立體派拼貼的抽象
巴勃羅·畢卡索和喬治·布拉克在他們的立體派作品中引入拼貼和papier collé（粘貼紙）的技術，永久改變了抽象藝術的進程。他們的一些立體派拼貼作品旨在通過融入實際主題的片段來傳達一種超現實主義的感覺。其他作品則因包含無關的碎片，如報紙剪報或垃圾，而本質上變得抽象。立體派拼貼既有趣又實驗，挑戰了所謂高藝術的嚴肅性，啟發了各類現代藝術家。它擴展了繪畫的定義，質疑了現有的表面和立體性概念，並創造了一個啟發超現實主義、達達主義甚至波普藝術的遺產。
立體派拼貼的原因與方法
畢卡索的 椅子編織靜物，創作於1912年，被認為是現代藝術的第一個 拼貼。這件作品描繪了一個咖啡館的場景。除了繪畫元素外，它還包括一段實際的藤椅編織，粘貼在作品的表面上。立體派藝術家一直試圖從多個視角和時間的流逝來描繪人類心智所感知的現實。通過將非繪畫的現實材料引入畫作的表面，畢卡索為這個方程式引入了一個全新的現實主義層次。
巴勃羅·畢卡索- 《帶椅子編織的靜物》，1912年。油畫布上覆蓋油布，邊緣用繩子裝飾。29 × 37 公分。法國國家博物館聯合會 / 藝術資源，紐約 照片：R.G. Ojeda / 畢卡索，巴勃羅 (1881-1973) © ARS，紐約
喬治·布拉克，畢卡索的密切同事，隨即採用了另一種技術，達成了類似的效果。在他的畫作水果碟與玻璃中，他引入了紙膠貼，即將粘貼的壁紙片附加到作品上。
喬治·布拉克-水果碟與玻璃，1912年。炭筆與剪貼印刷壁紙，配以白色平紙上的水粉；隨後裝裱在紙板上。24 3/4 × 18 英寸 (62.9 × 45.7 公分)。萊昂納德·A·勞德立體派收藏，萊昂納德·A·勞德贈送，2016年。© 藝術家權利協會 (ARS)，紐約
立體派拼貼變抽象
這些新技術對畢卡索和布拉克的作品產生了深遠而即時的影響。儘管他們之前專注於立體主義的概念現實主義方面，但他們現在對物質性和拼貼能夠暗示多重意義層面更感興趣。他們的拼貼變得更加抽象，對於那些可以在一個層面上輕易解釋的主題則不再那麼關心。
庫爾特·施維特斯 - Mz 601, 1923。顏料和紙張在紙板上。15 x 17 吋。© 2017 藝術家權利協會 (ARS)，紐約 / VG Bild-Kunst，波恩
立體派拼貼的遺產
抽象藝術家們在整個歐洲立即被拼貼和紙拼貼所吸引。這些技術模糊意義和挑戰文化參考的能力成為了一種靈感。德國畫家庫爾特·施維特斯在他的抽象荒謬作品中使用了這些技術。漢娜·霍赫在她的激進主義達達主義照片拼貼中使用了它們。這些技術甚至激發了一種“拼貼美學”，引發了全新的概念關注，因為畫家如費爾南·萊傑模仿了拼貼的外觀，但使用的是顏料。
但立體主義拼貼對抽象藝術最大的貢獻並不是技術、物質性或甚至是維度，而是詮釋的可塑性。之前，任何藝術作品都可以被視為藝術家與觀眾之間對話的一半。拼貼和papier collé擴展了這個對話，將任何製作拼貼材料的人納入其中。一件抽象的拼貼作品不僅僅關乎形式、線條和顏色的語言。它還關乎拼貼元素的來源、它們的潛在意義、潛在的干擾和潛在的真理：對任何抽象藝術作品來說，這些都是優雅且可能深刻的補充。
特色圖片：費爾南·萊傑- 《城市》，1919年。油畫。© 藝術家權利協會 (ARS)，紐約 / ADAGP，巴黎
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
