李承祚與原子核的起源

除了擁有全球最有效的 COVID-19 應對措施之一，南韓目前還舉辦著今夏最迷人的抽象藝術展之一：李承祚：推進的柱子，在韓國國立現代美術館。李承祚於1941年出生，

捕捉願景

在李承祚：推進的柱子展出的90幅畫作乍看之下似乎屬於幾個不同的作品系列。有些主要是黑色的；其他的是黑白色的；還有一些則包含多種顏色。然而，所有這些作品都依賴於一種源自管道的相似形式語言。在韓國，李被稱為「管道藝術家」，這是指他畫作中那些瞬間可辨識的、無數的管道和管道網絡。李將他的管道畫作稱為他的Nucleus系列。像「起源」這個詞一樣，「Nucleus」一詞指的是某事物的核心基礎。李認為這些管道是幾何的、理性的、冷漠的和計算的。此外，管道在某種程度上是一種根本現代的形式，因為當代社會無法在沒有各種管道和導管的情況下存在。然而，它也是一種古老的形式，可以追溯到最早的排簫和渡槽，甚至是人類的靜脈、動脈和神經元。管道同時是現代的和古老的，象徵性的和理性的。對於李來說，這使它們成為理想的繪畫主題。

然而，Nucleus 系列也源自 Lee 在火車上旅行時的一個非常個人的經歷——這個經歷既與內心的記憶世界有關，也與外在的物理世界有關。當他所乘坐的火車快速駛過風景時，Lee 在看著窗外的同時漸漸入睡。他微微閉合的眼睛注視著那快速掠過的多彩多姿的風景，模糊成一系列幾何的單色線條。當他的眼睛最終閉上時，一種合成的光學視覺出現在他面前。這深深影響了他，但當他睜開眼睛試圖捕捉它時，它卻悄然溜走。Lee 花了幾天時間試圖在他的工作室中重新捕捉這個視覺。他對追求 Nucleus 系列的終身驅動力源於那個視覺，這是由於他目睹了一個快速現代化的世界在他面前飛速掠過，以及在他閉合的眼睛後回響的光學記憶。

李承祚 - Nucleus 87-99, (1987)。油畫。157.48 x 78.74 吋

單一視角

李在那列火車上的經歷可以被視為運氣眷顧有準備的心智的例子。時機，以及各種其他條件，合力形成了一幅圖像，這幅圖像引發了一系列的圖像，這一切都在一位準備好接收這個願景、理解它並追求其邏輯結局的藝術家的心中形成。然而，正是李有勇氣在他的職業生涯中不斷追求這個願景，使他成為他那一代中最具影響力的藝術家之一。他在追求完全特立獨行、完全抽象、完全脫離傳統方法的事物上的堅持是一種政治行為。李和其他Origins的創始人主張藝術自由，擺脫既定的學術和批評體系。在這樣做的過程中，他們激勵了Dansaekhwa的藝術家，以及1970年代的韓國概念藝術家，並為今天極具多樣性和獨特性的韓國當代藝術領域奠定了基礎。

/blogs/magazine/丹色畫-韓國繪畫-抽象藝術中的新趨勢

然而，李的作品中值得注意的是，整體來看，他的創作確實在許多方面與韓國藝術和文化歷史中被認為最為重要的事物相呼應。他的《核心》畫作中所展現的簡約和克制，喚起了朝鮮王朝時期韓國國教儒家思想的純粹和節儉；他在尋求想像中的理想時對視覺主題的重複變化，回響著佛教靈魂在尋求涅槃過程中的重複生命；對理性形式作為意義載體的擁抱，反映了已知最古老的韓國藝術品——8000年前的新石器時代陶器的實用性和簡約性。通過創造一種現代、冷靜、客觀、抽象的立場，這種立場既深具個人色彩，又無可否認地與最古老的集體韓國傳統相連，李將韓國現代主義定義為不僅僅是尋求“創新”，而是主張“讓它成為你”的權利。

李承祚：推進的柱子 在首爾的韓國國立現代美術館展出，展期至2020年10月。

特色圖片：李承祚：在MMCA果川（MMCA）推進的柱子 。裝置視圖
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品