這裡有一些立體派雕塑的精彩範例

在繪畫中，立體主義傾向於扁平化空間，因此乍一看，立體主義雕塑的概念似乎是一種矛盾。但立體主義背後的理論並不太關乎維度，而是關乎同時性，擺脫在特定空間和時間的單一視角描繪。實際上，立體主義的理論方面對雕塑家提出了令人興奮的挑戰。這就是為什麼在運動發展的最早階段，立體主義雕塑就受到全職雕塑家以及因立體主義對幾何、運動、透視和時間的激進描繪方法而在智識上被吸引的畫家的積極探索。

早期立體主義雕塑

大多數藝術史學家認為第一件立體主義雕塑是巴勃羅·畢卡索的作品，這並不令人驚訝，他是立體主義的創始人。畢卡索的原始立體主義畫作阿維尼翁的少女於1907年創作，被認為是立體主義理論的起點。畢卡索的第一件立體主義雕塑創作於1909年，名為女人的頭 (費南德)。這座雕塑是他的情人費南德·奧利維耶的形象。它由多個不同的平面組成，並使用簡化的幾何詞彙，彷彿將從多個視角看到的表面拼湊在一起。這件作品本質上是立體主義的，因為它努力同時展示主題的多個面向，隨著時間的推移在體積和存在感上不斷變化。最初是用黏土鑄造的，經過畢卡索的允許，後來又鑄成了青銅。

巴勃羅·畢卡索 - 女人的頭（費爾南德），1909年。青銅。41.3 x 24.7 x 26.6 公分。© 2017 巴勃羅·畢卡索遺產 / 藝術家權利協會（ARS），紐約

大約一年後，烏克蘭出生的雕塑家亞歷山大·阿基彭科全心投入於通過雕塑表達立體主義。英雄（1910年）是他最早的作品之一，展示了一個男性人形在運動中的簡化幾何形狀。在接下來的幾年中，阿基彭科的創作演變成對立體主義形式的更為精緻的探討，他試圖在將形狀簡化為最基本的幾何等價物的同時，傳達多種不同的視角，這在像行走的女人（1912年）等作品中得到了體現。

Alexander Archipenko - Heros, 1913. Gelatin silver print. 14.7 x 11 cm (5.8 x 4.3 in.). 

失落的立體派雕塑

阿基彭科的作品被認為是開創性的，並被納入了1912年巴黎秋季沙龍的開創性立體派展覽。在展覽中，他展出了名為家庭生活的雕塑。這件作品代表了他發展過程中的一個輝煌時刻，但被列為意外毀壞。奇怪的是，幾件其他早期立體派雕塑也遭遇了同樣的命運，包括約瑟夫·查基的女性群像（同樣參加了1912年秋季沙龍）和查基的頭部（自畫像）。

亞歷山大·阿基彭科 - 家庭生活，1912（左）和 約瑟夫 查基 - 頭部 - 自畫像，1913（右）

穿越時空

從早期立體派雕塑家的作品中可以明顯看出，他們的關注主要集中在捕捉多個視角，表現觀點隨著多個表面而變化，並將他們的形式詞彙簡化為簡單的幾何形狀。但偉大的立體派雕塑也應該專注於運動和時間，以動態的方式捕捉主題的靈活性，隨著轉動和扭曲而活動。

一個精彩的立體主義雕塑範例，捕捉了同時性、幾何和時間的運動，是雷蒙德·杜尚-維永的大馬（1914）。雷蒙德是四個杜尚兄弟姐妹之一，成為成功的專業藝術家。他對馬匹非常精通，曾在軍事騎兵部隊服役。大馬捕捉了馬匹在空間中衝刺和跳躍的力量與優雅。

雷蒙德·杜尚-維永 -  《大馬》，1914年（鑄造於約1930-31年）。青銅。101.6 x 100.1 x 56.7 公分。現代藝術博物館收藏

杜尚-維隆的作品對意大利藝術家翁貝托·博喬尼產生了強大的影響，博喬尼成為未來主義運動中的重要人物。博喬尼致力於在他的雕塑中捕捉運動。他的目標不是抽象他所雕刻的形狀，而是通過捕捉它們在空間和時間中的運動來表現它們的本質。博喬尼說過：“我們不是反對自然……（我們）反對靜止。”

線、平面與體積

出生於立陶宛的雕塑家雅克·利普基茨探索了一種新穎的立體主義雕塑方法，這一方法受到畢卡索在1912年開始的對話的啟發，當時他創作了最早的拼裝作品。拼裝的概念是，與其通過減少質量來達到雕塑形態，不如通過不同的部分來組合出三維形態。利普基茨對這一概念進行了修改，以適應他的雕塑實踐。

他將自己的雕塑描述為「建築性的」，他認為自己是在建造人體，首先將其部分簡化為表面、線條和體積的最簡單表現，然後將這些不同的部分組合成一個多角度的整體。他思維的典範例子體現在1915年的一件作品中，簡單地命名為「雕塑」。

以更具感官的方式而非理論的方式，雕塑家亨利·洛朗斯同樣使用圓柱、圓錐、塔和球體的簡化語言構建出豐滿的人形，這些形狀依靠在多種表面上，從不同的角度觀察。洛朗斯於1915年開始雕刻。他的作品婦女與果盤，創作於1920年，展示了利普基茨的建築影響。

亨利·勞倫斯 - 《果盤中的女人》，1920年。陶土。36.8公分（14.5英寸）。

捷克立體主義傳統

在最早的立體派雕塑家中，有兩位來自布拉格的藝術家，他們在第一次世界大戰前都曾在巴黎學習。對於這些藝術家來說，立體派是一種強大的哲學力量。它所體現的知識自由與他們在家鄉所遇到的任何事物都截然不同。捷克雕塑家奧托·古特弗倫德於1909年來到巴黎，而埃米爾·菲拉則是一位多學科藝術家，他在1907年至1914年間定期來到法國。

菲拉和古特弗倫在第一次世界大戰期間都在荷蘭作戰，戰後返回布拉格。菲拉成為了一名藝術教師。古特弗倫帶回了對畢卡索和喬治·布拉克作品的熱情，並寫道立體主義能夠「將整個豐富的內容濃縮到每一個視角中。」立體主義深刻影響了這兩位捷克藝術家，而他們又深刻影響了他們國家藝術發展的未來。

奧托·古特弗倫德 - 相擁，1913-14。青銅。25 x 13 x 10 英寸。布拉格國家美術館和 艾米爾·菲拉 - 立體派頭像，1913。

立體主義雕塑的遺產

雖然到1920年代中期，大多數雕塑家已經演變成新的表達形式，但立體主義對所有藝術學科的思維產生了深遠的影響。當前的雕塑傳統可能不依賴於立體主義的幾何學或美學，但對於表現運動、時間和多重視角的追求，卻影響了許多其他藝術運動。也許立體主義雕塑最重要的遺產就是這一點：它的創新，以及它給予藝術家追求新方式來表現整個人類經驗的自由。

特色圖片：亞歷山大·阿基彭科 - 行走的女人，1912年。
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品