20J2G-2020
印刷品
Year: 2020
Edition: Multiple
Technique: Aquatinte on BFK Rives paper
Framed: No
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圖像尺寸：35.2 x 124.5 公分 / 13.8 x 49 吋
紙張尺寸：46 x 135 公分 / 18.1 x 53.1 吋
Clément 的作品在繪畫與雕塑之間波動，這種來回既是結果，也是持續思想交流的推動力。
繪畫媒介為 Clément 提供了一個舞台，在這裡，手勢的自由、身體性、實驗性和即時性能夠引導出彎曲、圖形化的色彩與線條表現，這些表現隨後可能被簡化並進一步延伸成為空間中的雕塑形式。
Alain Clément 是一位法國抽象畫家，他的作品源於對顏色、線條、曲線、物質性和空間的終身探索。 Clément 自1970年至1977年在蒙彼利埃的美術高等學校任教。他於1977年開始在尼姆的美術高等學校任教，並於1985年至1990年擔任該校校長。 他住在法國南部的尼姆並在那裡工作。
教育
Clément 在法國巴黎的蒙帕納斯區的藝術學校大草棚學院學習繪畫，並在巴黎的影響力印刷工作室17號工作室學習雕刻和印刷，該工作室由英國超現實主義者斯坦利·威廉·海特創立。
科技
Alain 克萊門特的創作根植於對色彩的探索：有時色彩作為體積，有時色彩作為手勢的抒情表達，有時色彩作為圖形的存在——始終將色彩視為一個賦予多重意義的元素。...
他的作品在繪畫和雕塑之間波動，這種來回的過程既是由於持續的思想交流所產生的，也促進了這種交流。 繪畫的媒介為 Clément 提供了一個舞台，在這裡，手勢的自由、物理性、實驗性和即時性可以促進顏色和線條的曲線、圖形表達的發展，這些表達隨後可以被簡化並進一步延伸到空間中，形成雕塑形態。
無論它們是否在自由和物理的二維平面上顯現 方式，如同舞蹈，或作為三維體積，精心規劃，他的作品可以從它們在顏色和空間之間所表達的視覺關係來理解。
靈感
在1960年代於法國成長為藝術家，他與Supports/Surfaces運動的成員們交朋友。雖然在法國以外仍然不被廣泛理解，但這個鬆散定義的團體有一個共同點，那就是相信繪畫尚未耗盡，事實上可以通過簡單和實驗無限地表達。
在他的職業生涯中，Clément不斷探索他所使用媒介的抒情潛力。他通過他的畫作和雕塑，為一個無窮無盡的能量、色彩和空間的世界賦予聲音。他的每一件作品都源於並提醒著他在實驗與發現之間的對話中所找到的重生。
相關行情
「我在我的畫布空間中旅行，就像一場舞蹈。」
「我的線條變得更加流暢，形狀更加靈活；我能夠將身體從我的畫作中解放出來，創造出一種舞蹈，一種不再描繪舞者身體的舞蹈，而是線條的運動，我在繪畫和雕塑之間不斷地來回表達。」
「我以對顏色的希望來接近每一幅畫，一切都圍繞著那種顏色的出現。」
展覽與收藏
Clément 曾廣泛展出，其作品被多個國際公共機構收藏，包括法國巴黎的喬治·蓬皮杜中心、法國巴黎市現代藝術博物館、瑞士納沙泰爾的藝術與歷史博物館、德國杜塞爾多夫的藝術博物館，以及許多其他機構。
畫廊
Baudoin-Lebon, 巴黎
凱瑟琳·普特曼，巴黎
奧尼里斯，雷恩，法國
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