跳至內容

購物車

您的購物車為空

文章: 2019年威尼斯雙年展冰島館內

Inside the Icelandic Pavilion at the Venice Biennale 2019 - Ideelart

2019年威尼斯雙年展冰島館內

一個充滿色彩、聲音和髮飾的神秘世界在冰島館的2019年威尼斯雙年展等待著訪客。這個裝置是由Hrafnhildur Arnardóttir,亦即Shoplifter創作的,名為“Chromo Sapiens”,這是對藝術家希望訪客在被壓倒性的色彩包圍時所經歷的變革性體驗的參考。“Chromo Sapiens”佔據了一個巨大的單一空間,但藝術家利用色調的變化將這個空間劃分為三個較小的洞穴般的房間。第一個房間“原始作品”是黑暗而陰森的。雖然你感覺自己被一片毛茸茸的鐘乳石叢包圍,但環境的具體特徵卻隱藏在黑色和藍色中,吸收了大部分可用的光線。當你向前走進第二個房間“星際榮耀”時,色彩調色板轉變為明亮、豐富而充滿活力的紅色、黃色、綠色和紫色。此時你可能會感到無法抗拒地想要伸手觸摸這件作品——它完全是由假髮飾構成的。這是藝術家所鼓勵的,她相信頭髮的感性力量以及它通過人類觸碰所引發的創意聯繫。在這裡,地板上也有堆積的頭髮,邀請你坐下來待一會兒。最後,你進入“鴉片自然”,最遠的房間,在這裡你過渡到一個白色的世界。就像被一隻反向的北極熊吞噬,或是窩在一個毛茸茸的冰屋裡,你能感覺到你的腦內化學物質開始改變,讓你平靜下來,心率減慢。與此同時,你也被聲音淹沒,這是由冰島搖滾樂隊HAM設計的定制音景。音樂的低頻振動喚醒了你骨頭裡的某種原始感覺。你在頭部和腸道中都能感受到它。恰如其分的是,這個樂隊的名字與冰島語中的hamiur(毛皮)和hamskipti(脫毛或脫落)有關。這種可觸知的、內臟的體驗確實讓你感覺像是一隻正在經歷變態的動物。當你最終走出“Chromo Sapiens”時,你可能不完全確定自己剛剛經歷了什麼——你只知道你感到迫切想要再次經歷它。

流動它,展示它

頭髮。這就是這個裝置真正的核心。儘管名稱為「Chromo Sapiens」,將注意力引向顏色,但頭髮一直是Arnardóttir真正的靈感來源。這位藝術家已經用真實和合成的人類頭髮工作了超過十五年,以各種方式進行創作。她拍攝了留著馬尾的男性,並將這些自然的照片串聯在一起,形成所謂的「馬尾全景」;她在表演作品「暹羅長髮公主」中,讓女性穿著鬍鬚項鍊在街上遊行;她用銀色辮子裝飾一個圓球,創造出「毛茸茸的月亮」。這些不同的美學實驗都與她的信念有關,即頭髮是人類創造力的一個重要方面。它是人類學會表達個性的原始途徑之一。它是自然從我們身上生長出來的東西,即使在我們死後也會不斷再生。它柔軟而耐用;古老而不斷更新。

Hrafnhildur Arnardottir / Shoplifter Chromo Sapiens

Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter- ChromoSapiens,裝置展覽。2019年第58屆國際藝術展覽 - 威尼斯雙年展的冰島館。照片:Elisabet Davidsdottir © Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter

「色彩人類」之所以具有如此無可否認的內心吸引力,其中一個原因是它完全由毛髮組成。這就像是一個夢的反向影像,夢想著回到子宮的安全感。我們被這個裝置的物質特性所安慰,即使它的色彩特性卻干擾了那種舒適感。如果這只是一系列不同顏色的房間,體驗就不會是這樣。一個黑暗的房間遠不如一個黑暗的毛茸茸房間那麼令人不安。一個彩虹色的房間可能在智力或精神上是超越的,正如任何曾經參觀過詹姆斯·特瑞爾裝置的人所知道的,但一個彩虹色的毛茸茸房間則激發了我們最原始的感官。一個白色的房間是絕對無菌的;但一個白色的毛茸茸房間就像是一個完美的巢穴。

Hrafnhildur Arnardottir / Shoplifter Chromo Sapiens

Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter- Chromo Sapiens,裝置展覽。2019年第58屆國際藝術展覽 - 威尼斯雙年展的冰島館。照片:Elisabet Davidsdottir © Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter

