為什麼這幅馬克·羅斯科的畫作現在價值五千萬美元
上週，舊金山現代藝術博物館退役了馬克·羅斯科的珍貴畫作《無題，1960》，在5月16日的蘇富比當代藝術晚拍中以超過5000萬美元（精確為50,095,250美元）售出，超出高估價95,250美元。這幅畫最初是由佩吉·古根海姆於1962年贈送給博物館，據說是羅斯科本人為SFMOMA挑選的。幾十年來，它在博物館展出過六次。我在2002年有幸親自觀賞過它。這是我第一次親眼看到羅斯科的畫作。它的高度剛好超過175厘米——幾乎和我一樣高（我稍微高一些）——並不足以讓我完全沉浸在它的色彩領域中。然而，近距離凝視其表面時，我驚訝於它的畫面質感。看到可見的滴落和筆觸讓羅斯科在我心中以最個人的方式復活。我之前只是在書中讀過他的畫作。看到如此直接的手跡證據賦予了這幅畫一種靈魂。我也曾讀過許多關於羅斯科畫作光輝質感的描述。站在《無題，1960》稍遠的地方，我確實親自感受到了這一現象。它的三個色帶——頂部的酒紅色、中間的栗色和底部的銀灰色——似乎幾乎從灰褐色的背景中向外脈動。我被這幅畫深深吸引：無論是因為我在心中提前構建了這種體驗，還是因為這幅畫確實令人著迷，我無法確定。無論如何，這幅畫在我的記憶中留下了永久的印記。因此，對於那些問這幅畫為什麼值5000萬美元的人，以下是我的看法，沒有誇大其詞：
西格拉姆壁畫
“無題，1960”之所以價值連城，最有說服力的原因是羅斯科在完成他最著名的委託作品——《西格拉姆壁畫》的同一年創作了這幅作品。這個委託的故事在藝術界是傳奇的，因為它鞏固了羅斯科作為一位真正完美主義者的地位，以及一位堅持自己理想的藝術家。擁有西格拉姆酒廠的布朗夫曼家族在1958年支付羅斯科35,000美元，讓他創作一套定制的畫布，這些畫布原本打算懸掛在位於公園大道新西格拉姆公司總部一樓的四季餐廳的牆上，該建築由路德維希·密斯·范德羅設計。羅斯科接受了這個委託。他為畫布選擇了陰鬱、深沉的色調，主要是紅色、橙色和紫色。這個項目對他的風格產生了變革性的影響，在許多研究他作品的人看來，這標誌著他技術的成熟。
羅斯科為這項委託完成的約30幅畫作花了將近兩年的時間。但就在交易即將完成之際，當餐廳終於開業時，羅斯科和他的妻子去那裡用餐。顯然，一幅傑克遜·波洛克的畫作掛在牆上，作為尚未交付的羅斯科畫作的臨時替代品。據報導，羅斯科對這次經歷感到厭惡。他無法忍受自己的畫作被懸掛在餐廳裡，成為精英們約會的背景。根據一位羅斯科工作室助理的說法，羅斯科曾說過：“任何願意以那種價格吃那種食物的人，永遠不會看我的畫。”他拒絕接受畫作的交付，並將他的委託款退還給西格拉姆，還將許多畫布捐贈給倫敦的泰特美術館，至今仍然保留在那裡。“無題，1960”出自於同一個創作成熟的密集時期。它與《西格拉姆壁畫》共享色彩調色板和情緒，並且是羅斯科宣稱自己作為20世紀大師的標誌。
黑暗歲月
第二個原因「無題，1960」如此珍貴，是因為它標誌著所謂「黑色畫作」演變中的一個關鍵時刻。羅斯科於1970年自殺，享年66歲。在他去世前的十年中，他的作品經歷了一個向更黑暗、更陰鬱的調色板過渡的時期，這一時期 culminated in the series of monumental black paintings that he created for The Rothko Chapel in Houston. 約翰和多米尼克·德·梅尼爾於1964年委託羅斯科設計這座禮拜堂並創作將懸掛在牆上的畫作。羅斯科未能看到1971年禮拜堂的完工。儘管如此，他為這個空間創作的14幅畫作被認為是他的傑作。
「無題，1960」，對我來說，算是一種先驅。它是陰鬱的，但又閃耀著光芒；內省的，但卻是普遍的。在它創作之後不久，出現了一系列作品，與羅斯科最終驅使他結束自己生命的抑鬱過程相呼應。這幅畫感覺比羅斯科為西格拉姆壁畫創作的畫作更具個人色彩，也比羅斯科為他同名的教堂創作的那些令人難忘、神話般的作品更具實驗性。在某種奇怪的方式上，「無題，1960」是一幅充滿希望的畫作。它展示了孤獨和內省中固有的美。這些理由足以證明「無題，1960」的歷史意義和非凡的市場價值。對我來說，令人難過的是，SFMOMA決定將它從他們的收藏中釋放出來，特別是考慮到羅斯科顯然希望那個機構能擁有它。但至少博物館已表示，這次出售將為博物館購買更多作品鋪平道路。誰知道呢？也許今天有畫家能創作出能喚起與羅斯科相似感受的作品。希望總是令人愉快的。
特色圖片：馬克·羅斯科 - 無題，1960年。油畫，畫布。69 x 50 1/8 英寸 (175.3 x 127.3 公分)。來自SFMOMA的財產。通過佩吉·古根海姆的贈禮於1962年獲得。
所有圖片僅用於說明目的
由 Phillip Barcio
