當代手勢抽象觸手可及
未經深思的自發性和不受約束的自由，最明顯地體現在與藝術家對自由、真實自我及無數情感可能性的熱切追求相伴隨的手勢抽象中。將創作過程的發源地定位於潛意識，手勢抽象的支持者們擁抱了超現實主義的自動寫作實踐，以及榮格心理分析及其現代衍生物，因為他們試圖挖掘其藝術的隱秘來源。深入自我的深淵並屈從於創造力的非理性方面，仍然是當代手勢抽象的靈感來源。通過投擲、滴落、流淌、塗抹、潑灑、倒入和/或濺灑顏料，並執行強烈、不受約束的動作，強調身體性和身體的表達，他們創造了當代藝術中最激進的風格之一。到六十年代中期，所有的熱潮都減弱了，這在很大程度上是由於對手勢藝術的嚴厲批評，甚至挑戰了其藝術性。儘管被其主要推廣者邊緣化和拋棄，手勢標記仍然被主流化進入抽象藝術，成為其最具區別性的特徵之一。我們在IdeelArt是許多當代藝術家的家，他們擁抱手勢抽象，以最強烈的方式表達他們內心深處的自我和創造天才。以下是我們的當代手勢抽象選集，涵蓋了多種不同的風格。從這十件奇蹟中選擇您最喜愛的藝術作品，並將其添加到您的收藏中。
Jaanika Peerna - 臨界點 #5
Peerna 以身體動作模擬自然力量而聞名，例如風、落水或重力，將原始和原始的衝動刻劃在附著於板上的 Mylar 膠片上。她每隻手中握著多支鉛筆，執行一個流暢的全身動作，模仿自然現象的運動。在《Tipping Point》系列中，她運用她的常規方法創作出一幅自發的黑色與半透明白色的作品，這是一個單一自然事件的瞬時記錄。Peerna 是一位出生於愛沙尼亞的藝術家，她的作品涵蓋了繪畫、視頻、裝置和表演。她在紐約、柏林和塔林生活和工作。
Jaanika Peerna - Tipping Point #5，2019年。顏料鉛筆於Mylar上。137.16 x 91.44公分。
吉娜·維爾費爾 - 手勢
這幅油畫的標題自明，名為《手勢》，由一系列手勢筆觸組成，這些筆觸在畫布上產生運動，薄薄的洗色創造出透明感，而滴落的顏料則形成網格效果。Werfel 深入探索她的潛意識，漂浮在她隱藏的心理經歷的未知領域中。相對而言，生動而寧靜的色彩選擇捕捉了她技法中的迅捷運動和不穩定的自發性。Werfel 是一位美國抽象畫家，她的作品運用鮮豔的色彩、抒情的手勢和複雜的構圖結構來探索視覺空間中的和諧。她在長島長大，目前居住並工作於加利福尼亞州的薩克拉門托附近。
吉娜·維爾費爾 - 手勢，2010年。油畫。122 x 122 公分。
Macha Poynder - 舞蹈作品 #7 (白色約瑟芬)
《舞蹈作品 #7（白色約瑟芬）》是一件情感豐富且振奮人心的作品，其中Poynder流暢、無形且豐盈的觸感在手勢、線條和顏色中表達，匯聚成一種前所未有的擴展感知體驗。她融合了自動繪畫、表演性手勢和直覺的色彩選擇，以重新浮現她潛意識中最原始的面向。她作品中明顯的隨機性與訓練有素的精確性相遇，當多層次和顏色揭示出世界的複雜性和不可穿透的謎團。Poynder是一位出生於俄羅斯、現居巴黎的藝術家，她的多學科作品受到抽象表現主義的哲學和美學原則的啟發。
Macha Poynder - 舞蹈作品 #7 (白色約瑟芬)，2012年。油畫於未拉伸畫布上。130 x 114 公分。
Greet Helsen - Sonnentaler
Helsen 透過她色彩繽紛且充滿活力的作品慶祝與自然的相遇，這些作品中有著 Sonnentaler 這一自然現象，圓形的明亮斑點在地面上舞動，穿透不均勻的樹蔭。她在畫布上以稀釋的顏料來轉譯這一現象的輕盈與優雅，將顏色一層層地潑灑，直到閃爍的色彩區域透明地重疊在一起。Helsen 是一位比利時藝術家，受到自然的啟發，繪製抽象風景，並使用丙烯如同水彩。她在瑞士生活和工作。
Greet Helsen - Sonnentaler，2017年。壓克力畫布。65 x 65 公分。
丹妮拉·施韋因斯貝格 - 夏日之息 V