低沉的嗡嗡聲

“Chromo Sapiens”的另一個重要方面是聲音。隨著我們穿越這個裝置的低沉、隆隆的嗡嗡聲立即成為背景的一部分。然而,即使我們閉上耳朵和心靈,也無法避免它,因為它侵入我們的肉體,從內部震動著我們。我們被周圍的顏色和毛髮的物質特性所分心,但聲音對於Arnardóttir所創造的舒適感是至關重要的。它讓我們回想起最早的日子,漂浮在羊水中,感受著有節奏的心跳帶來的持續、平靜的隆隆聲。樂隊HAM經常被錯誤地描述為“重金屬”樂隊。它們更像是一支利用有節奏的推動力來創造逐漸增強的能量感的樂隊。在這個裝置的背景下,他們的音樂幾乎產生了相反的效果——而不是朝著某個方向發展,它創造了一種和諧與平衡的感覺。

Hrafnhildur Arnardottir / Shoplifter Chromo Sapiens

Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter- Chromo Sapiens,裝置展覽。2019年第58屆國際藝術展覽 - 威尼斯雙年展的冰島館。照片:Ugo Carmeni © Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter

綜合來看,「色彩人類」的三個空間,以及顏色、頭髮的三個元素,似乎不可避免地與中國的三沖突概念——生、死、再生——相關聯。我們生來便處於黑暗之中,就像我們首次進入「色彩人類」時被陰影和恐懼所包圍。但不久,生活便成為一場感官的爆炸,圍繞著我們,淹沒我們,幾乎充斥著過多的視覺、聲音和感受。我們中的一些人會在第二個階段停留很長時間,就像我們可能在這個裝置的第二個空間中坐下,盡可能長時間地欣賞那份奇妙和壯觀。最後,不可避免地,來到了第三個沖突——最後的階段——白色房間。「色彩人類」最美的地方在於結局是多麼令人安慰:它變得多麼平靜、幽靜和安詳。當門終於打開,我們走出裝置,走向光明時,感覺就像我們被送回到某個我們忘記曾經到過的地方,不管我們喜不喜歡,重新開始一切。

特色圖片:Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter- Chromo Sapiens,裝置展覽。2019年第58屆國際藝術展覽 - 威尼斯雙年展的冰島館。照片:Ugo Carmeni © Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter
所有圖片僅用於說明目的
由 Phillip Barcio

您可能喜歡的文章

Today's Artists Inspired by Rothko's Color Field Painting Style
Richard Caldicott

今天的藝術家受到羅斯科色域畫風的啟發

沉默是如此準確。——馬克·羅斯科 當我們尋找今天馬克·羅斯科(Mark Rothko)標誌性色域畫風的繼承者時,我們不能僅僅尋找與他相似的作品。我們還必須追求基於相似理念的作品。當代色域藝術家模仿羅斯科的視覺風格是一回事,而他們分享並成功傳達羅斯科的意圖則是另一回事。但我們怎麼知道羅斯科的意圖是什麼呢?很簡單。他告訴過我們。 在1971年,德克薩斯州的休斯頓市成為一件獨特藝術作品的接受者:...

閱讀更多
Jackson Pollock - Mural - 1949

你需要知道的抽象表現主義藝術家

抽象表現主義 在美國文化創新中的標誌性名單上佔有特殊地位,與爵士樂、電吉他和電視並列。許多當代藝術家仍在探索其傾向和傳統,但真正定義這一獨特美學命題的是第一代抽象表現主義畫家。即使在今天,距今超過半個世紀,對於誰真正屬於那第一代仍然存在爭議。除了我們通常談論的那些藝術家之外,還有許多藝術家在當時也在同一思想和技術的領域中工作,但從未被認可,或被歷史遺忘。雖然沒有任何名字的名單可能會真正充分...

閱讀更多
Serious and not-so-serious: 14 questions with Petra Schott - Ideelart
Category:Artists to Watch

嚴肅與不太嚴肅:與 Petra Schott 的 14 個問題

以繪畫為生活方式 在 IdeelArt,我們相信,藝術家的故事同時在工作室內外展開。在這個系列中,我們提出 14 個問題,串聯創作視野與日常生活,將專業見解與使每位藝術家獨一無二的個人細節交織在一起。 今天,我們認識 Petra Schott。經過多年法官和律師的工作,繪畫依然是她真正的伴侶。她的創作在詩意、神話、大自然,以及她作為女性的生命體驗之間流動。她運用色彩濃郁的油畫顏料、畫筆,有時...

閱讀更多