準備，開始，繪畫！來自IdeelArt的表演性繪畫
在1952年定義行動繪畫時，藝術評論家哈羅德·羅森伯格通過重新詮釋畫布，不再將其視為一幅畫，而是作為一個事件，劃定了這一新興運動。美國的行動畫家不僅拋棄了任何再現或重新設計的概念，還用行動取代了表達，徹底探索了自發性、主觀性、物質性，甚至個人解放的概念。但表演性繪畫並不是一個專屬於美國的現象；它在全球範圍內同時且在很大程度上自主地重新出現，從日本到歐洲。由吉良義原創立的日本戰後團體具體藝術的具體運動拒絕了傳統藝術的反動軌跡，並在尋求人體自由的具體證據的同時，超越了純粹的抽象，朝著純粹創造力的可能性邁進。它對與媒介的身體互動的強調深刻質疑了身體、物質、時間和空間之間的關係。他們砸碎顏料瓶和扔浸滿墨水的球的行為在歐洲也有其對應，往往將界限推得更遠。喬治·馬修會穿著軍裝進行現場繪畫行動，同時擁抱集體儀式，強行展現他藝術創作的物理和物質過程；而尼基·德·聖法爾則在她的暴力行動繪畫中使用步槍，以突顯藝術的粗糙物質性。無論是不穩定的、兇猛的，還是沉思的——表演性繪畫模糊了身體與心靈、思想及其具體化之間的界限。如果你在尋找一件能讓你反思並挖掘你最個人的情感的藝術作品——選擇我們最引人入勝的具體物質性作品之一。
Alain Clément - 14AV7G-2014
14AV7G-2014 恰如其分地展示了Clément對顏色的獨特探索，透過充滿抒情表達的手勢，賦予多重意義。這幅紙上的水印畫使他能夠發揮他的手勢自由、物理性、實驗性和即時性，最終形成曲線、圖形的無拘無束的顏色和線條表達。當Clément展現他不受限制的身體動作時，這些動作常常類似於舞蹈，他大膽地在表達和尋求構圖之間搖擺，試圖將美學的微妙與構圖的力量結合起來。Clément是一位法國抽象畫家，他的作品源於對顏色、線條、曲線、物理性和空間的終身探索。他在法國南部的尼姆生活和工作。
Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014。水印版畫於BFK Rives紙上。76 x 57公分。
湯瑪索·法托維奇 - 紅雲
這最新的作品來自Fattovich，以顛覆性的方式表達他最原始的情感，通過對顏色、層次、線條和形狀的直觀反應。紅雲捕捉了他大膽嘗試深入潛意識的努力，因為他在構圖中運用了超現實主義的自動寫作策略。他迅速的塗抹技法概括了Fattovich在其潛意識深處所找到的情感表達。他的突然動作呈現出一種粗糙而純粹的作品，融合了現代世界的碎片，並在出現與消失之間波動。Fattovich是一位意大利抽象畫家，他運用超現實主義的自動寫作策略創作出原始、分層且富有情感的作品，傳達出荒涼和衰敗的感受。他在佛羅里達州德爾雷海灘生活和工作。
Tommaso Fattovich - 紅雲，2020年。混合媒材於畫布上。187.96 x 213.36 公分。
Anthony Frost - 鐵鏈拉手
《蝙蝠鏈拉手》是Frost獨特的繪畫與拼貼融合的迷人示範。他在麻布、帆布和畫布上塗抹丙烯和浮石，並將它們分層排列，然後用鮮豔的顏色繪製形狀。他的技術迅速、無反思且不正統，讓他的本能和直覺主導創作過程。他那充滿活力、原始的能量受到龐克美學的啟發，體現了他所有概念表達中的自由和自發性，而鮮豔的顏色則捕捉了他直觀、未經過濾的自我。高度直覺的Frost受到行動繪畫和自動繪圖的啟發，這使得他的衝動能夠轉化為最引人注目的藝術作品。Frost是一位英國抽象藝術家，著名的泰瑞·Frost爵士的兒子，他那充滿活力、色彩繽紛的畫作和版畫展現了搖滾音樂的原始能量和自由。他在康沃爾生活和工作。
Anthony Frost - 蝙蝠鏈拉器, 2012. 壓克力和混合媒介於畫布上. 76.2 x 121.9 公分.
