抽象藝術的一週 – 女性的手勢

抽象藝術可以成為人們與其先入為主觀念之間的優秀中介。通過邀請我們進入一個沉思的空間，它給了我們一個機會來探討永恆的什麼，例如，“這是什麼？” “我們是什麼？” “有哪些可能性？”本週早些時候，我們發表了一篇文章，探討了十幅著名的女性抽象圖像。我們希望突顯出各種不同的美學提案，同時也希望這篇文章能幫助我們獲得對一個重要的什麼的視角，即，“這些畫作在我們的文化中傳達了什麼關於女性氣質和性別期望的信息？”我們生活在一個性別和性取向常常被過度簡化並用來創造分裂性概括的時代。我們認為抽象藝術是一種提醒我們人類是多麼複雜，以及邊緣化彼此是多麼無益的方式。繼續這個思路，我們想考慮藝術中女性氣質的另一個方面：女性手勢。本週我們帶來的五個當前抽象藝術展覽中的每一個都展示了一位女性藝術家的作品。每位藝術家都擁有獨特的美學立場。將它們一起考慮，也許可以幫助我們啟發對於藝術手勢何以為女性的意義，以及女性創作的抽象藝術能幫助我們理解的與性別相關的普遍現實。

卡羅爾·博維的波點展，於大衛·茲維納畫廊，紐約

展出至2016年12月17日

這場由卡羅爾·博維（Carol Bove）展出的新組合展覽提出了一個看似不可能的命題，彷彿空靈、幾乎是異想天開的美學手勢已經具象化為龐大的鋼鐵形態。這些雕塑所傳達的殘酷、自信與優雅的混合，使它們超越了時間，將其環境轉變為一個崇高的營地。

Carol Bove - 波點，於大衛·茲維納畫廊，紐約，裝置視圖 #2，照片來源：大衛·茲維納

羅絲瑪莉·卡斯托羅 干擾 / 無限，位於紐約百老匯1602

即日起至2016年12月23日展出

這種多樣而複雜的安排，包含了概念畫作、素描和Rosemarie Castoro的雕塑，幾乎像是一個視覺日記。她的作品中各種元素乍看之下似乎是特立獨行、幾乎不連貫的陳述，但當它們一起出現時，卻提供了一種低調而又不容忽視的美學敘事。

羅絲瑪莉·卡斯托羅 - 干擾 - 無限，百老匯，哈萊姆，裝置視圖，百老匯 1602 的照片來源

勞拉·歐文斯，位於倫敦的薩迪·科爾斯總部

展出至2016年12月16日

勞拉·歐文斯多樣的繪畫作品超越了任何簡單的描述，因為她的每一幅畫作都主張其作為一個獨立整體的獨特性。然而，她的作品包含了一種對美學挪用如何與當代思維中的創造力交織的全面探索。她的畫作無疑是她的畫作，但似乎無法準確描述為什麼。

勞拉·歐文斯 - Sadie Coles HQ，倫敦，裝置視圖，照片來源：Sadie Coles

喬安·米切爾：從繪畫到繪畫，於切姆與瑞德，紐約

即日起至2016年12月23日展出

本次展覽提供了對第二代抽象表現主義畫家喬安·米切爾在畫布和紙上創作的作品的廣泛了解。這些作品創作於1958年至1992年之間，參考了她的廣泛影響，包括她在歐洲度過的時光，提供了一個機會來思考她在時間和空間中獨特聲音的力量。

喬安·米切爾：從繪畫到素描，在紐約的Cheim and Read，裝置視圖，照片來源於Cheim and Read

Pat Steir，於多米尼克·萊維，倫敦

即日起至2017年1月28日展出

本次展覽展示了Pat Levy於1990年至2011年間創作的一系列畫布，主要集中於她的瀑布畫作。這些畫作採用冥想、故意且重複的手勢過程創作，探討了線條、顏色和媒介特異性的字面和概念影響。

Pat Steir 在 Dominique Levy，倫敦，裝置視圖，照片來源：Dominique Levy

特色圖片：Carol Bove - 波點，在大衛·茲維納（David Zwirner），紐約，安裝視圖 #1，照片來源：大衛·茲維納

由 Barcio 作品