6 個即將轉向具象的公共抽象藝術範例

有時候，人們會擁抱抽象公共藝術，而有時他們則絕對不會。一些抽象公共藝術作品成為公共景觀中受人喜愛的部分；而另一些則被誤解，甚至被那些每天與之共處的人所厭惡。無論如何，最終發生的情況往往是，為了理解為什麼以及如何某些新的抽象公共藝術作品佔據了他們的家，公眾會創造一個關於這件作品是什麼、它代表什麼或它意味著什麼的自定義敘事。一些最成功的抽象公共藝術作品輕易地被解讀為具象，為觀眾提供在多個不同層面上與之相關的選擇。以下是六件受到其所在社區喜愛的著名公共藝術作品，它們存在於被視為具象和抽象的邊界上。

野口勇 - 紅色立方體 (紐約)

位於紐約市百老匯140號的「紅色立方體」（1968年）是野口勇的作品，實際上並不是一個完美的立方體。這個紅色的鋼製形狀略微扭曲，彷彿被拉長了。其中心有一個空心的圓形隧道。這件作品在比喻上很容易讓人產生共鳴，因為立方體是一種非常常見的幾何形狀。然而，這件作品也有許多抽象和象徵的元素。從抽象的角度來看，它與周圍環境相矛盾，因為所有周圍建築的線條都是垂直和水平的，而「紅色立方體」的每一個邊緣都是對角線。圓形的洞挑戰了無數周圍窗戶的窺視，提供了一個可以觀賞鄰近高樓的窺視孔。在象徵意義上，野口勇說：「立方體象徵著機會，就像擲骰子一樣」，這是對附近華爾街的參考。藝術家還指出，這個形狀與「人造」的方塊有關，而圓形的洞則與「太陽輻射」有關。

野口勇 - 紅色立方體，百老匯，曼哈頓，紐約。照片來源 Николай Максимович

索爾·勒維特 - 四面金字塔（華盛頓）

位於華盛頓特區的國家藝術畫廊雕塑花園中的《四面體》（1999年）是許多LeWitt作品的典型，因為他所稱的「結構」是由他設計但並未建造的。這件作品是由一組石匠和工程師根據他的詳細指示建造的。象徵性地，LeWitt曾表示這個形狀參考了「退縮」摩天大樓，這是一種在20世紀中期常見的建築趨勢，模仿金字塔的形狀。從比喻的角度來看，任何人都可以看這件作品並假設它參考了埃及金字塔。從抽象的角度來看，這件作品是深具概念性的，因為LeWitt的意圖是讓它能夠隨時、隨地、由任何人重新創造。在形式抽象的意義上，這件作品提供了一種無盡變化的線條、形狀、圖案和形式的互動，因為不斷變化的自然光與無數的混凝土和砂漿表面互動。

索爾·勒維特 - 四面金字塔。首次安裝於1997年，製作於1999年，混凝土磚和砂漿。整體尺寸：458.2 x 1012.2 x 970.9 公分（180 3/8 x 398 1/2 x 382 1/4 吋）。由唐納德·費舍家庭贈送 1998.149.1。展出地點：雕塑花園。© 國家藝術館

亨利·摩爾 - 大型雙形（多倫多）

最初於1973年安裝在安大略藝術館前的人行道上，亨利·摩爾的《大型兩個形狀》現在位於附近一個名為格蘭奇公園的開放空間。這兩個青銅形狀體現了摩爾對生物形態抽象的興趣。它們喚起對骨骼的聯想，以及一對人類身體在空間中互動的形象。它們也類似於自然岩石形狀，可能是由侵蝕雕刻而成。當這件作品被移到新位置時，其抽象特質發生了顯著變化，因為它首次可以從360度觀賞。不再被高樓大廈包圍，它得以更充分地表達其自然有機特質。被草地和樹木環繞，它不再像兩個人形，而更邀請純粹的抽象解讀。

亨利·摩爾 - 大型雙形。安大略藝術館。照片來源 M. Readey

阿尼什·卡普爾 - 雲門 (芝加哥)

一個最明顯的例子是由Anish Kapoor創作的抽象公共雕塑被公眾賦予具象解釋的情況，即“雲門”（2006）。這座高達33英尺的不銹鋼雕塑安裝在芝加哥的千禧公園，靈感來自於液態汞的視覺特質。它的抽象特徵包括在一片高聳的幾何結構叢林中呈現的生物形態存在，以及它扭曲天空、城市和路人的反射的能力。儘管有這些特徵，芝加哥的人們卻以其腎豆形狀為基礎，給它取了一個新名字，稱之為“豆子”。

阿尼什·卡普爾 - 雲門，2006年。千禧公園，芝加哥。照片來源：Nyx Ning

克拉斯·奧爾登堡和庫斯耶·范·布魯根 - 針、線和結（米蘭）

由克拉斯·奧爾登堡（Claes Oldenburg）及其妻子庫斯耶·范·布魯根（Coosje van Bruggen）設計的《針、線和結》（Needle, Thread and Knot，2000年）於意大利米蘭安裝，作為附近一座火車站翻新的部分。它的顏色呼應周圍建築的色調，奧爾登堡表示，其意象代表著一列火車穿過隧道。這件本質上具象的雕塑所經歷的反應與芝加哥的《雲門》（Cloud Gate）截然相反。當地人並不是因其具象特質而回應，而是因其線條、顏色和形狀與周圍建築的視覺元素的對比而欣賞它。它的存在突顯了整個公共空間的形式抽象視覺特質，賦予街道、路燈和周圍建築一種全新、明顯非具象的風格。

Claes Oldenburg 和 Coosje van Bruggen - 針、線和結，2000年。義大利米蘭。不銹鋼、增強塑料、聚酯膠衣、聚氨酯搪瓷。18 米 × 20 米 × 37.5 米 (59 英尺 × 65 英尺 × 123 英尺)。照片來源 MarkusMark

亞歷山大·卡爾德 - 鷹（西雅圖）

最初在德克薩斯州沃斯堡市豎立的「鷹」（1974年）由亞歷山大·卡爾德創作，顯然像是一隻猛禽。這個高39英尺的紅色塗漆鋼製造型似乎有兩條腿、兩個翅膀、一條尾巴和一個喙。然而，在其原始位置，即一座玻璃高樓前，其具象特徵卻消失了。在高聳的鋼鐵和玻璃背景中，其鮮豔的色調、生物形態的曲線和多樣的平面賦予了這件作品戲劇性的形式抽象特質。但在1990年代，該建築被出售，雕塑被一個投資集團購買。它曾在費城藝術博物館短暫展出，隨後西雅圖地區的藝術收藏家喬恩和瑪麗·雪莉為西雅圖藝術博物館購得。現在它位於海邊的奧林匹克雕塑公園，在那裡它呈現出完全不同的視覺存在。由於沒有其他高大的建築物與之競爭，「鷹」的具象特徵立即浮現出來，特別是考慮到成千上萬的海鳥居民，它們優雅、原始的形態在這件作品中得到了如此美妙的呼應。

亞歷山大·卡爾德 - 鷹，1971年。11.81米 × 9.8米 × 9.91米（38英尺9英寸 × 32英尺 × 32英尺6英寸）。華盛頓州西雅圖。擁有者：西雅圖藝術博物館

特色圖片：野口勇 - 紅色立方體，百老匯，曼哈頓，紐約。照片來源 Ken Lund。

所有圖片僅用於說明目的

由 Barcio 作品