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Serious And Not-so-serious: Kyong Lee in 14 Questions
At IdeelArt, we believe an artist’s story is told both inside and outside the studio. In this series, we pose 14 questions that bridge the gap between creative vision and everyday life, mixing prof...
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Did You Get the Message? How Abstract Artists Communicate Environmental Urgency
Without a figure, without a narrative, without literal representation: how do you pass a message in visual art? This is the activist's dilemma in abstract art, and it explains why truly activist ab...
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如果一幅畫能直接對你的靈魂說話，卻不展示任何可辨識的事物會怎樣？如果僅憑色彩與形態就能讓你感受到喜悅、憂鬱或超越感，其力量與任何故事一樣強烈呢？ 這是推動歷史上一些最具革命性的藝術家，以及持續激勵當代畫家的深刻問題。這些先見之明者發現，情感本身可以成為藝術的主題，而不僅僅是靈感來源。 超越個人表達：當情感成為主題 藝術界有一個關鍵區別常被忽視。許多藝術家是從情感出發作畫，將個人的掙扎、喜悅或...
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南美抽象藝術正經歷一場非凡的復興，這得益於前所未有的市場認可和全球機構的肯定。 這股復興不僅僅是策展趨勢的觀察；它由中世紀大師如 Lygia Pape 和 Hélio Oiticica 飆升的拍賣價格量化，並由 Hauser & Wirth、Pace 和 David Zwirner 等全球頂尖畫廊對歷史遺產和當代藝術家的代理鞏固。 同時，從 Getty 到現代藝術博物館的多家博物館已...
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在畫廊、博物館和展會中尋找新興女性抽象畫家的任務可能令人畏懼。許多女畫家被具象和敘事所吸引。最近，經過沃克街的WINDOW時，我停下來思考EJ Hauser的果園思維，2022年，擁有熱粉色的力量。這種感覺與我曾經在超級戰隊日本系列中看到的粉紅色力量女戰士的記憶有著相似的靈魂，儘管她的角色因穿著裙子而失分。可以將裙子與窗戶裝置或市中心當代畫廊進行比較，這些畫廊為這些藝術家提供了聚光燈。隱喻...
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Sterling Ruby 看起來像是你所期待的洛杉磯藝術家；擁有荷蘭裔美國衝浪者的好外貌，並帶有庫特·柯本的頹廢風格。他就是那個你愛恨交織的超酷家伙/藝術家，讓你又愛又恨。這是一個有趣的時代，我們不確定是否可以喜愛來自假定的白人男性特權的藝術。然後你意識到他出生在德國比特堡空軍基地，並在賓夕法尼亞德國鄉村的一個農場長大，在那裡他向阿米什人學習了拼布和紅陶製作。這塑造了他的多學科服裝、雕塑...
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2020年確實是個啟示性的年份，從字面上來說：這意味著這是一個關於我們是誰以及我們是什麼的揭示之年。展望未來，我好奇還有誰，還有什麼，我們可能會成為。我相信2021年值得關注的抽象藝術家是那些承認我們是什麼和曾經是什麼的藝術家，同時在不確定未來會是什麼的空間中無畏地創作。我傾向於更喜歡抽象藝術而非敘事藝術，正是因為我在尋找生活中某種深奧的東西——超越那些傳承給我的故事和結構。我在尋找能推動...
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反映其周遭文化多樣性自1979年成立以來一直是BRIC（前身為布魯克林資訊與文化）的使命。它們最新的展覽《Latinx Abstract》通過引起人們對一個持續困擾不僅是Latinx藝術家，還有許多不同背景藝術家的問題的關注，來維護這一使命：期望他們的種族、民族、性別或其他文化標識必須在他們的藝術中明確表達。對於《Latinx Abstract》，策展人伊莉莎白·費雷爾不僅匯集了一個美麗的...
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又一個因 COVID-19 疫情而被擱置的博物館展覽是《Fault Lines: Contemporary Abstraction by Artists from South Asia》，該展覽於春季初在費城藝術博物館開幕，正好在城市封鎖之前。展覽聚焦於六位 南亞女性抽象藝術家 的作品：Tanya Goel、Sheela Gowda、Priya Ravish Mehra、Prabhavat...