這件作品，專屬於 IdeelArt 並且是《夏日之息》系列的一部分，是一幅激勵人心的分層畫作，展示了 Schweinsberg 深不可測的情感深度。她運用不同的技術來強調美的混亂與和諧並存的特性。她強而有力的作品源於她不急不躁和直覺的創作方式，因為她強勁的筆觸和有限的調色板揭示了她情感驅動的創作過程。Schweinsberg 是一位德國抽象藝術家，她的抒情畫作從原始情感、鮮豔色彩和充滿活力的筆觸層次中獲得了喧鬧的力量。她在德國法蘭克福生活和工作。
丹妮拉·施韋因斯貝格 - 夏日之息 V，2019年。亞克力/混合媒介於亞麻布上。100 x 100 x 2 公分。
Xanda McCagg - 站立
《Stand》體現了對具象與抽象之間相互作用的細緻探索，因為形式之間的關係暗示了人性的變化特性。然而，McCagg對人與人之間聯繫與斷裂的想法，則是通過抽象的繪畫形式和石墨線條來表達。在她對人類本質的探索中，她發展出一種引人注目的美學詞彙，能夠表達她對感知和想像的沉浸。McCagg是一位美國抽象藝術家，居住並在紐約市的切爾西區工作。作為一位受過古典訓練的畫家，她已經演變出一種風格，放棄具象，尋求喚起人類本質。
Xanda McCagg - Stand，2015。油畫和石墨於畫布上。60.9 x 45.7 公分。
麥可·庫薩克 - 聖日耳曼
這件強而有力且具說服力的混合媒材作品是Cusack高度身體化技術的結果，充滿了奮鬥和強烈的專注。他的顏色厚重且沉重，同時散發出嚴肅和危險的氣息。表面以顏色堆疊而成，運用即興的動作，充滿好奇地將形狀引入存在。聖日耳曼的形狀和形式被鎖定在掙扎中，逐漸上升的緊張感在他對形而上思想的勞動密集的具現中得到解決。Cusack是一位出生於愛爾蘭、現居澳大利亞的抽象畫家。他的作品具有繪畫性、情感性、戲劇性，並喚起自然力量之間的掙扎。他在澳大利亞的拜倫灣生活和工作。
邁克爾·庫薩克 - 聖日耳曼，2018年。混合媒材於膠合板上。46 x 38 公分。
湯瑪索·法托維奇 - 魂之擠壓
以其抽象朋克風格而聞名的Fattovich，通過對顏色、層次、線條和形狀的直觀反應，顛覆性地表達他最原始的情感。《Soul to Squeeze》反映了他大膽嘗試深入潛意識的努力，並運用超現實主義的自動寫作策略來玩弄構圖。他快速的上色方式捕捉了Fattovich在其無底深淵的潛意識中所找到的情感表達。Fattovich是一位意大利抽象畫家，運用超現實主義的自動寫作策略創作出原始、分層且富有情感的作品，傳達出荒涼和衰敗的感受。他在佛羅里達州德爾雷海灘生活和工作。
Tommaso Fattovich - Soul to Squeeze，2019年。混合媒材於畫布上。152.4 x 121.9 公分。
Yari Ostovany - Peregrine No.16
Peregrine 系列的靈感來自於 peregrine 豐富的符號學參考，包括獵鷹以及旅行者和外國人。 他通過應用多層顏料，將其沖洗、覆蓋、刮去和溶解，視覺上重新（創造）這種多義性，從而增強作品的深度和光澤，產生了抽象表現主義和色域畫的精神融合。Ostovany 是一位出生於伊朗的美國抽象藝術家。他創作出豐富質感、層次分明的色域畫，探索變形的過程。他曾居住在德黑蘭、科隆、洛杉磯、紐約和雷諾。 他目前在紐約生活和工作。
Yari Ostovany - Peregrine No.16，2015年。油畫。76 x 76 公分。
勞拉·紐曼 - 書法
Calligraph 是與 Swoop 和 Swerve 一起，正在進行的手工 Wasli 紙畫作的一部分，這些畫作是 Newman 在印度旅行時發現的。她對空間的幾何劃分和短暫色彩區域的描繪，通過同時使用墨水和丙烯而得以強調。她的工作過程是多孔的，伴隨著突然而不可預測的動作，強調自由以及所有周圍的限制——無論是空間上的還是隱喻上的。Newman 是一位美國抽象藝術家，創作出鮮豔、動態的畫作，享受著手勢筆觸、硬邊幾何空間排列和分層建築構圖之間的和諧平衡。Newman 出生於俄亥俄州克里夫蘭，目前居住並在紐約布魯克林工作。
勞拉·紐曼 - 書法，2017年。手工製作的瓦斯里紙上的墨水和丙烯。78.7 x 57.2 公分。
探索更多當代手勢抽象藝術！
特色圖片：吉娜·維爾費爾 - 手勢，2010，裝置視圖。
作者：喬瓦娜‧武科維奇 (Jovana Vukovi)
