吉娜·維爾費爾的輕盈與透明

在2013年《赫芬顿邮报》的訪談中，吉娜·維爾費爾和她的丈夫赫恩·帕迪，都是終身畫家和加州大學戴維斯分校的長期教師，被問到他們的實踐在哪裡交集，在哪裡分歧。維爾費爾的回答令人啟發。她的觀點歸結為她對有機事物的興趣，而帕迪則對建築性事物感興趣。但比她所說的更具啟發性的是她的表達方式。她解釋說，她和帕迪都“接受了霍夫曼的‘推拉’空間平面的教學傳承”，但帕迪也受到“阿爾伯斯的學生蘇威爾·西爾曼”的影響。雖然這對某些人來說聽起來像是有人單純為了好玩而隨意提及名字，但維爾費爾實際上是在宣告她相信藝術傳統的概念。通過將她和她的丈夫置於漢斯·霍夫曼的傳統中，她傳達了他們都是從現實觀察開始的抽象畫家。但隨後通過將帕迪置於約瑟夫·阿爾伯斯的血脈中，這位以地理性、重複性、基於過程的、高度結構化、硬邊抽象而聞名的藝術家，她在說明藝術家在霍夫曼的抽象畫宇宙中可以走上多條不同且互補的道路。阿爾伯斯的傳統，屬於她的丈夫，是具體形式主義的傳統。與此同時，她所屬的傳統則是抒情的、開放的、本能的、內心的——或者用她的話說，“接近全然的混沌。”通過將自己定義為一位相信傳統和血脈的藝術家，維爾費爾表明了立場。她否定了當代的愤世嫉俗熱潮，拒絕顛覆和重塑，而是擁抱藝術家所屬的古老血脈中有著永恆和珍貴的東西。這種觀點在她最新的作品中得到了呼應，這些作品融合了對她來說是新的媒介和方法，並將她的美學傳統的根延伸回超過400年。

創造空間

吉娜·維爾費爾的新畫作最近在巴黎美國大學展出，展覽名為回憶。用來形容這些最新作品的詞彙迅速浮現的有：浩瀚、壯麗和寬廣。與她之前的作品相比，這些圖像在每個可能的方向上都在擴展。圖像內部的幻影空間似乎無限延伸，並且似乎也向前投射。多層次的層次和標記相互影響，將我們拉向畫面內部和周圍，迫使我們更長時間地觀看和更深入地凝視，但並不是針對任何一個形狀、顏色或區域。描述這種現象的最佳方式是說，維爾費爾不知怎的找到了創造更多空間的方法。她讓她的畫作不再平面化；打開了它們；將它們吹大。就好像發生了一次大爆炸，現在她的視覺宇宙正在向外延伸，進入全景的、多彩的無限。

她解釋說，這種效果的根源不在於現代主義，而在於巴洛克藝術。維爾費爾最近有機會擔任美國羅馬學院的訪問藝術家。這是她在意大利的第三次獎學金或駐留，但在這次訪問中發生了一些獨特的事情。她重新注意到她所稱的「巴洛克天花板畫的空間複雜性。」對於這個短語，巴洛克天花板畫，進行快速的谷歌搜索，正好揭示了她的意思。這些非凡作品中的形式、顏色、線條和形狀擁有哈勃望遠鏡拍攝超新星的所有光輝和壯麗。維爾費爾意識到，使這些畫作成為如此強烈的天國幻覺的不是它們的主題，而是它們的形式美學特質。顏色、質感和形狀如何佔據表面並相互作用——這是創造空間的關鍵。

Gina Werfel - Galaxy, 2017 (Left) and Dragon Dance, 2017 (Right)

創造光

除了Werfel在她的新畫作中注入的空間複雜性外，這些作品還擁有一種新高度的輕盈感和透明感。Werfel通過引入兩種新的媒介和方法來創造這種特質：拼貼和噴漆模板。拼貼使她能夠以一種增加物理維度的方式覆蓋元素，這一行為改變了光線與作品表面互動的方式。噴漆模板創造出一種奇異的空靈感：它們傳達可識別的圖案和形狀，但噴漆的幽靈般表面特質使背景影像透過顏色的顆粒滲透出來。這些方法恰到好處地混淆了視覺，消除了任何一部分圖像佔主導地位的感覺。存在深度和透視，或者如Hofmann所說的“推拉”，但無法確定什麼在前面，什麼在後面。

這種超強的輕盈感和透明感，沃費爾在她的新畫作中引入的，與她在空間中的增強結合在一起，賦予作品一種交響樂般的開放感。這些畫作轟鳴著，回響著。它們的聲音超越了自身的邊界。它們是音樂作品，這不僅意味著它們傳達某種戲劇感或運動感，還意味著它們擁有獨特的音調。它們創造了自己的氛圍，這種氛圍具有某種清晰度，除了其意義和潛力仍然保持開放的事實。這是某位藝術家成熟的作品，這位藝術家在一個可以追溯到像海倫·弗蘭肯塔勒、胡安·米羅和瓦西里·康丁斯基等藝術家的傳統中工作。但正如沃費爾現在也教會了我們的，這是一個可以追溯得更遠的傳統，至少可以追溯到巴洛克大師，無疑甚至更遠，追溯到抒情主義和藝術直覺的最古老起源。

Gina Werfel - Island,2017 (Left) and Orange Explosion, 2017 (Right)

特色圖片：吉娜·維爾費爾 - 邊界，2017年，壓克力畫布，40 x 34 英寸。

所有圖片 © Gina Werfel

由 Barcio 作品