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非裔美國抽象藝術家 - 特別是那些有奴隸血統的藝術家 - 面臨來自內部和外部的持續壓力，要求他們將自己的身份作為作品的核心部分。考慮到非裔美國藝術家面臨的廣泛系統性偏見，這種壓力是可以理解的，但這也意味著那些希望推進自己領域的黑人抽象藝術家，不僅要面對所有其他抽象藝術家所面臨的美學、知識和藝術史問題，還必須與關於內容的隱性偏見作鬥爭。回到2017年，在泰特現代美術館舉辦的《一個國家的靈魂：...
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蘇格蘭畫家 卡倫·伊尼斯 是我們在當前這個，可以說是末日的時期，值得關注的理想藝術家。畢竟，末日這個詞在原希臘語中僅僅意味著揭示或顯露。如果我們當代對這個詞的聯想在腦海中激起了災難的畫面，那本身可能只是對某些事物不被揭示的重要性的一種啟示。我很高興稱伊尼斯為一位末日畫家，正因為在我看來，他的作品完全關於揭示。這是一個嵌入他作為“非畫家”名聲中的理念。他之所以獲得“非畫家”這個稱號，是因為他...
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藝術領域必須迅速轉向線上模式，以應對 COVID-19。缺點是，任何無法或不願意轉變的藝術機構可能會失去相關性，甚至可能會消失。好的一面是，現在有許多精彩的 線上抽象藝術展覽 可以欣賞（因為幾乎每個計劃在未來一年內舉辦的博物館或實體畫廊的展覽目前都在重新構思為數位形式，還有無數更多即將推出）。當然，即使在疫情之前，幾乎每個展覽也都有某種線上存在——幾個裝置視圖和或許一段簡短的作品視頻導覽。...
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我在夏洛特·帕克的作品中發現了熟悉的事物。我在她的畫作中看到幾乎無邊的焦慮和探索，在某些時刻被寧靜或靜止所取代，但始終充滿信心。帕克今天並不是一位特別知名的藝術家，儘管她最親近的同事卻是過去一個世紀中最著名的藝術家之一。她曾與詹姆斯·布魯克斯結婚，布魯克斯的作品在泰特、美國現代藝術博物館和史密森學會等多個機構收藏中都有展出。帕克和布魯克斯住在紐約市的傑克遜·波洛克和李·克拉斯納的隔壁。當波...
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如果你和我一樣，即使我寫了這篇文章，你可能對這篇文章的標題感到有些困惑。怎麼可能在短短二十年內，我就能知道21世紀最重要的藝術家會是誰呢？在1920年，許多20世紀最重要的藝術家甚至還未出生。那麼，判斷一位藝術家是否重要的標準是什麼呢？儘管我同意這些觀點，但我仍然覺得不時盤點一下我認為重要的藝術家及其原因是有益的，而新十年的開始似乎是一個非常好的藉口。至於什麼定義了一位重要的藝術家，在我作...
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去年，特納獎首次有四位獲獎者。勞倫斯·阿布·哈姆丹、海倫·卡莫克、奧斯卡·穆里洛和泰·沙尼都被譽為2019年的獲獎者。 四位決賽者獲得特納獎 去年，特納獎首次有四位獲獎者。勞倫斯·阿布·哈姆丹、海倫·卡莫克、奧斯卡·穆里洛和泰·沙尼都被譽為2019年的獲獎者，將40,000英鎊的獎金平分。隨著這一榮譽，四位獲獎者加入了包括抽象畫家和版畫家霍華德·霍奇金在內的傑出獲獎者名單，他於1985年獲...
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法國藝術家 Cyril Lancelin 創作的混合雕塑可能會讓人質疑藝術、建築和玩具之間是否真的存在差異。Lancelin 是一位專注於視覺盛宴的藝術家。雖然他也使用金屬，但他最著名的作品是設計大型充氣藝術品。他的創作擁有一種混合的視覺語言，彷彿 Claes Oldenburg、Andy Warhol 和 Jeff Koons 在派對用品網站的充氣城堡頁面上相遇。這些作品極具攝影效果，幾...
