抽象藝術的一週 – 時間與地點的問題

我們的世界是由過程塑造的。時間流逝，環境緩慢地變化，有時則是劇變，我們的環境也在演變。當我們能夠花一點時間來欣賞能夠為我們的時間和空間之旅提供背景的藝術時，真是太美好了。本週早些時候，Debra Ramsay 的展覽 時間的風景 在曼哈頓中城的 57W57ARTS 開幕。展覽將持續到 6 月 9 日，展出 Ramsay 對季節性時間流逝的繪畫抽象作品。Ramsay 的作品基於她在一年中多次回到同一自然場所時所發現的顏色。思考她的作品時，我們注意到這些其他當前或即將舉行的展覽，也探討了過程、時間和空間的意義。

環境與地點

卡爾·安德烈的雕塑不僅僅是要求我們的目光。它們要求被居住。 他的作品以其能夠以微妙的方式改變環境而聞名。 他一些最著名的作品由石塊或磚塊組成，排列成簡單的直線或方形堆疊。 旁觀者經常批評他，認為作品的重點是讓他們有東西可以凝視。

安德烈的作品重點在於它所創造的地方感及其在更大環境中的背景。安德烈說：「藝術家試圖創造一個環境是徒勞的，因為你周圍總是有環境。任何生物都有其環境。一個地方是環境中的一個區域，經過改變，使得整體環境更加顯著。」

「卡爾·安德烈：雕塑作為場所，1958–2010」展出超過300件藝術家的作品，現已開放，至9月18日於柏林的漢堡火車站 - 當代藝術博物館舉行。

Debra Ramsay - 6種顏色在金縷梅中，2015年，8.3 x 11.8 英寸

過去的禮物

在她的生活和工作中，李·克拉斯納培養了對耐心的親密熟悉。作為一位出色的畫家，她能夠在多種風格中專業地表達自己。儘管她的作品隨著時間而演變，但她所有畫作中都散發著一種無法忽視的視覺聲音。克拉斯納有時會多年沒有畫出令她滿意的作品，因為她在尋找要表現的形象。她時刻意識到時間的流逝及自己在其中的位置，並著名地聲稱：“過去是現在的一部分，而現在又成為未來的一部分。”

作為傑克遜·波洛克的配偶，克拉斯納常常被忽視，儘管她擁有個人的天才。如今，在她去世30多年後，她被認可為第一代抽象表現主義者中最傑出的成員之一。要體驗她的作品，請造訪位於曼哈頓切爾西區的羅伯特·米勒畫廊，該畫廊展出了克拉斯納於1931年至1981年間創作的31幅畫作，展覽將持續到6月4日。

Debra Ramsay - 粉紅色與綠色，2015年，15.7 x 19.7 吋

萬物合一

草間彌生是當今世界上最具影響力的藝術家之一。她的抽象畫作和裝置藝術對觀眾產生了幾乎迷幻的效果，觀眾經常排隊等候入場。草間的視覺語言以波點為基礎，對此她說：“波點的形狀像太陽，象徵著整個世界的能量和我們的生命，也像月亮的形狀，平靜。圓形、柔和、多彩、無意義且無知。波點成為了運動……波點是一種通往無限的方式。”

「草間彌生：無限鏡」，草間的作品回顧展，於2017年開始在美國巡迴，首站為華盛頓特區的赫希霍恩博物館與雕塑花園。此次回顧展將展出六個草間的標誌性無限房間，以及超過60件其他美學物品，其中許多從未展出過。

特色圖片：Debra Ramsay - 冬天的色彩，2014年，32.7 x 39.8 英寸