6 位重要的南亞女性抽象藝術家
又一個因 COVID-19 疫情而被擱置的博物館展覽是《Fault Lines: Contemporary Abstraction by Artists from South Asia》，該展覽於春季初在費城藝術博物館開幕，正好在城市封鎖之前。展覽聚焦於六位 南亞女性抽象藝術家 的作品：Tanya Goel、Sheela Gowda、Priya Ravish Mehra、Prabhavathi Meppyail、Nasreen Mohamedi 和 Zarina。策展是跨世代的，匯聚了廣泛的美學立場，突顯了南亞當代抽象藝術中存在的多樣性的一小部分。正如展覽標題所暗示的，每件作品都在某種程度上利用了形式元素——線。然而，“fault”這個詞同樣重要。策展人 Amanda Sroka 明確決定將重心放在超越形式主義關注的藝術家和作品上，進入更廣泛的文化評論領域。在展覽中，物質性與意義不斷交融，這些藝術家撕裂我們的各種缺陷，以檢視我們最迫切的社會關注所發生的邊緣、變革和轉變的區域，對性別角色、氣候變化、人類移民、政治衝突、個人身份和宗教不寬容等問題提供詩意的評論。IdeelArt 提供了對這六位藝術家在本次展覽中的實踐的更深入了解，該展覽將於九月六日重新開放。
扎莉娜·哈希米（生於1937年，阿利格爾，卒於2020年，倫敦）
IdeelArt 首次介紹了這位非凡的藝術家，她在今年五月去世時更喜歡被稱為 Zarina。在她童年時期，印度的分裂對她產生了深遠的影響，Zarina 將她的工作室實踐奉獻給探索如何通過藝術表達她的個人經歷。她的作品喚起了幾何抽象的語言，同時融入了對她不斷變化的記憶的視覺參考，這些記憶關於一個從未固定在一個地方的家，如地圖、房屋和手寫信件。作為一名終身的移民，包含在《Fault Lines》中的作品是她現在標誌性的木刻系列《這些城市被抹去的荒野（根據 Ghalib 的 Adrienne Rich）》（2003），該作品將戰爭撕裂地區的空中地圖，這些地方的邊界是流動的，簡化為極簡的線性黑白作品。
Zarina Hashmi - 9 件作品：這些城市被抹去於荒野中（阿德里安·里奇根據加利布），2003年。九幅木刻作品的作品集，搭配黑色烏爾都文印刷於 Okawara 紙上，並裝裱於 Somerset 紙上。紙張尺寸：16 x 14 英寸（40.6 x 35.5 厘米）。所有版本 5/20。© Zarina Hashmi
納斯琳·莫哈梅迪（1937年生，卡拉奇，1990年卒，瓦多達拉）
作為孟買進步藝術家小組幾位成員的當代人——這是一個在20世紀中期致力於將印度的主流風格與當代西方文化相連接的藝術家鬆散聯盟——納斯林·莫哈梅迪受到瓦西里·康丁斯基和卡齊米爾·馬列維奇的靈性主義啟發。她發展出一種獨特的視覺語言，使她能夠將與時間、空間和自然世界的互動提煉成細緻的幾何抽象作品。儘管經常複雜且層次分明，她的線條繪畫卻擁有一種沉思的寧靜。
Nasreen Mohamedi - 無題，1975年。墨水和水粉畫於紙上。19 x 24 英寸 (48.3 x 61 公分)。大都會藝術博物館。
Sheela Gowda（生於1957年，巴德拉瓦提）
對於Sheela Gowda來說，親自建造她的藝術作品的過程是至關重要的。她用印度女性在手工藝和勞動活動中使用的日常材料來建造她的雕塑和裝置。對於顏料，她喜歡使用kumkuma粉，這種粉末在印度的精神儀式中用來為額頭上色，並且可以與被稱為脈輪的七個人類能量漩渦相關聯。Gowda在《Fault Lines》中有兩件作品：一件由油罐製成，形狀類似一個矩形的貧民窟；另一件則使用牛糞磚和顏料在地板上創造出一條彎曲的簡約線條。儘管她的作品經常包含敘事元素，並明顯與當代女性主義關注相關，但Gowda認為意義嵌入在它們的物質現實中，並認為她的作品是開放和抽象的。
