伊德里斯·汗的藍色節奏
英國藝術家Idris Khan的作品涉及累積與壓縮。Khan從他日常經驗的物質框架中累積視覺內容——建築的照片、樂譜的頁面、他正在閱讀的書籍中的文字——然後將其壓縮成抽象的視覺作品。最終的作品佔據了具象與抽象之間的概念空間。以“Pylon”（2014）為例：這是一幅由多層圖像構成的電力線塔的攝影印刷品。來源內容是具象的，但成品是一種分層的、類型化的抽象：一種線條、深度和色調的節奏性、姿態性表現。這種方法同樣支撐著Blue Rhythms，這是Khan本月早些時候在Sean Kelly畫廊於紐約開幕的新作品展覽。對於一些作品，如“Imprecision of Feelings”（2019），Khan用青綠色墨水將文字印在分層的玻璃片上，利用文本的線條創造出一種生物形態的、宇宙的、藍色的爆炸。對於其他作品，如“The calm is but a wall”（2019），他將樂譜的頁面一層層地疊加，直到它們累積成一個難以辨認的藍色音符、線條和五線譜的集合。同樣，對於雕塑“my mother, 59 years”（2019），Khan收集了他能找到的每一張母親的照片，她於2010年去世。然後，他將這些照片堆疊起來，並用jesomite鑄造了這個堆疊。在其基座上，jesomite雕塑看起來像是一種極簡主義的幾何抽象形式——某種非個人化和自我指涉的東西。然而，與展覽中的其他作品一樣，一旦你意識到來源材料的敘事根源，這件作品便超越了純粹抽象的世界，獲得了額外的維度。例如，這個小雕像確實是一個個人事物的紀念碑，也是對比起今天，人們彼此拍攝的照片數量之少的陳述。當Khan向我們提供視覺上刺激的美學物件時，他同時也迫使我們面對什麼是個人、什麼是普遍、什麼是敘事、什麼是抽象的問題。
意義的終結
Khan 創作的最臭名昭著的作品之一是一張將《古蘭經》每一頁堆疊在一起的照片。這幅圖像看起來像是一個模糊的、普通的影印本，像是用髒滾筒的影印機印刷的書籍。有些伊斯蘭社區的人寫道，這幅圖像很美，並且符合伊斯蘭藝術中的抽象傳統。另一些人則質疑這本書中所包含的信息被消除的問題。雖然 Khan 用於他最新作品的素材並不明顯是宗教性的，但我認為關於其神聖性的辯論同樣重要。從表面上看，這些作品是美麗的，並且符合現代主義抽象的傳統。但是，當我們考慮到創作音樂所需的無數小時的工作，以及作曲家必須經歷的主觀個體化和成熟，才能達到這樣一個複雜的創作行為得以實現的地步時，會發生什麼呢？
Idris Khan - 失落的幸福，2019年。數位C印刷。影像/紙張：93 7/8 x 71英寸（238.4 x 180.3厘米），框架：101 3/8 x 78 1/2 x 2 3/4英寸（257.5 x 199.4 x 7厘米）。版數7，另有2個AP。© Idris Khan。Sean Kelly畫廊。
將現有的音樂譜簡化為抽象作品，可能會被視為相當貶低。為什麼要將個性化的東西變成通用的東西？這是否等同於殖民另一位藝術家的創作——使其同質化以便銷售？我們如何回答這個問題可能取決於我們如何看待挪用這個主題，或者我們認為文化遺物有多珍貴。至於汗，他的觀點在他從母親的照片中創作的雕塑中隱約可見。這些照片都是用膠卷拍攝的。每一張都代表著金錢、時間和資源的投入。每一張也代表著一個珍貴的時刻——一個非凡的時間點，當一個人認為有必要將另一個人的經歷永恆化。當他的母親去世時，他與她分享的珍貴時刻被簡化為私人回憶。剩下的只有這些照片。面對死亡，直接處理是困難的。收集這些照片然後將它們壓縮成一個通用的塊，可以被視為處理失落的一種方式。這些照片被剝奪了舊有的意義，賦予了新的背景。它們犧牲了個體的人性，但獲得了某種普遍性。
伊德里斯·汗 - 情感的不精確，2019年。3片玻璃板，印有綠松石色油性墨水，鋁和橡膠。64 15/16 x 55 1/8 x 7 1/8 英寸 (165 x 140 x 18 厘米)。© 伊德里斯·汗。肖恩·凱利畫廊。
新總結
《藍色節奏》中最具美學吸引力的方面之一是汗（Khan）為展覽中的許多作品所採用的藍色調。對於任何熟悉新現實主義故事的人來說，與伊夫·克萊因藍（Yves Klein Blue）的比較是不可避免的。事實上，越是深入剖析汗在這一特定作品系列中所做的事情，與克萊因及其同事之間的聯繫就越多。根據傳說，大約在1947年，伊夫·克萊因與他的朋友克勞德·帕斯卡（Claude Pascal）和阿爾曼（Arman）一起去海灘。他們劃分了世界。阿爾曼選擇了土地；帕斯卡選擇了文字；而克萊因則選擇了天空。阿爾曼通過一系列他稱之為「累積」（accumulations）的雕塑來體現他從土地創作藝術的選擇，這些雕塑由多個相同的物體組合成一個單一的形狀。汗以他的藍色文字和音樂累積，呈現出一種相當優雅且機智的新合成（nouveau synthèse）表達，這是新現實主義先驅思想的新綜合。
Idris Khan - 白色窗戶；2016年9月 - 2018年5月，2019年。數位纖維印刷。影像：50 3/16 x 40 3/16 英寸 (127.5 x 102.1 公分)，紙張：57 5/16 x 47 5/16 英寸 (145.6 x 120.2 公分)，框架：61 7/16 x 48 7/16 x 2 3/4 英寸 (156.1 x 123 x 7 公分)。版數7，另有2件AP。© Idris Khan。肖恩·凱利畫廊。
與克萊因、阿爾曼和帕斯卡爾一樣，汗似乎也對創造新的感知現實的策略深感興趣。在視覺上，他的成就無可否認。在概念上，它們豐富而複雜。然而，對於這些感知干預，我對如何在情感層面上與它們建立聯繫感到不太清楚。儘管我因其美學力量而被吸引，但我個人感到與這些作品疏離。它們激發了我深入探索汗所使用的源材料的好奇心——我想揭開音樂的層次，聆聽原始樂譜；我想拆解文本，考慮其原始的機智和智慧；我想窺視性地翻閱那堆他母親的原始照片。但我覺得汗在告訴我不要陷入個性化和主觀性的網絡。他試圖向我展示的美不是個體的美，而是集體的美。
特色圖片：Idris Khan - 寧靜只是一面牆，2019年。數位C印刷。圖片/紙張：71 x 113 3/4英寸（180.3 x 288.9厘米），框架：78 1/2 x 121 1/4 x 2 3/4英寸（199.4 x 308 x 7厘米）。版數7，另有2個AP。© Idris Khan。Sean Kelly Gallery.
所有圖片僅用於說明目的
由 Phillip Barcio