吉爾莫澤 - 7.30
受到書寫語言歷史螺旋深度的啟發，Moser 對視覺和指標性語言的著迷在她不規則且不可預測的動作中顯露無遺，這些動作揭示了她最強烈的情感。她充滿活力且不受拘束的筆觸，細而邊緣的細線，形成了一種富有詩意的、手勢的表達，既沉思又反思。7.30 展示了她作品的自發性，這是通過一種有條理的、指標性的過程實現的，使她能夠在每一件作品中個人地進化。她精心平衡作品的啟示性和詮釋性，鼓勵觀眾主動接觸她的畫作。Moser 是一位美國抽象藝術家，她的作品探索繪畫、書寫和動畫影像的交集。她在紐約生活和工作。
吉爾·莫瑟 - 7.30，2013年。壓克力和油畫於紙上。76.2 x 57 公分。
Jaanika Peerna - 大融化 #16
作為《大融化》系列的一部分，這件作品捕捉了固體轉變為液體的瞬間，類似於冰融化成水。使用顏料鉛筆和冰創作，Peerna 本能地在表面上繪製垂直的顏料線，這些不反光且流動的動作類似於舞蹈，隨著新興的畫作封存了冰預融化的聲音。然後，她有條不紊地在整個表面上塗抹冰，偶爾添加水，使線條融化並滴落。當水分蒸發後，作品本身也停止了創作。受到快速且危險的冰川融化啟發，Peerna 將她的作品獻給提高人們對氣候變化迫在眉睫威脅的認識。Peerna 是一位出生於愛沙尼亞的藝術家，跨越多個類別創作，通過直覺的身體動作創作抽象畫，這些動作受到舞蹈的啟發並讓人想起舞蹈。她在紐約、柏林和塔林生活和工作。
Jaanika Peerna - Big Melt #16，2016年。顏料鉛筆和水在聚酯薄膜上。134.62 x 91.44 公分。
Macha Poynder - 不停地
來自Poynder的最新作品《無止境》是一件情感豐富且振奮人心的作品，其中Poynder流暢、無形且豐富的觸感在手勢、線條和顏色中表達，匯聚成一種前所未有的擴展感知體驗。她那不安定且有質感的表面揭示了潑灑/浸染顏料、動盪的筆觸和線條之間的無法定義的交集，這些線條以故意、受控的動作和細緻的精確度展現。她融合了自動繪畫、表演性手勢和直覺的顏色選擇，以重新浮現她潛意識中最原始的方面。她作品中明顯的隨機性與訓練有素的精確度相遇，當多層次和顏色揭示出世界的複雜性和不可穿透的謎團。Poynder是一位出生於俄羅斯、現居巴黎的藝術家，她的多學科作品受到抽象表現主義的哲學和美學原則的啟發。
Macha Poynder - 無法停止，2020年。丙烯和粉彩於未拉伸畫布上。170 x 142 公分。
艾倫·普里斯特 - 爵士樂：奇克的《切爾西洗牌》第4號
Priest 以其受爵士樂啟發的抽象作品而聞名，這些作品在繪畫與雕塑之間的邊界上取得平衡。層疊的拼貼紙張所創造的空間幻覺和三維浮雕結構，與爵士樂中在形式和類型之間搖擺的節奏和和聲結構相呼應。爵士樂：Chick 的《Chelsea Shuffle》#4 例證了由爵士樂複雜節奏所創造的空間和運動，並強調了明顯的立體感，模糊了二維和三維空間之間的界線，因為她在有色空間的實際世界中（重新）創造了一種具體的運動。Priest 是一位美國抽象藝術家，受到音樂的啟發，尤其是爵士樂。她在費城附近生活和工作。
艾倫·普里斯特 - 爵士：Chick 的《Chelsea Shuffle》#4，2005年。紙張、油畫、閃光、鉛筆、MSA膠。81.28 x 81.28 公分。
馬丁·雷納 - 無題 (Ref 12102)
《無題 (Ref 12102)》體現了Reyna 獨特的技術，通過在紙上稀釋墨水並添加水，使顏色以最不尋常的方式擴散和互動。顏色散發和分散，優雅地振動並超越其最初的界限，而構圖本身向外振動，和諧地擴展到空間中。《無題 (Ref 12102)》優雅地平衡了 Reyna 對於仔細規劃其構圖的線性和空間特性的承諾，以及讓自然力量掌控過程並以最不規則的方式引導它。Reyna 是一位出生於阿根廷的抽象畫家，現居法國巴黎。他的手勢抽象畫作以其明亮的色彩關係和巧妙的透視與空間探索，愉悅著眼睛並激活著思維。
馬丁·雷納 - 無題 (Ref 12102), 2012年。墨水於紙上，裝裱於畫布。100 x 108 公分。
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特色圖片：Alain Clément - 14AV7G-2014，2014，裝置視圖。
作者：喬瓦娜‧武科維奇 (Jovana Vukovi)
