理查德·卡爾迪科特和盧克·德·哈恩 - 團體展覽「黃金時期」攝影中的抽象原型

攝影讓我們能夠完美地捕捉眼前可見的影像。但我們的眼睛究竟看到了什麼？我們稱之為現實，彷彿它是固定的、無可置疑的。但眼睛，像相機一樣，只能看到表面。多學科的 藝術家 Richard Caldicott 和 Luuk de Haan 利用攝影過程來探討我們看不見的世界的抽象語言。他們並不是記錄可見的代表性宇宙，而是利用攝影揭示新的幾何形狀以及隱藏在可見美學表面下的層次化、隱秘的現實。與其他 14 位使用攝影來面對我們可見世界的潛在抽象語言的藝術家的作品一起，Caldicott 和 de Haan 的作品將在 6 月 25 日於柏林的 DiehlCUBE 當代藝術畫廊展出，展覽名為 Prime Time: 攝影中的抽象原型。

危機中的現實

Prime Time 展覽的策展聲明以「現實正處於危機中。」這句話開始。作為解釋，接著引用了法國天文學家卡米爾·弗拉馬里翁（Camille Flammarion）所說的話：「物質在現實中，並不是我們粗俗感官所呈現的樣子……它與能量是相同的，只是看不見且無法衡量的元素運動的表現。」

為了探索我們世界中那些「看不見且難以捉摸的元素」，Prime Time的策展人拉爾夫·漢塞爾（Ralf Hanselle）構思了一個分為四個部分的展覽。「決定性時代」突顯了探索攝影如何檢視我們對時間感知的作品。「黑暗面」回顧了攝影的起源，追溯到類比時代，當時黑暗是藝術過程中的一個基本部分。「物體_如果」和「虛無的鉛筆」展示了探討影像與相似性概念之間複雜且有時脆弱關係的作品。

Richard Caldicott - 無題 #170, 2000, C-印刷, 127 x 102 公分.

時間與光的藝術

理查德·卡爾迪科特的藝術作品將被納入「Object_If」部分。卡爾迪科特將繪畫與傳統的類比攝影技術和數位印刷過程混合，創造出抽象、形式化、幾何的構圖。他作品的視覺語言與其主題的形式直接對話，然而，最終的構圖卻質疑了其來源影像的身份和本質。

與其他參展藝術家的作品一起，Caldicott 的作品擴展了攝影媒介的界限，並檢視塑造和影響可見世界的看不見的潛在力量。這個展覽並不是將攝影作為模仿工具來複製表現世界，而是努力探索和闡明現實的潛在抽象視覺語言，這一點通過攝影技術得以揭示。Prime Time: 攝影中的抽象原型 將於 2016 年 6 月 25 日至 7 月 23 日在柏林的 DIEHL Gallery 和 DiehlCUBE 展出。開幕酒會定於 6 月 24 日星期五晚上 7 點至 9 點舉行。

Luuk De Haan - Color Field 2。UltraChrome HD墨水於Hahnemühle紙上。100 x 72.5公分。 

特色圖片：理查德·卡爾迪科特