Sheela Gowda - 無題，1997，裝置視圖。10件作品：線、顏料、針。尺寸不一（約 120 x 300 英寸）+91 基金會（Shumita 和 Arani Bose 收藏），紐約。照片由費城藝術博物館提供。
普里亞·拉維什·梅赫拉（1961 - 2018，德里）
透過她在紡織織造方面的專業，Priya Ravish Mehra 發展出一種多學科的實踐，詩意地闡明了美術、工藝和日常生活的交集。她精緻的織紙作品擁有強烈而又細膩的美感和結構。Mehra 以對 Rafoogari 的深刻理解而聞名，這些人專門修補或保護受損的衣物和其他紡織品。她在這一傳統中有著祖先的根基，並將 rafoogars 視為布料的治療者。她解釋說，她的 Rafoogari 作品使用相同的傳統方法創造出複雜、分層、立體的抽象構圖，可以被解讀為她試圖治癒「生活的腐蝕布料」的嘗試。展出於《Fault Lines》的作品結合了造紙和織造的工藝，融合了幾何和生物形狀的線條，成為她圖騰式、極簡主義視野的標誌性範例。
Priya Ravish Mehra - 無題 5, 2016。黃麻布片與達夫尼漿。62.2 x 45.7 公分。© Priya Ravish Mehra
普拉巴瓦提·梅帕伊爾（生於1965年，納吉巴德）
擁有珠寶和金屬加工的祖傳根基，並且工作室周圍環繞著金匠，金屬對 Prabhavathi Meppayil 的作品至關重要。然而，她對這種媒介的使用與裝飾或實用性關係不大。她對金屬如何與她的雕塑支撐物共存感興趣，這些支撐物往往是白色或其他柔和的單色。她創造了最小化的、類似網格的構圖，使用各種金屬元素，這些元素在空白背景上呈現出一種書寫的存在。Meppayil 為 Fault Lines 創作的作品由十六個方形面板組成，面板上塗有白色的膠漿。面板的表面嵌入了銅線。膠漿部分遮掩了這些銅線，將作品轉變為一種 palimpsest，或正在被抹去的手稿。作品的抽象特質與這位藝術家正在抹去和重寫她的媒介歷史的字面意義形成對比。
Prabhavathi Meppayil - se/一百零六，2018。用 thinnam 印刷的 Gesso 面板。31 9/10 x 37 1/10 x 1 1/10 英寸 (80.96 x 94.3 x 2.86 厘米)。Esther Schipper © Andrea Rossetti
Tanya Goel（1985年生，新德里）
Tanya Goel 從新德里的建築拆除現場回收材料，自製顏料。她用這些顏料創作的色彩豐富、複雜、分層的幾何圖案，嵌入了一種當代印度變遷的物質地圖。她的作品也可以簡單地被解釋為數學公式的可視化，這些公式是 Goel 構建的，然後又自由地違反，徘徊於秩序與自由之間。在《Fault Lines》中，Goel 創作了一個特定場域的裝置，使用由天然磚和靛藍粉末顏料混合而成的最小線性構圖，並用建築工人使用的快線將其拍打在牆上，以描繪海平面變化。
Tanya Goel - notation in x, y, z, 2015。石墨、顏料和油畫於畫布上。213.3 x 274.3 公分 (84 x 108 吋)。© Tanya Goel
《斷層線：南亞藝術家的當代抽象》將在費城藝術博物館展出，直到2020年10月25日。
特色圖片： Tanya Goel - 機制 3, 2019。染色紙絲、石墨筆、彩色鉛筆和壓克力畫布。243 x 198 公分 (96 x 78")。© Tanya Goel
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
