抽象如何服務於前衛藝術

今天大多數政治家忽視前衛藝術。他們將其視為一個無害的堡壘，供知識分子交易於深奧的美學哲學。但情況並非一直如此。在不久的過去，權力經紀人害怕前衛藝術，因為它可能成為一種擁有文化影響力的力量，甚至改變國家的性格。而與抽象相關的前衛藝術運動常常被視為特別具威脅性，因為它們目的的模糊性和影響的不可預測性。今天，我們回顧一些抽象如何影響過去的前衛藝術運動，以及這些運動對我們文化的影響。

被拒絕者沙龍

1863年，巴黎

前衛意味著先鋒。這是一個法國軍事術語，用於形容那些在面對不確定敵人時，率先進入新領土的士兵。用來描述藝術的這個詞至少可以追溯到1863年。那一年，一個名為印象派的前衛藝術運動顛覆了法國的文化權力結構。自1667年以來，一個名為美術學院（Académie des Beaux-Arts）的機構定義了可尊敬的法國藝術。他們舉辦了一個名為巴黎沙龍（Salon de Paris）的年度展覽，將與社會精英的認可相關的地位賦予選定的藝術家。

印象派畫家是實驗者。他們發明了新的繪畫方式；他們在戶外作畫，描繪日常場景，更加專注於傳達光線而非主題。他們尋求一種新的繪畫方式，也尋求一種新的看待世界的方式。他們的作品被巴黎沙龍拒絕。但拿破崙決定應該由公眾來判斷印象派風格是否有價值，因此他在1963年組織了拒絕沙龍，展出被正式沙龍拒絕的作品。這場展覽甚至比正式沙龍更受歡迎，導致印象派的興起，以及美術學院權力的衰退。

獨立畫展

1884年，巴黎

儘管拒絕沙龍的成功，仍然存在著藝術展覽應該由評審來評選的觀念；某些精英人士應該有權力來建立品味。但在1884年，一個名為獨立藝術家協會的團體，包括喬治·修拉和保羅·西涅克，點彩畫的創始人，通過創辦第一屆獨立沙龍來摧毀這一觀念，這是一個對任何藝術家開放的展覽。他們的座右銘是無評審也無獎勵。

在其30年的運行中，獨立沙龍幫助建立了新印象派、分割主義、象徵主義、野獸派、表現主義、立體主義和奧爾菲斯主義。它為抽象藝術提供了庇護，並聯繫了志同道合的前衛藝術家。它鞏固了塞尚、高更、圖盧茲-羅特雷克、梵谷和馬蒂斯的聲譽。最重要的是，它確立了現代藝術不受任何機構控制，社會可以被前衛藝術所接觸，因而受到影響。

巴勃羅·畢卡索 - 《阿維尼翁的少女》，1907年。油畫，畫布。8' x 7' 8" (243.9 x 233.7 cm)。現代藝術博物館收藏。通過莉莉·P·布利斯遺贈獲得（以交換方式）。© 2019 巴勃羅·畢卡索遺產 / 藝術家權利協會（ARS），紐約

義大利未來主義

1909年，義大利

在20世紀初，工業化人們的思維發生了全面的演變。文化從對古老、傳統社會運作方式的信任，轉向對這些古老方式無用的信念。最清楚表達這一演變並在大眾心中鞏固它的前衛藝術運動是意大利未來主義。

《未來主義宣言》於1909年發表，表達了一代新藝術家摧毀過去的機構和思想以為新事物鋪路的意圖。它讚美機器和速度的奇蹟，並主張戰爭以淨化社會。抽象的未來主義藝術風格基於展示運動以頌揚技術。他們的思想促進了導致第一次世界大戰的修辭和政策。他們中的幾位在戰爭中喪生。

溫德姆·劉易斯 - 旋渦派繪畫。© G A 溫德姆·劉易斯遺產

至上主義與構成主義

1913年，俄羅斯

在第一次世界大戰之後，兩個對立的俄羅斯前衛運動應運而生，以應對該國面臨的巨大社會挑戰。卡齊米爾·馬列維奇創造了一種名為至上主義的抽象藝術風格，旨在以最簡單、最純粹的方式表達普遍性。馬列維奇在他的宣言《非客觀世界》中寫道：“藝術不再關心為國家和宗教服務，它不再希望描繪風俗的歷史，它希望與物體本身毫無關聯，並相信它可以存在於自身之中……”

同時，弗拉基米爾·塔特林 發展了建構主義，這是一種藝術哲學，認為藝術應以客觀的方式服務於物質世界。儘管建構主義和至上主義是直接對立的，但兩者都具有高度的影響力。至上主義建立了一種文化觀點，認為抽象藝術和整體人類具有根本的形而上學側面。建構主義則建立了一種文化觀點，認為藝術和生活是物質的，應該從實用主義的角度來看待。這兩種觀點顯然至今仍然蓬勃發展。

卡齊米爾·馬列維奇 - 超越主義構圖：白色在白色上，1918年。油畫，畫布。31 1/4 x 31 1/4英寸（79.4 x 79.4厘米）。現代藝術博物館收藏。1935年獲得，1999年通過與卡齊米爾·馬列維奇遺產的協議確認，並由約翰·海·惠特尼夫人遺贈的資金支持（通過交換）

