理查德·普塞特-達特的藝術恰到好處
對於美國藝術家 理查德·普塞特-達特（1916 – 1992）來說，圓圈是永恆生命的象徵。他認為其形狀不僅是永恆的表達，也是其他普遍真理的表現，例如人類的精神本質、人与自然不可分割的觀念，以及希望人們能夠通過藝術表達超越存在的時間性方面的信念。普塞特-達特在其職業生涯中以多種不同的方式表達了他對圓圈的崇拜。作為1930年代的一位年輕畫家，他在粗獷的原始主義作品中填滿了圓圈，這些圓圈作為眼睛的具象表達。在1940年代，作為第一代抽象表現主義者中最年輕的成員，他將圓圈作為一個反覆出現的抽象圖騰：人頭的替代品、蘑菇雲、一顆行星、太陽、希望、智慧和花朵。幾年來，普塞特-達特雕刻了各種大小和形狀的黃銅圓圈，將它們作為靈性聯結的象徵贈送給朋友和同事。然後在1960年代，他對圓圈的崇拜達到了最充分和最成熟的表現，當時普塞特-達特採用了點彩技法，將他的畫布完全填滿了數以千計的小圓形彩點。與19世紀的點彩畫家不同，他們希望相鄰的顏色點在眼中融合，以幫助觀眾體驗生動、動態的具象場景，普塞特-達特則動用圓形點來創造完全抽象的作品。他的抽象點彩畫旨在將觀眾的眼睛和心靈拉入一個超越的空間，在那裡神秘的真理等待著。在他對圓圈的形而上學力量的理想化慶祝中，普塞特-達特與像希爾瑪·阿夫·克林特和瓦西里·康丁斯基這樣的畫家結盟：這些抽象主義者渴望畫出不是物理世界和眼睛能夠輕易感知的事物，而是只有潛意識深處才能接觸到的精神事物。
一位紐約學校的難民
儘管他在許多方面與他們並不完全一致，但歷史上的幾個巧合使 Pousette-Dart 與 20 世紀美國最具影響力的藝術家群體之一——紐約學派——相伴而行。這個鬆散結合的藝術家集團在第二次世界大戰後崛起。它包括了抽象表現主義者以及許多其他藝術家，他們對抽象藝術的重要性有著相似的系統性或美學欣賞。幾個獨特的文化時刻幫助定義了誰是紐約學派的一部分。其中之一是名為藝術家會議的系列會議，於 Studio 35 舉行，參加的藝術家討論了指導他們工作的思想、方法和哲學；另一個是寄給大都會藝術博物館的臭名昭著的抗議信，拒絕了展覽《美國當代繪畫——1950》，以及隨後在《生活》雜誌上發表的“易怒者”照片；還有 1951 年的第九街藝術展，展出了 64 位藝術家的作品，被認為確立了全球相關的美國戰後前衛藝術的存在。
理查德·普塞特-達特 - 沙漠，1940年。油畫，43" x 6' (109 x 182.8 cm)。現代藝術博物館收藏。© 2019 理查德·普塞特-達特。
Pousette-Dart 參與了這三個事件。但與此同時，他在這些外來者中也是一個局外人。與大多數同齡人不同，他是一位素食者，並且避免飲酒。他很少在酒吧閒逛，也不會公開與焦慮和抑鬱作鬥爭。相反，Pousette-Dart 對於他的世代的恐懼和焦慮能夠被希望和超越所取代持樂觀態度，並且藝術可以在這一轉變中發揮主要作用。也許是因為他在社交上不合群，或者僅僅是因為他想要一個更安靜、更具沉思性的工作環境，他在 1951 年離開了紐約市，正當紐約學派開始成名的時候。與妻子和孩子一起，他搬到了州外，定居於一個以哲學為驅動的工作室實踐，這使他能夠發展出一種獨特的個人風格，基於色彩、和諧和簡約，並且與他在城市的同代人幾乎沒有共同之處。
理查德·普塞特-達特 - 無題，1944年。油畫，畫布。39 × 52 英寸 (99.1 × 132.1 公分)。邁克爾·羅森費爾德畫廊。© 2019 理查德·普塞特-達特。
尖銳的文藝復興
在他的一生中，普塞特-達特獲得了許多榮譽，包括在惠特尼藝術博物館和印第安納波利斯藝術博物館的回顧展。自1992年去世以來，他的作品在惠特尼、 metropolitan藝術博物館、古根海姆（紐約和威尼斯）以及華盛頓特區的菲利普斯收藏等地的回顧展中展出。然而，儘管受到如此關注，他的作品仍然在某種程度上被低估，特別是在國際觀眾中。對於這種被認為的忽視，常見的一種解釋是，人們對於樂觀的抽象表現主義者並不感興趣——他們更喜歡抑鬱的、酗酒的類型。另一種理論則認為，他在離開紐約後所發展的特立獨行的風格使他的作品難以分類，因此對於經銷商來說也難以銷售。
理查德·普塞特-達特 - 無題，1977年。石墨於紙上。22 3/4 × 30 英寸 (57.8 × 76.2 公分)。邁克爾·羅森費爾德畫廊。© 2019 理查德·普塞特-達特。
然而，至少有一種替代觀點值得考慮：Pousette-Dart 並沒有被忽視；他或許只是稍微超前於他的時代。考慮一下 Hilma af Klint，現代時代的至高抽象靈性主義者。直到現在，她的回顧展在紐約的古根海姆博物館展出，大眾才開始意識到她的作品。她比她的時代早了超過一個世紀。Pousette-Dart 是她的傳承之一——一位直覺的、自學成才的靈性主義者，相信抽象藝術的神秘和普遍潛能。最近有兩個展覽將他的作品介紹給英國觀眾——一個最近在劍橋結束，另一個將展出至 2019 年 2 月 20 日 在 Pace London——看來現在是重新檢視 Pousette-Dart 與當代趨勢的合適時機。也許他的作品不符合他那一代人的冷嘲熱諷。但在我們的時代，面對我們自己的具體困難和恐懼，他對一個更有希望和統一（即使是看不見的）世界的瞥見正是我們所需要的。
特色圖片：理查德·普塞特-達特 - 在房間內，1942年。油畫於畫布和木材上。36 × 60英寸（91.4 × 152.4厘米）。美國藝術惠特尼博物館，紐約；藝術家2014.99的50週年紀念禮物。© 2019 理查德·普塞特-達特。
所有圖片僅用於說明目的
由 Phillip Barcio
