位我們認為你應該關注的當代抽象藝術家。
奧利佛‧馬斯登
據說這位當代英國抽象畫家研究、受到啟發，甚至崇拜顏色、光線和聲音。但馬斯登的畫作遠不僅是對這些元素的簡單研究或致敬，它們以某種方式擁有這些元素的本質。他的作品散發著內在的光輝。它們以微妙的半透明感邀請眼睛深入其深度。馬斯登的創作受到科學和哲學的興趣影響，他的作品成功地佔據了兩者之間的微妙交集。
奧利佛·馬斯登 - 超磷藍光環，2008，油畫，60 x 60 公分，© 奧利佛·馬斯登
克里斯蒂安·羅莎
巴西出生的抽象藝術家Christian Rosa的作品向內反映出一種充滿混沌和異想天開的潛意識。其作品擁有一種美學感知，喚起了像康定斯基、米羅和卡爾德等藝術家的遺產，羅薩的作品以生動的色彩和活力跳躍而出。他當代的色彩感與古老的手勢直覺相結合，讓畫布充滿了看似鬆散、充滿活力且最重要的是自由的圖像。
Christian Rosa - 這可能就是了，噴漆、玉米油、鉛筆、油棒和油畫布，180 x 200 公分，照片由 Ibid Gallery 提供
尼可羅馬
光線主義者試圖用油漆達到的最大光亮表現，尼科·盧奧馬通過他獨特的、解構的攝影過程巧妙地實現了。盧奧馬所創作的技術上並不算是照片。通過使用光敏材料和攝影過程，盧奧馬創造了分層的顏料印刷品。這一過程最終形成了多維的、色彩鮮豔的幾何抽象圖像，讓人目眩神迷，情感激盪。正如光線主義的創始人米哈伊·拉里奧諾夫和娜塔莉亞·貢查洛娃所說，「我們感知到來自光源的光線總和。」
Niko Luoma - 自名的《榮譽女僕》（1656 / 1957）改編，2015年，檔案色素印刷，Diasec，框架，56 × 194 公分，© Galerie Nikolaus Ruzicska
英格麗·佛洛斯
借鑒第一代抽象派藝術家的相同感性，英格麗·弗洛斯以直覺的方式開始她的繪畫，就像作曲家開始創作交響曲一樣，將顏色塗抹在畫布上，猶如鋼琴上的單一音調，然後本能地從那裡發展。隨著她的顏色和筆觸的融合，一場對話開始出現，導致某個啟示的時刻，當作品變得和諧、平衡且完整時。弗洛斯說：“我的目標是讓每幅畫通過其獨特的色彩共鳴、空間深度、筆觸等，實現其自身的特性，從而產生一個宇宙，為世界打開一扇新窗口。”
Ingrid Floss - Edgy Weiss, 2016, 油畫和蠟筆於亞麻布上，170 x 190 公分，© Ingrid Floss
詹尼斯·瓦雷拉斯
雅典出生的抽象藝術家雅尼斯·瓦雷拉斯的作品常被形容為戲劇性的，或許是因為作品那種狂熱個性的內在娛樂價值。瓦雷拉斯的畫作以抽象和具象的雙重聲音發聲，似乎源於一個童稚的夢幻世界，令人聯想到超現實主義和CoBrA的方法論。但瓦雷拉斯的作品中有某種個人和緊迫感，挑戰著對過去的奇異回憶，使作品變得當前而即時，與同時既可怕又充滿希望的當下相連。
Jannis Varelas - ABC 旗幟，2015，膠漆、油畫、丙烯、永久標記在畫布上，210 x 210 公分，© Jannis Varelas
卡洛斯·阿爾奈斯
在卡洛斯·阿爾奈茲的作品中，有一些東西引發了比較，但僅限於偉大的藝術家。一塊粗獷的區域讓人想起德庫寧。一種顏色的交匯喚起了弗蘭肯塔勒。一絲花卉形象的暗示讓人聯想到奧基夫。但阿爾奈茲的影像中所展現出的獨特同理心和聲音的統一性提供了獨一無二的東西。這位出生於阿根廷的抽象藝術家的作品在藝術博物館和世界上最大的藝術博覽會上經常出現，但其中有一些個人、微妙和真誠的東西，依然保持著溫暖、私密、誘人和寧靜的特質。
卡洛斯·阿爾奈茲 - 無題，四聯畫，2016年，油畫於紙上，134 × 97 公分，© 卡洛斯·阿爾奈茲
胡安·伊里巴爾
與胡安·伊里巴倫的畫作相遇會引發即時的熱議。最初的反應從本能的崇拜到學術的好奇，再到物化，還有更私密和沉思的感受。作品中正在進行著一場關於抽象藝術歷史與某種獨特的胡安·伊里巴倫之間的對話。就像衰敗的德斯蒂爾風格，伊里巴倫表達了簡約和簡化，與原始主義和荒涼並存。
胡安·伊里巴倫 - 無題，2013年，油畫，31 x 31 公分，© 胡安·伊里巴倫
安東尼奧·巴列斯特·莫雷諾
西班牙抽象藝術家安東尼奧·巴列斯特·莫雷諾的作品以簡約和真誠為特徵。深受哲學、民俗文化和工藝影響的知識分子思維使莫雷諾探索了各種媒介和聲音。他的抽象作品專注於對色彩和形狀情感力量的真誠理解。就像溫柔的超然反思，它們傳達著寧靜和誠實，而他更具民俗根基的作品則充滿生機。
Antonio Ballester Moreno - 也可樂也能中和對鼻子和眼睛的影響，2014，壓克力畫布，146 × 114 公分，© Antonio Ballester Moreno
亞戈·霍爾塔爾
雅各·霍塔爾的作品中，色彩的抒情掃描如爆炸般迸發而出。大師般的手勢自信地展現了藝術家的掌控之手，而某種動物般的存在在其中尖叫。作品從表面開始，但迅速向外延伸其存在，與周圍空間互動，將觀眾拉入其中，並要求他們跟隨前往未知的心理感官地平線。霍塔爾創造了一種無名的後裔，融合了抒情抽象、光學藝術和抽象表現主義，其迷人的存在無法否認。
Yago Hortal - SP86, 2015, 亞克力畫布, 190 x 170 公分, © Yago Hortal
塞昆迪諾·埃爾南德斯
一些圖像幫助我們更好地理解我們的時代。塞昆迪諾·埃爾南德斯的作品與當代現實中有時矛盾的極端相連：它的輕浮、混亂、陰鬱和歡樂。這位出生於馬德里的抽象畫家在他的作品中表達了一種奇幻的複雜性，通過線條、顏色和形狀的統一語言使其變得易於理解。作品中充滿了能量和原始的熱情，驅使我們展望未來，面對既令人興奮又陰鬱的事物。
這些新鮮的聲音為當代抽象藝術帶來了活力和熱情，讓我們對未來的事物感到興奮。下週，我們將為您介紹十位值得關注的當代抽象藝術家！