胸部

1915 年，紐約

1916 年，蘇黎世

在俄羅斯藝術家辯論藝術應該是客觀還是非客觀的時候，紐約和蘇黎世的各種藝術家正在培養第三種觀點。他們認為藝術和生活都是荒謬的。對於第一次世界大戰的恐怖事件，達達主義者採取了虛無主義的觀點，認為沒有什麼是神聖的。他們嘲笑所有的機構、風格、哲學和潮流，同時將它們的趨勢融入自己的藝術中。

達達主義者創造了一種故意混亂、難以理解的美學表達。在某種意義上，這是對瘋狂的回應。在另一種意義上，達達主義通過驗證和培養瘋狂，創造了一種更具虛無主義的文化。與達達相關的藝術家堅持認為他們並不是在進行諷刺。他們並沒有說任何話。他們正在摧毀藝術具有意義的觀念。

讓·阿爾普 - 抽象構成，1915年。拼貼。

墮落藝術

1937年，德國

在戰後德國，前衛藝術家短暫地與更大的文化合作。1919年，魏瑪共和國實施了深遠的改革，鼓勵一個開放、自由、現代的德國。包浩斯隨著魏瑪理想的步伐而出現。在這個前衛機構的14年中，與之相關的藝術家培養了藝術與社會應該聯繫的文化觀點，結合了藝術、建築和設計。

但在1933年，經歷經濟崩潰後，魏瑪共和國失去了對納粹黨的控制。納粹分子反對現代主義。他們禁止任何超出他們狹隘的德國歷史偉大觀的藝術。他們將抽象藝術、現代藝術和前衛藝術標籤為退化藝術。1937年第一次退化藝術展覽標誌著對任何與所謂退化觀點有關的人進行正式官方攻擊的開始。

完全拒絕

1948年，加拿大

在納粹控制德國的同時，英國卻在放棄對其許多領土的控制。1931年，英國通過立法，允許加拿大決定其自己的法律和國家命運。因此，加拿大人開始了一個逐步確定其國家特徵的過程。一群藝術家在這場文化對話中引領了潮流。由保羅·艾米爾·博杜亞斯（Paul-Émile Borduas）和尚-保羅·里奧佩爾（Jean-Paul Riopelle）領導，該小組於1948年發表了一份名為《全球拒絕》（Le Refuse Global，意即「全面拒絕」）的宣言。

該宣言要求加拿大藝術家擺脫宗教和學術的控制。它擁抱抽象、實驗和文化世俗主義。對該宣言的即時反應是負面的，但在幾十年內，它幫助促成了安靜革命，這是一個更大的運動，實現了整個加拿大的自由改革。這些改革定義了今天的加拿大國家特徵，在某種程度上也源於《拒絕全球》。

讓-保羅·里奧佩爾 - 組合，1954年。油畫布。© 讓-保羅·里奧佩爾

具體集團

1954年，日本

隨著日本在第二次世界大戰後重建，一個名為Gutai Group的前衛藝術集體開始了一項重新想像日本文化的使命。Gutai藝術家認為，過去的暴力是同化和孤立文化的結果。他們相信，個性、創造自由、與自然的聯繫以及與其他文化的聯繫對於促進和平至關重要。

該團體成立於1954年，並於1956年撰寫了一份宣言，闡明他們的藝術創作方法。他們的作品故意抽象且實驗性強。這引發了日本的文化復興。通過郵件，他們與世界各地的其他藝術家建立了聯繫。具體藝術運動直接影響了Fluxus運動以及北美和歐洲的許多其他概念藝術運動。

白髮和夫 - BB64，1962年。油畫，31 7/8 x 45 5/8 吋（81 x 116 公分）。© 白髮和夫

替代藝術空間運動

20 世紀 70 年代，全球

始於紐約，替代藝術空間運動在1970年代作為一個全球前衛運動出現。或者，從另一個角度來看，它是一種反運動，因為它並沒有定義一種特定的藝術方法，而是簡單地為藝術家提供了一個環境和手段，讓他們能夠向公眾展示任何美學現象。

與替代藝術空間相關的藝術家包括辛迪·舍曼、索爾·勒維特、路易絲·布爾喬亞、約翰·凱奇、朱迪·芝加哥、謝莉·萊文、勞瑞·安德森、布萊恩·伊諾和野獸男孩。作為一個全方位歡迎、包羅萬象的前衛實驗，這一運動本身就是一種奇妙的抽象：一種將藝術世界視為完全開放的體驗，抵抗所有的評判、評估和批評的理念。

索爾·勒維特 - 壁畫 1。© 索爾·勒維特

抽象、前衛與我們

在無數的案例中，前衛藝術運動影響了它們所存在的文化。難怪對抽象的誤解和對前衛藝術的恐懼使得一些過去最強大的政權和機構對藝術持公開敵對的態度，視其為對其控制的威脅。

回顧過去許多前衛藝術運動（而且還有比我們所涵蓋的更多），我們可以看到抽象是它們哲學中不可或缺的一部分。每一個前衛運動本質上都是建立在思想之上的。而這些思想中有許多涉及實驗、開放性、模糊性和藝術自由。

特色圖片：賈科莫·巴拉 - 速度之線（細節），1913年。油畫於畫布上
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品