讓-保羅·里奧佩爾與色彩層之間的表達
每個國家，就像每個人一樣，都擁有獨特的性格。國家通過文化表達其性格，而文化又受到藝術的影響。通過挑戰人們對其社會和自我的認知，藝術家可以影響文化，並進而改變其國家的性格。在1940年代，讓-保羅·里奧佩爾加入了一群藝術家，他們致力於改變加拿大的文化和性格。從某種意義上說，他們是第一代真正的加拿大藝術家，因為加拿大直到1930年代才從英國獲得立法獨立。對他們所認為的停滯不前、向後看的加拿大文化感到不滿，這些藝術家發表了一份名為全球拒絕（Total Refusal）的宣言。該宣言闡明了他們對加拿大藝術和社會未來的世俗、自由、實驗性願景。“讓魔法來吧！”宣言宣告。“讓客觀的神秘來吧！讓愛來吧！讓必需品來吧！”雖然很快就清楚加拿大當時並不準備接受激進的變革，但《全球拒絕》的簽署者們仍然深刻影響了加拿大文化。而其最著名的簽署者，讓-保羅·里奧佩爾，創造了一部作品，今天體現了加拿大所成為的多元、自由、實驗性的性格。
蒙特婁製造
蒙特利爾所建的島嶼擁有神聖而古老的地位。人類在這裡居住了大約 4,000 年。第一民族將其視為第一個停留地，這是安尼希那比民族在七火預言中旅程的預言性主要目的地。安尼希那比這個詞翻譯為自發的存在，或由虛無中創造的存在。蒙特利爾當代的座右銘是 Concordia Salus， 或通過和諧獲得福祉。自發性、創造、和諧；對於現代加拿大抽象藝術的中心，還有什麼比這更好的情感呢？
讓-保羅·里奧佩爾於1923年出生於蒙特利爾。他在10歲時開始上藝術課，並在大學時期於著名的自動主義運動創始人保羅-艾米爾·博爾杜亞斯的指導下，在家具學校（l'École du Meuble）學習，博爾杜亞斯是全球拒絕（La Refus Global）的主要作者。畢業後，受到教授和超現實主義者安德烈·布勒東的著作啟發，里奧佩爾採用了純粹的抽象繪畫風格。但加拿大人對他的作品並不熱衷。甚至可憐的博爾杜亞斯因為在全球拒絕（La Refus Global）中所發表的言論而被從家具學校（l'École du Meuble）解雇。幸運的是，其他地方對實驗藝術家的氛圍更好。因此在1947年，里奧佩爾離開了他心愛的加拿大，搬到了巴黎。
讓-保羅·里奧佩爾 - 霍謝拉加，1947年。油畫。© 2019 讓-保羅·里奧佩爾遺產 / ARS，紐約
讓-保羅·里奧佩爾與抒情抽象
在歐洲，里奧佩爾立即沉浸於圍繞抒情抽象的思想中，這一美學立場大致相當於美國的抽象表現主義。他將其主動的手勢和表現主義的自由與他所發展的直覺性構圖方法相結合。他本能地快速工作，探索各種媒介和技術，以表達基本元素，如體積、線條、顏色和價值。
有時他在水彩和紙上墨水中工作。其他時候，他直接從管子裡擠出顏料，將其堆積在畫布上，然後用刀或刮刀將其刮過表面。Riopelle創造的效果既爆炸又獨特。然而，他並不滿足於僅僅畫畫，到了1950年代中期，他開始涉足版畫和雕塑。事實上，他最著名的作品之一是一座位於蒙特利爾的動態雕塑噴泉，名為La Joute。這座雕塑由鑄造的青銅人和動物抽象形狀組成，La Joute每小時重複兩次定時的物質、霧氣和火焰元素。
讓-保羅·里奧佩爾 - 組合，油畫，1954年。© 2019 讓-保羅·里奧佩爾遺產 / ARS，紐約
讓-保羅·里奧佩爾和瓊·米切爾
大約在1959年，里奧佩爾開始與美國抽象表現主義畫家瓊·米切爾展開浪漫關係。兩人雖然在法國各自擁有獨立的住所和工作室，但每晚都會聚在一起飲酒。里奧佩爾在這段時間開始創作的作品逐漸向具象轉變。雖然他的畫作並非客觀，但他對色彩的運用以及漢斯·霍夫曼所稱的推拉開始產生出更明確的形象，讓形與地的感覺更加明顯。
到1970年代末，他與米切爾的關係已經結束，里奧佩爾搬回了加拿大。但他並沒有搬到城市，而是搬到了被雪、冰和岩石主導的環境中。他周圍的視覺元素進一步促進了他向具象轉變的過程。他畫出了對環境的抽象反應，這些作品可以被解讀為風景畫，並且開始將原始意象融入他的作品中，受到加拿大原住民文化的啟發。
讓-保羅·里奧佩爾 - 潘尼爾通，1977年。油畫。三聯畫。200 x 560 公分。（3幅畫布）。前景有里奧佩爾雕塑
《體積與顏色的實驗》
當米切爾於1992年去世時，里奧佩爾創作了許多人認為是他的傑作，一幅以她為榮的紀念性噴漆作品，名為致羅莎·盧森堡的致敬。這件作品代表了他作為畫家的技藝演變。它展現了他在空間中創造體積的能力、對色彩的掌握以及駕馭黑白強烈情感力量的能力。但最具啟發性的是它的平坦性。里奧佩爾常因其厚塗技法而受到關注，他曾評論說，他認為這反映了他的業餘水平，他說：“當我開始畫一幅畫時，我總是希望能在幾筆之內完成它……我從來不想厚塗；顏料管實在太貴了。但無論如何，這幅畫必須完成。當我學會更好地畫畫時，我會畫得不那麼厚。”
但即使在他的厚塗作品中，那些無意的層次之間也揭示了一種尋找的過程。在他的每一件作品中，里奧佩爾表達了一種對未知的直覺探索。他在顏料層之間所表達的，提供了對作為一名加拿大抽象藝術家的意義最引人注目的洞察之一。憑藉他那明亮的色彩和體積語言，他創造了某種截然不同的新事物，同時保持了對他家鄉古老、神聖的自發性和和諧的忠實。
讓-保羅·里奧佩爾 - 紀念羅莎·盧森堡（細節），1992年。壓克力和噴漆於畫布上，155 x 1 424 公分（第一元素）；155 x 1 247 公分（第二元素）；155 x 1 368 公分（第三元素），收藏於MNBAQ（魁北克國立美術館）。藝術家贈送。© 2019 讓-保羅·里奧佩爾遺產 / ARS, NY
特色圖片：讓-保羅·里奧佩爾 - 向羅伯特·勒·迪亞博利克致敬（細節），1953年。© 2019 讓-保羅·里奧佩爾遺產 / ARS，紐約
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
