阿道夫·戈特利布的黑暗抽象藝術
阿道夫·戈特利布 是20世紀中期抽象藝術的關鍵人物之一。他的畫作情感豐富、簡約而原始，許多人認為它們是黑暗的。但戈特利布認為自己與黑暗正好相反。他感到自己充滿活力、複雜、熱情現代，是一位用藝術照亮前路、引領人類走向更美好未來的人。戈特利布出生於紐約市，正值人類歷史上最動盪的時期之一，他無疑是在一個黑暗的時代中成熟起來的：一個社會、政治和經濟困境的時期，社會的未來在現實中受到質疑。從他的藝術作品和著作中可以清楚看出，第一次世界大戰、大蕭條和第二次世界大戰的焦慮和模糊不清，絕對促成了他美學視野的發展。但這種美學視野並不僅僅是悲傷或厄運，正如許多評論家所暗示的。事實上，戈特利布努力以一種充滿希望的方式傳達人類心靈和思想的真實。或許，戈特利布所感知的這種真理不可避免地必須包含某種程度的瘋狂和混亂。但戈特利布在1974年去世時留下的豐富作品中，也包括了美麗、寧靜、和平和崇高。這些矛盾的複雜性，定義了他有時具爭議的世界觀，最終使阿道夫·戈特利布重新定義了抽象藝術，並創造出一部作品，現在才開始被認識到其真正的光輝和光芒。
內心的藝術家
阿道夫·戈特利布於1904年出生在紐約的一個工人階級移民家庭。與當時在下東區長大的許多孩子相比，他的起點相當優越，因為他的父母建立了一家成功的文具商業，並希望有一天將其傳承給他。但他年紀輕輕就確定自己唯一想成為的就是一名藝術家。他對這一事實如此確信，以至於在15歲時輟學，全心投入藝術創作。他參加了藝術學生聯盟的講座，這是一個由藝術家運營的機構，許多最終成為抽象表現主義運動的一部分的藝術家都在這裡上課。然後，在17歲時，戈特利布前往歐洲，通過在一艘前往法國的船上工作來賺取船票。
他的年輕信念在海外得到了回報，他迅速熟悉了歐洲現代主義的世界。與1920年代的美國藝術相比，當時的歐洲藝術極具創造性。他接觸到了野獸派、立體主義、至上主義、未來主義和幾何抽象。他經常光顧博物館，並參加他能找到的任何免費藝術課程。當他的簽證到期時，他又花了近一年時間在歐洲各地旅行。在這個過程中，他越來越相信歐洲藝術家與某些重要事物有關聯。特別是，他對部落藝術的擴散影響產生了濃厚的興趣，這一趨勢激勵他拒絕美國藝術的口語化，轉而尋求古老符號和幾世紀的視覺傳統中的普遍性。
阿道夫·戈特利布 - 黑色濺墨，1967年，彩色絲網印刷，31 1/8 × 23 1/8 英寸，79.1 × 58.7 厘米（左）和飛行線，1967年，彩色絲網印刷，30 × 22 英寸，76.2 × 55.9 厘米，照片來源：馬爾堡畫廊
哲學家藝術家
當戈特利布於1922年返回紐約時，他帶回了作為藝術家的責任感。他將自己視為文化的現代化力量，並接受了藝術家應該是哲學家和社會變革的推動者這一觀念。他完成了藝術學校的學業，並在接下來的幾年中與一群其他藝術家/哲學家建立了友誼，如馬克·羅斯科、巴奈特·紐曼、大衛·史密斯和米爾頓·艾弗里，其中一些最終將成為他們那一代最著名的美國藝術家。戈特利布和他的夥伴們是異類。他們是抽象藝術家，或者至少是創作被解讀為抽象的藝術的藝術家，但他們也渴望公開討論自己作品的意義。
在那個時候，前衛藝術家，尤其是抽象藝術家，在美國並不被理解，並且絕對不被廣泛尊重——甚至在紐約也是如此。許多人在為自己和自己的價值辯護，特別是為現代主義美學理想的價值辯護時，面臨困難。但戈特利布是一位天生的倡導者和天生的溝通者。他在政治和社會上都很活躍，並且迅速為他認為重要的事情發聲。1935年，戈特利布和他的朋友馬克·羅斯科（當時名為馬庫斯·羅斯科維茨）通過成立一個名為「十人組」的團體將他們的信念付諸行動。該團體包括盧·香克、伊利亞·博洛托夫斯基、本·齊翁、喬·所羅門、納哈姆·查克巴索夫、盧·哈里斯、拉爾夫·羅森博格和揚克爾·庫費爾德。作為對紐約策展界主流趨勢的公開抗議，「十人組」共同展出了他們的抽象作品，拒絕了他們所稱的「美國繪畫與具象繪畫的公認等同。」
