《大衛·諾夫羅斯的動覺體驗》在保拉·庫珀

在David Novros: Paintings 1966閉幕一週後，位於洛杉磯的Kayne Griffin Corcoran舉辦了一場稀疏的展覽，展出三件歷史作品，而位於紐約的Paula Cooper Gallery則開幕了David Novros，這是一個雄心勃勃的多媒體展覽，展出了十幾件跨越幾十年的作品。這兩個展覽共同提供了對這位藝術家作品的迷人一瞥。洛杉磯展出的三件多部分作品佔據了一個單一的、寬敞的、幾何平衡的房間。每件作品佔據自己的牆面，展示了Novros在創作作品時與懸掛表面融為一體的巧妙傾向。通常被認為是空白牆面的空間被納入了構圖中，幾乎將畫作變成了浮雕，或是與空間密切相關的建築元素。畫廊的幾何形狀進一步與作品中的形式協作，通過暗示這不是三件獨立的作品，而是一個裝置來擴大體驗——就像Novros曾為The Menil Collection創作的三個房間，他希望這被視為一個單一的美學現象。另一方面，他在Paula Cooper的展覽——自2009年以來在畫廊的第三次個展——則提供了對作品更具分析性的視角。與其說這些作品融入空間，不如說它們作為視覺和智力興趣的物件各自保持獨立。並不是說這裡缺少什麼。更像是這個展覽旨在向我們介紹Novros所處理的更廣泛的思想。展出的作品如此多樣，即使是長期的Novros崇拜者也會驚訝於某些作品如何擴展了這位藝術家所知的視覺語言。

這項工作屬於每個人

Novros 在 1960 年代成為一名藝術家。他的美學觀點受到藝術領域的主要哲學和當時政治的影響。Novros 在越南戰爭初期被徵召入伍。他願意在合適的情況下作戰，但在意識到越南發生的災難性情況後，他深刻質疑參與這場衝突的道德性。儘管如此，他仍然服役——有一段時間被指派負責在吉普車上畫星星。他對戰爭的良心態度也影響了他對藝術的看法，特別是他認為藝術不應該被保存在只有特權者才能欣賞的私人收藏中。他是早期倡導藝術應該真正公共的觀念的人——這意味著藝術應該實際上融入公共空間的建築結構中。

大衛·諾夫羅斯 - 船屋，2016年。油畫和穆拉諾玻璃在畫布上，7個面板。整體尺寸約11 x 20英尺。© 2019 大衛·諾夫羅斯 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約。由保拉·庫珀畫廊提供，紐約。照片：史蒂文·普羅伯特

Novros 實現其真正的 公共藝術 願景的最直接方式之一是通過創作壁畫，這是一種古老的方法，涉及將繪畫媒介與建築材料混合，將繪畫字面上融入牆壁。Novros 創作的最著名的壁畫之一是在 Donald Judd 的家中，但他的大多數壁畫位於公共空間，觀眾可以將其作為日常生活的一部分與之互動。除了他的壁畫，Novros 還將大量精力投入於探索壁畫的意義和功能，特別是它們與公共和建築空間的關係。壁畫僅僅是放置在牆上的一幅畫嗎？還是壁畫可以被視為牆的延伸——它是被建築所包圍，還是建築的基本部分？通過融合馬賽克、壁畫和多面板浮雕畫等技術，Novros 擴展了公共藝術的定義，並引起了人們對當代藝術在其存在的空間中以及與居住在該空間的人們進行有意義對話的需求的關注。

大衛·諾夫羅斯 - DB，2016年。油畫，6塊面板。整體尺寸約11英尺9英寸 x 16英尺。© 2019 大衛·諾夫羅斯 / 藝術家權利協會（ARS），紐約。由保拉·庫珀畫廊提供，紐約。照片：史蒂文·普羅伯特

不斷發展的圖片

對Novros來說，另一件重要的事情是他的作品為觀眾引發了一種「動覺體驗」——一種隨著你在作品周圍移動而感受到作品變化的感覺。Novros以極其微妙的方式實現這種效果，使每一次看到他的展覽都值得。 他的一種方法是使用murano顏料。這種不尋常的媒介創造出一種印象，讓人感覺表面的顏色隨著觀賞條件的變化而改變，例如當觀眾經過它或光線波動時。你可能在汽車的表面或路標上注意到這種相同的效果。Novros使用murano顏料來讓我們的目光在他的作品中移動。他還通過戰略性地放置直角，或小心地定位他的面板來引導我們的視線。在他目前在Paula Cooper的展覽中，還有幾件作品中，Novros使用金屬和玻璃等材料來挑戰我們的感知。在1995年的一件銅作品中，金屬表面的凹痕和脊線使得隨著人們在作品周圍移動而產生顏色和光線的波動。在《Doumani Portal》（1982）中，鉛玻璃和漆創造了類似的感知變化。

大衛·諾夫羅斯 - K, 2017。油畫和穆拉諾玻璃於畫布上，3個面板。整體尺寸約112 1/2 x 80 1/2 x 1 1/2 英寸。© 2019 大衛·諾夫羅斯 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約。由保拉·庫珀畫廊提供，紐約。照片：史蒂文·普羅伯特

或許在保拉·庫珀畫廊展出的最具智力動覺性的作品是一件名為「太陽屋」的小型瓷雕塑。展覽的文字描述這件作品是一個旨在容納「壁畫循環」的建築模型。但對我來說，這件作品超越了容器的概念。圍繞模型的牆上懸掛著幾件紙上作品，使用了與模型相同的視覺語言。整體的裝置效果暗示著諾夫羅斯將「太陽屋」視為某種永恆的存在，像是一個更新版的古老洞穴圖標，其牆壁支撐著原型的抽象畫作。在這裡，諾夫羅斯將洞穴與洞穴藝術結合為一，吸引我們注意到我們所居住的空間對我們的視覺文化的重要性，與我們用來填充這些空間的藝術同樣重要。大衛·諾夫羅斯的作品正在保拉·庫珀畫廊展出，至2019年6月15日。

特色圖片：大衛·諾夫羅斯 - 無題，1971年。油畫，5塊面板。整體尺寸 120 1/2 x 156 x 1 1/2 英寸。© 2019 大衛·諾夫羅斯 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約。由保拉·庫珀畫廊提供，紐約。照片：史蒂文·普羅伯特
所有圖片僅用於說明目的
由 Phillip Barcio