吉莉安·艾爾斯的畫作中的大膽色彩與幾何形狀

備受讚譽的英國抽象藝術家 吉莉安·艾爾斯 專業從事藝術創作近70年。自1950年從倫敦的坎伯韋爾藝術學院畢業以來，她從未偏離過她唯一的純粹熱情：繪畫。即使在全球趨勢如概念藝術、表演藝術、土地藝術、裝置藝術和多媒體藝術的影響下，這些都挑戰了她作品的相關性，艾爾斯仍然堅持以顏料創作圖像的簡單命題。她的作品一直是抽象的，儘管她的風格不斷演變。當被問及她的作品的意義，或是她創作任何特定作品的動機時，她會將話題轉向文字之外。“這是一種視覺體驗，”她說，“而不是文學體驗。”

一定的鼠害

當談到她在藝術學校的早期日子時，吉莉安·艾爾斯採取了一種狡猾的神情。她回憶起對許多教授的教學方法感到完全厭倦。她和其他學生被要求整天專注於重複地畫模特的一個身體部位或在倫敦咖啡館前素描一個場景。她認為這種重複和不懈的精確性是平凡的。她渴望發現現代主義和抽象藝術，並創造出能讓她感到活著、充滿活力和自由的藝術。

她在那個時候形容自己是顛覆性的。然而，她曾說過：“這不是一種逆流而上的野心。我不認為有顛覆的渴望。我想人們只是感到不安。”這種不安在1950年代初終於得到了認可，當她第一次接觸到傑克遜·波洛克的作品。她看到的他在地板上工作、以鬆散、活躍、充滿生命的方式處理顏料的畫面，激勵了她，她立刻知道自己想要那樣自由。直到今天，艾爾斯仍然將波洛克視為主要的靈感來源；並不是說她模仿了他的技術、風格或作品的外觀，而是他向她展示了一條突破古典束縛的道路。

Gillian Ayres - Distillation, 1957. Oil paint and household paint on hardboard. 84 x 60 in. © Gillian Ayres

真正的召喚

新近受到鼓舞，艾爾斯在1950年代發展出一種動態而充滿活力的抽象風格。儘管這些作品為她贏得了其他畫家的尊重，以及在一定程度上贏得了公眾的認可，但現代主義和抽象藝術在英國仍未被廣泛接受。她曾展出並售出少量的畫作，但財務上的成功卻與她擦肩而過。因此，當她被提供在巴斯藝術學院擔任臨時教職的機會時，她欣然接受。她最終在巴斯待了七年，然後轉到聖馬丁藝術學院講課12年，並在溫徹斯特藝術學院擔任繪畫系主任三年。

在教學的過程中，艾爾斯持續演變她的風格。她實驗了生物形狀，探索了一系列的色彩調色板，並在畫家風格的厚塗作品和平面表面之間波動。隨著她堅定地倡導繪畫，儘管幾乎所有的同事都在引導他們的學生朝向其他更當代的媒介，她的叛逆者名聲也隨之增長。但在1970年代末，她有了一個清晰的時刻。在因急性胰腺炎幾乎喪命之後，她意識到儘管她作為教育者的成功，她真正想做的只是畫畫。她隨即結束了她的學術生涯，搬到了威爾士的鄉村，全心全意投入她的藝術。

Gillian Ayres - Lure, 1963. Oil on canvas. 152.4 x 152.4 cm. © Gillian Ayres

顏色和形狀

重新奉獻的艾爾斯沉浸在她對顏料的熱愛中。她已經開始傾向於更具厚塗、質感的風格，而現在她的作品變得更加具畫意、更加觸感豐富、更加奢華。她用赤裸的雙手來操控顏料，與表面直接、個人地連結。這段時間的畫作似乎是新色彩關係和未曾想像的形狀的原始繁殖地。無數的可能性從這些狂喜的構圖中迸發出來，儘管它們的複雜性，卻以某種方式實現了和諧。

大約在這個時候，艾爾斯意識到她對色調已經不再感興趣。她不再想要柔和的色調或顏色的細微差別。她想要的是強烈的色彩。隨著她對鮮豔、純粹顏色的專注，她也開始傾向於更具象的形狀使用，讓她的線條變得更加堅硬，並允許更大的顏色佔據她的作品。她的畫作中出現了一種平靜的自信，或許與她現在花費在不斷思考她感到天生應該做的基本工作的生活有關。

Gillian Ayres - Aeolus, 1987. Oil on canvas. 213 x 213 cm. © Gillian Ayres

新幾何

在1990年代和2000年代初，Ayres 繼續朝著在她的作品中形成可識別形狀的方向演變。自然物體的暗示出現又消失，例如月亮或太陽、地平線，或是類似於桌上盛宴或田野中花朵的各種形狀。她的一些作品與幾何形狀和圖案調情，即使只是片段。但在她最近的作品中，出現的並不是如此現實的具象，而更像是一種具象抽象的視覺語言已經確立，類似於當 Matisse 在他職業生涯的後期發展出他標誌性的硬邊剪影時所出現的情況。

這種視覺語言特別適合於版畫這一媒介，這一直是 Ayres 的興趣所在。近年來，她在冬季的工作室裡享受製作印刷品和木刻的過程。她的印刷品中的顏色比以往更加鮮豔和純粹，創造出大膽的關係，以其動態的存在震撼著眼睛。她將版畫製作過程視為一種與重複生產的驅動力相連的事物。但儘管其本質上具有重複生產的特質，她往往會在許多印刷品中添加手繪元素，使每件藝術作品都獨一無二。這種機械過程與手繪的融合產生了層次分明的質感混合。

Gillian Ayres - Rombuk, 2001. Liftground & aquatint with carborundum (Silicon carbide) & hand painting on paper. 68.6 x 78.7 cm. © Gillian Ayres

無限創新

在一個科技和多媒體實踐似乎在每個藝術博覽會和雙年展的最前沿的時代，以及當明顯的社會、文化和政治作品吸引了媒體的眾多關注時，吉莉安·艾爾斯（Gillian Ayres）持續證明了抽象繪畫始終是相關的，這是一項成就。她抵擋住了無數潮流的壓力，同時始終忠於她對顏色、形狀、表面和顏料的簡單熱愛。在啟發她的現代主義大師的傳統中，如畢卡索、馬蒂斯和米羅，艾爾斯通過同時展示繪畫的簡單性和多樣性，證明了繪畫的價值。

然而，儘管她對這種媒介的專注熱愛，她的美學視野和習慣卻不斷進步。她以各種不同的繪畫媒介進行創作，探索並擁抱每種媒介的特性。通過將她的實踐擴展到版畫過程，她在可能的情況下不斷拓展繪畫的界限。她證明了自己是複雜的，然而通過將繪畫的元素簡化為顏色、形狀和空間，她教會了多代觀眾如何簡單地觀察。「人總是非常擔心，以一種焦躁不安的方式，」她說。「我想找到一些東西，我希望我的畫作能夠振奮人心，但我不認為我知道如何完成一幅畫，我也不知道如何開始。人們喜歡理解，我希望他們不要這樣。我希望他們只是看。」

Gillian Ayres - Finnegan's Lake, 2001. Liftground & aquatint with carborundum (Silicon carbide) & hand painting on paper. 55.9 x 45.7 cm. © Gillian Ayres

特色圖片：吉莉安·艾爾斯 - 日出（細節），1960年。油畫。© 吉莉安·艾爾斯
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品