阿道夫·戈特利布 - 紅色底, 油畫於紙上裱在畫布上
象形文字
在1940年代初期，Gottlieb最終發展出成熟抽象風格的第一個進展之一，便是他的Pictograph畫作。這些作品本質上是創造一種新的象徵性圖像語言的嘗試，旨在傳達普遍的情感和感受。Gottlieb以一種方式構思他的Pictograph畫作，使其表面變得平坦，消除了深度和任何可能與其具象元素相關的幻覺感。他還在畫布的所有區域進行了民主化，預示著不久將被稱為「全覆蓋」繪畫的概念。他的Pictographs採用了類似孩童標記的原始風格，並喚起了部落社會的美學傾向。
在某種意義上，戈特利布試圖創造一種新的圖像字母，延續象形文字或中文漢字的傳統。但他並不是試圖傳達具體的敘事，而是試圖將他的陳述提煉到最基本的要素。與其拼寫出他所提及的神話，他試圖傳達居於其核心的集體人類情感。為了實現這一目標，他小心翼翼地創造出完全原創且不受外部聯想影響的圖像，希望它們的普遍性能超越使人們彼此隔絕的微不足道的文化差異。
阿道夫·戈特利布 - 圖畫符號，1942年，油畫於藝術家畫板上，29 1/4 × 23 1/4 吋，74.3 × 59.1 公分，照片來源：霍利斯·塔格特畫廊，紐約（左）和無題，1949年，粉彩於紙上，24 × 18 吋，61 × 45.7 公分，照片來源：伯格魯恩畫廊，舊金山（右）
虛構的風景
隨著戈特利布發展他的圖像，他參與了一個簡化的過程。通過這個過程，他創作了一系列他稱之為想像中的風景的作品。與沒有明確強調任何一部分的圖像不同，戈特利布在這些畫作中通過引入地平線將畫面分為兩個不同的區域。地平線下方，戈特利布添加了圖像化的潦草筆跡。地平線上方，他添加了彩色幾何形狀。想像中的風景暗示了這兩種類型圖像之間的層級關係。描繪為從屬的是一種潦草的、情感豐富的、複雜的人類焦慮表達。懸浮在上方的是一種簡單、直接的普遍純淨的表達。
《想像的風景》隨後進一步簡化為戈特利布所稱的《爆發》畫作。在這些作品中，他消除了地平線，但保留了底部的潦草筆跡和頂部的統一形狀。《爆發》利用了大面積的顏色，並將顏色的元素與形狀統一。它們邀請人們在幾乎神聖的層面上進行沉思，似乎傳達了某種高層與低層意識之間的共生關係的概念。
阿道夫·戈特利布 - 想像的風景，1971年，彩色水印，法布里亞諾紙，完整邊距，26 3/10 × 32 1/2 英寸，66.7 × 82.6 公分
阿道夫·戈特利布的遺產
在1970年，戈特利布中風，失去了身體左側的功能。儘管如此，他仍然繼續創作，並在去世前的一年內創作了他爆發系列中一些最深刻和極端的表現。當他的生命結束時，他不僅因其獨特的作品而聞名，還因其對他人作品的影響而受到認可。他的哲學對抽象表現主義者的思想至關重要。他的美學視野被認為對色域繪畫和極簡主義的興起產生了影響。
但同樣重要的是，阿道夫·戈特利布在其70年創作過程中所創作的畫作、雕塑和版畫的美學遺產，以及他對於所屬更大藝術社群的貢獻——這種貢獻超越了形式上的進步、世代和運動。戈特利布對藝術家的願景是，藝術家並非與社會其他部分分離，而是與之緊密相連。他相信藝術有潛力改變文明，並且重要的是要以平易近人的語言公開討論美學觀念，以便所有人都能理解。他認識到藝術家對於文化理解自身的能力至關重要，並通過他的作品，他展示了所有藝術家都有責任表達他們所處時代的瘋狂、混亂、光輝、美麗、黑暗和光明。
特色圖片：阿道夫·戈特利布 -
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