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Ken Kelleher 是我們這個時代最被誤解的藝術家之一。大多數聲稱是他作品粉絲的人似乎甚至不知道他究竟在做什麼。Kelleher 在紐約的阿爾弗雷德大學接受了雕塑訓練，並在上州的一家鑄造廠獲得了技術經驗，為像 Anthony Caro 和 William Tucker 這樣的藝術家完成鑄造的青銅作品。但他的真正才華在於數位設計領域，他在這個領域工作了 20 年，然後才開始自己的雕塑實...
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英國藝術家Idris Khan的作品涉及累積與壓縮。Khan從他日常經驗的物質框架中累積視覺內容——建築的照片、樂譜的頁面、他正在閱讀的書籍中的文字——然後將其壓縮成抽象的視覺作品。最終的作品佔據了具象與抽象之間的概念空間。以“Pylon”（2014）為例：這是一幅由多層圖像構成的電力線塔的攝影印刷品。來源內容是具象的，但成品是一種分層的、類型化的抽象：一種線條、深度和色調的節奏性、姿態性...
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一個新的、宏偉的戶外藝術裝置最近在香港的半島酒店上空首演。這件作品名為《地球時間 1.26（香港）》，是當代公共藝術領域的領軍人物Janet Echelman的最新作品。這件《地球時間 1.26（香港）》是由酒店建築懸掛的纜索支撐的靈活纖維雕塑，旨在隨著風、天氣、日光和其他大氣條件的變化而波動。夜間，LED燈照亮纖維，創造出一種幽靈般、發光的生物形狀質量懸浮在空中，像一隻巨大的、磷光的城市...
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在過去幾年中，俄羅斯出生的多媒體藝術家安東·金茲堡一直在探索將全球當代藝術趨勢與早期俄羅斯現代主義的美學原則相結合的新方法。通過以簡單而視覺刺激的方式運用顏色和空間等形式元素，他找到了一些策略，暫時馴服令人困惑的當下，並將其與烏托邦建構主義思想對齊。他最近的作品目前在紐約的Helwaser畫廊展出，展覽名為《安東·金茲堡：VIEWs》。該展覽遵循了金茲堡在另外兩個近期展覽中所運用的公式——...
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捷克藝術家 米蘭·豪瑟 正在證明自己是這個時代完美的美學代表，這個時代的人類越來越在模糊中尋求美和意義。如此之多的已知讓我們渴望未知；如此之多的數據充斥著我們的生活，以至於我們渴望神秘和想像。在斯洛伐克布拉提斯拉瓦的 Kunsthalle 舉辦的他當前的個展《連接點》中，豪瑟既表達了這些感受，又充當了釋放的先驅。這個緊湊的展覽展示了六件作品，安裝在一個 L 形的畫廊中。三個中型圓盤上填滿了...
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保羅·莫根森 創造基於簡單數學系統的簡約視覺構圖。他通過方形、矩形和線條的結構化排列來表達這些系統。他創作的每幅圖像都使用有限的色彩調色板——有時僅僅是一種色調。每幅作品也僅由一層顏料組成。莫根森先視覺化構圖，然後在他的表面上草擬一個粗略的輪廓，接著用顏料填充輪廓。無論他最終得到什麼，那就是圖片。如果顏色沒有如他所希望的那樣協調，他不會修正或重做。有時邊緣會顯得粗糙，或者有昆蟲嵌入顏料中。...
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Mark Grotjahn 是當代最受愛戴和最受厭惡的藝術家之一。他受到喜愛，主要不是因為他的藝術，而是因為這些藝術讓許多有權勢的藝術收藏家和經銷商變得富有（好吧，更富有）。他受到厭惡，主要也是因為同樣的原因。隨著他的新作品在 Gagosian New York 的大型展覽開幕，許多人在問，50 歲的 Grotjahn 的一幅畫為什麼值這麼多百萬？在 2017 年《紐約時報》對這位藝術家的...
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Liz Nielsen 是部分攝影師，部分魔法師。她從她的類比攝影暗房的漆黑 confines 中引導出鮮豔色彩的光影圖像。從她的過程中出現的圖像部分是計劃好的，部分是意外的；部分是具象的，部分是抽象的。它們是不同方法的結果，但最終卻不顯示出它們的製作技術。它們的形狀令人難忘，並且奇怪地帶有童趣。形狀的邊緣有時是堅硬的，有時似乎在幻影空間中蒸發。就好像有些非常簡單又非常複雜的事情正在發生—...
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