跳至內容

購物車

您的購物車為空

文章: 諾曼·路易斯,抽象表現主義的被忽視的瑰寶

Norman Lewis, a Neglected Gem of Abstract Expressionism

諾曼·路易斯,抽象表現主義的被忽視的瑰寶

當賓夕法尼亞美術學院於2015年舉辦「遊行:諾曼·劉易斯的藝術」展覽時,對大多數觀眾來說,這是一個啟示。展覽的主題,美國畫家諾曼·威爾弗雷德·劉易斯(1909 – 1979),被認為是第一代抽象表現主義者中唯一的黑人藝術家。他的作品與同儕截然不同,遵循著美學和智識的線索,即使在今天也賦予了作品一種新鮮感和創造力。然而,與傑克遜·波洛克、威廉·德庫寧、馬克·羅斯科及其他他經常展出的畫家不同,劉易斯在生前從未獲得巨大的名聲或財務成功。他主要靠教師的工作來支持自己和家人。他在市場上掙扎的主要原因之一是,儘管白人後戰時美國藝術界擁抱抽象藝術,但仍然大多數忽視了黑人藝術家的作品,無論是抽象還是非抽象。同時,大多數後戰時的黑人美國藝術經銷商和收藏家也因為相信社會正義只能通過直接解決社會正義問題的藝術來實現,而忽視了抽象藝術。事實上,當他在1930年代開始他的職業生涯時,劉易斯自己也持有相同的信念。他在公共工程管理局工作時,創作了具象的社會現實主義畫作,並在那裡遇到了同為抽象表現主義者的波洛克。但在第二次世界大戰期間,劉易斯無法不注意到美國軍隊在與白人至上主義敵人作鬥爭的同時,卻強迫自己的部隊進行種族隔離的虛偽。戰後,劉易斯放棄了他對現實主義藝術能在重塑文化中發揮重要作用的信念。他說:“我曾經畫黑人被驅逐;歧視,慢慢地我意識到這並沒有感動任何人,這並沒有改善任何事情。”他轉而致力於對美學更普遍方面的終身探索,動員顏色、線條、質感和形狀的力量,將人們聚集在一個沉思和超越的視覺空間中。

引人入勝的線條與空間

路易斯所發展的抽象畫風格中最具特色的方面之一是他對線條的運用。他的筆觸輕盈而充滿活力,甚至帶有抒情的特質,然而它們卻擁有一種建築結構,使其具備力量和重量感。他以這種方式運用這一元素,使他的線條彼此之間形成關係,暗示著形狀的存在,而不是在空間中描述具體的物體。在像《街頭音樂家》(1948)這樣的畫作中,一群線條佔據了畫布的中央,周圍環繞著粉紅色的氛圍霧氣。這幅畫完全是抽象的,然而由於空間的劃分方式,它似乎像是一幅可識別的圖像。畫布中間的線性圖案暗示著實際音樂家的出現,或許是破碎成立體主義的多重視角和面。可是這並不是一幅音樂家的畫作。這更像是對街頭音樂所表達的能量和情感的表達;音符穿透空間的興奮,以及顏色和聲音的嘉年華,隨著它們充滿空氣而展現出來。

諾曼·路易斯畫作

諾曼·路易斯 - 佛羅倫斯,1947年。油畫於梅森板上。14 x 18 吋。私人收藏。© 諾曼·W·路易斯遺產,感謝新澤西州Iandor美術館提供。

除了他對線條的運用,劉易斯還發展出一種獨特且極具效果的視覺空間互動方法。他的作品並不是像傑克遜·波洛克的畫作那樣的「全覆蓋」畫作,將畫布的每一寸都用筆觸覆蓋,以至於畫布的任何部分都不比其他部分更值得關注。相反,劉易斯讓觀眾在圖像空間中有東西可以專注,即使他們的焦點是抽象的。在《綠霧》(1948)中,他通過混合技術達成了這一點,使得眼睛直觀地被吸引到畫布的中心。在畫布的外緣,顏料被手工抹平,創造出一種大氣綠雲的感覺,而在圖像的中心,清晰的書法線條暗示著某種具體的東西存在,或者可能在視覺空間的神秘中演變。

諾曼·路易斯畫作

諾曼·路易斯 - 《交叉》,1948年。油畫,25 x 54 英寸。邁克爾·羅森費爾德畫廊。© 諾曼·W·路易斯遺產,感謝新澤西州Iandor美術。

螺旋群

儘管他決定探索美學的普遍性,而非美國黑人鬥爭的現實描繪,對於提升他在經銷商或收藏家中的知名度幫助不大,但這卻使路易斯與其他共享他對美學成就重要性信念的美國黑人藝術家們相聚。1963年7月5日,他受邀前往羅馬爾·比爾登的工作室,與海爾·伍德拉夫、查爾斯·奧爾斯頓、詹姆斯·耶根斯、費爾拉斯·海因斯、理查德·梅休和威廉·普里查德組成了一個名為螺旋小組的集體。該小組致力於推廣美學精湛和文化普遍性。他們定期會面,討論現實描繪的種族不平等是否有助於黑人文化,以及研究在「共同美學問題」領域的卓越表現如何能更好地提升黑人藝術家的文化地位並增加他們在美國的影響力。

諾曼·路易斯畫作

諾曼·路易斯 - 爵士樂隊,1948年。刻在黑色塗層的水泥板上。20 x 23 7/8 英寸。私人收藏。© 諾曼·W·路易斯遺產,感謝新澤西州Iandor美術館提供。

「螺旋小組」這個名字是由海爾·伍德拉夫提出的。這是對希臘數學家阿基米德的參考,他的「螺旋」象徵著「向上以越來越寬廣的圓圈旋轉,作為進步的象徵。」雖然螺旋小組中的一些畫家創作了具象作品,但他們全心全意地擁抱抽象的潛力,這在黑人美國藝術中是開創性的。這為像雕塑家理查德·亨特這樣的藝術家奠定了基礎,他在1971年於紐約現代藝術博物館的個展是MoMA歷史上第三位黑人藝術家的個展,也是第一位抽象藝術家的個展。這也清楚地突顯了不幸的現實:在美國,從來就不只有一個藝術世界,而是多個藝術世界在爭奪認可和影響力,而不是朝著共同的文化目標合作。諾曼·劉易斯和螺旋小組的其他成員為更好的事物奠定了基礎:一種不僅是普遍的,而且是統一的藝術方法。

點擊這裡以了解更多關於這位成為抽象表現主義聲音的藝術家的資訊。

特色圖片:諾曼·路易斯 - 無題,1949年。油畫,20 x 30 吋。私人收藏。© 諾曼·W·路易斯遺產,感謝新澤西州Iandor美術館提供。
所有圖片僅用於說明目的
Phillip Barcio

您可能喜歡的文章

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

閱讀更多
10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

閱讀更多
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

藝術與美:神經美學的視角

幾個世紀以來,哲學家和藝術家一直在尋求定義「美」的本質。像柏拉圖和康德這樣的思想家將美概念化為一種超越的理念或與個人欲望脫離的美學體驗。然而,今天,通過神經美學的視角,出現了一種新的理解:美不僅僅是一個抽象的概念,而是一種生理現象。當一件藝術作品被認為是美的時候,它會觸發特定的神經機制,產生積極的情感,主要是通過多巴胺的釋放。如果藝術能夠創造「美」,那麼它也可能產生幸福,這一概念深深根植於人...

閱讀更多
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles