藝術非形式 - 戰後歐洲的繪畫反思

與藝術非形式主義相關的藝術家有時被稱為抽象表現主義者的國際對應者。在第二次世界大戰後的幾年中，他們崛起，拒絕了戰前的藝術邏輯，並從即興創作和實驗中創作畫作。但與抽象表現主義不同，藝術非形式主義並不是一個藝術運動，而是一個涵蓋多個鬆散相關藝術運動的總稱，這些運動有一個共同點：拒絕理性，偏向直覺。

繪畫減去邏輯 = 非正式藝術

今天的人們回顧第二次世界大戰，認為這是一場正義之戰，善與惡之間存在明確的界限。雙方所遭受的恐怖常常因為最後贏的是好人而得到認可。但要理解 藝術非形式主義 的興起，我們需要擴大視野。人類在邏輯和理性的指引下，造成了第一次和第二次世界大戰、大蕭條、全球饑荒、種族滅絕和原子戰爭。文明的邏輯是，它需要安全，而安全需要權力，而權力要被相信必須被主張。

二戰結束後，科學家J. Robert Oppenheimer，他對原子彈的創造貢獻巨大，說過：「我們知道世界不會再一樣。」這也是當時藝術家們的普遍態度，歷史邏輯使世界陷入悲劇的混亂，一切都必須改變。許多人開始尋求比邏輯更深層的東西來指導他們的藝術。為了尋找所有人類都能夠共鳴的東西，他們放棄了形式。他們放棄了計劃。在藝術史上，畫家們第一次不是從一個想法開始，然後完成一幅畫，而是簡單地開始畫畫，依靠本能，讓他們的手勢、媒介和潛意識的感受引導他們的創作。只有當他們的作品完成後，他們才敢於賦予它們意義。

Georges Mathieu - The Battle of Hastings, 1956, © Georges Mathieu

神奇的羈扣

在美國，潛意識引導的本能藝術的趨勢 culminated in the rise of what became known as 抽象表現主義。在國際上，尤其是在歐洲，這導致了各種不同的運動，包括 CoBrA、抒情抽象 和 粗獷藝術。這些運動都可以歸入更大的 Art Informel 標題之下，因為每一個在某種程度上都接受了對先前藝術邏輯的拒絕，以取而代之的是更原始、更潛意識和更本能的東西。在 Art Informel 運動中，最成功和最具影響力的被稱為 Tachisme。Tachisme 這個詞的起源是法語單詞 tache，意思是污漬。Tachisme 的特徵是許多與抽象表現主義相關的相同元素，例如顏料飛濺、滴落、自發的筆觸、原始技術，如用刀、手指、棍子和其他工具刮擦表面、燃燒、切割或以其他方式損壞畫布，或任何其他受藝術家直覺啟發的手勢。

Jean Fautrier - La Juire, 1943, 65 x 73 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

藝術非形式主義的領軍人物

真正是一個全球現象，藝術非形式主義的主要人物來自許多國家，包括法國、意大利、德國、西班牙和加拿大。在法國，與這一趨勢相關的主要畫家有皮埃爾·蘇拉傑、讓·佛特里耶和喬治·馬修。

皮埃爾·蘇拉熱

皮埃爾·蘇拉吉 以其強而有力、自信的筆觸和簡化的即興美學而聞名。他被稱為「黑色畫家」，因為他特別關注他所稱的黑色的「顏色與非顏色」，他認為這是光明的來源。

皮埃爾·蘇拉傑 - 繪畫，1955年2月25日，1955年，油畫，100 × 73 公分

漢斯·哈同

來自德國的漢斯·哈頓，是許多被納粹標籤為「退化」的藝術家之一。哈頓於1935年逃離故鄉前往法國。他加入了法國外籍軍團，並在第二次世界大戰期間在北非作戰，戰鬥中失去了右腿。

漢斯·哈頓 - T1950-43，1950，油畫，38 x 55 公分，© 漢斯·哈頓

埃米利奧·維多瓦

在意大利，非形式藝術受到廣泛接受，促成了像阿爾貝托·布里和埃米利奧·維多瓦這樣藝術家的職業生涯。維多瓦後來成為意大利最具影響力的現代畫家之一。除了是非形式藝術的領軍人物外，他對貧窮藝術運動也產生了巨大的影響，並獲得了全球的認可。維多瓦得到了佩吉·古根海姆的支持和收藏，並在1960年威尼斯雙年展上獲得了繪畫大獎。

艾米利奧·維多瓦 - 循環 61N.8, 1961, 油畫與拼貼於畫布上, 146.5 x 200 公分, © 艾米利奧·維多瓦

馬諾洛·米利亞雷斯

來自西班牙的自學畫家馬諾洛·米亞雷斯（Manolo Millares），從超現實主義轉向非形式主義，並在1960年代初期獲得全球認可。米亞雷斯在他的作品中融入了各種媒介和技術，包括劃破畫面和使用廢棄布料及其他發現材料添加拼貼元素。

馬諾洛·米亞雷斯 - 繪畫 150, 1961, 油畫於畫布上, 1308 x 1622 毫米, © 馬諾洛·米亞雷斯遺產

讓-保羅·裡奧佩爾

來自加拿大的畫家Jean-Paul Riopelle，被認為是最成功的加拿大抽象藝術家。Riopelle在法國度過了他大部分的創作生涯，並且是美國抽象表現主義畫家Joan Mitchell的長期伴侶。

讓-保羅·里奧佩爾 - 顯現，1956年，油畫，29 x 39 吋，SODRAC 里奧佩爾繼承

自動即興

在藝術非正式派中，所有參與者的統一驅動力是超現實主義者所稱的自動主義：沒有意識預謀的行動。也許他們努力的背後是一種渴望，想要清除潛意識中存在的影像；那些被屠殺和毀滅場景主導的影像。也許這種創作藝術的方式幫助整個文化通過回歸原始主義來重新想像文明。但藝術非正式派最重要的方面是其即興創作的特性。這是純粹的個人表達。它提升了個別藝術家的重要性。它重視自我發現，並鼓勵觀眾解讀作品，給他們一個發現自我的機會。

因為與藝術非形式主義相關的藝術作品與創作它們的個別藝術家的內心心理運作緊密相連，因此可以被視為真正的人文主義。它們將個體的珍貴性提升至一切之上。在幾十年來所謂的文明竭盡所能地使個體感到毫無價值，除了作為子彈海綿、工人、屍體和工具之外，藝術非形式主義的藝術家們逆轉了潮流，將個體的創造性尊嚴帶回到一個迫切需要的世界。

特色圖片：讓-保羅·里奧佩爾 - 組合（細節），SODRAC 里奧佩爾繼承
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品