跳至內容

購物車

您的購物車為空

文章: 為什麼 Liz Nielsen 的攝影如此不尋常

Why Liz Nielsen’s Photography Is So Unusual

為什麼 Liz Nielsen 的攝影如此不尋常

Liz Nielsen 是部分攝影師,部分魔法師。她從她的類比攝影暗房的漆黑 confines 中引導出鮮豔色彩的光影圖像。從她的過程中出現的圖像部分是計劃好的,部分是意外的;部分是具象的,部分是抽象的。它們是不同方法的結果,但最終卻不顯示出它們的製作技術。它們的形狀令人難忘,並且奇怪地帶有童趣。形狀的邊緣有時是堅硬的,有時似乎在幻影空間中蒸發。就好像有些非常簡單又非常複雜的事情正在發生——而在某種程度上這是正確的。Nielsen 是藝術史的學生,也是科學攝影過程的高手。她是一位計劃者——提前設計每一個構圖,並規劃出她將要採取的每一步。但一旦她走進她的暗房並開始實際執行她的計劃時,她就完全成為了藝術家,像在玩耍的人一樣開放和自由。這就是有趣的部分——當她所做的所有精心計劃必須屈服於她的媒介——光和化學——有自己的想法和相互作用的方式的現實時。當一切都說完時,Nielsen 剩下的東西可能接近她所想要達到的目標,但不可避免地也充滿了驚喜:甚至她自己都無法預料的謎團。正是在那個空間中,計劃與意外之間,她的圖片中最抽象的元素最終浮現出來。

負增強

當你第一次接觸尼爾森所製作的攝影圖像時,確定你所看到的究竟是什麼可能會讓人感到困惑——不僅在於構圖的視覺語言,還在於材料本身。表面光滑且發光,像照片印刷品一樣。光澤的表面特質歸功於她所選擇的紙張——富士光澤或富士柔性,這些紙張具有極高的反射性。然而,印刷品上的圖像看起來並不像通常在暗房中製作的任何東西。這些圖片具有某種手工製作的特質,更接近於畫家所留下的痕跡。作品的尺寸也很不尋常。它們有各種自定義的大小和尺寸,範圍從100 x 50英寸到8 x 8英寸。這些尺寸顯然與我們習慣看到的攝影藝術家印刷的作品不相符。尺寸範圍的變化是由於尼爾森創造其表面的方式。她手工裁剪照片紙,隨心所欲地創造出任何大小,就像畫家在從零開始製作畫布拉伸條時一樣。

莉茲·尼爾森 阿布拉卡達布拉

Liz Nielsen - Abracadabra, 2018, 類比彩色照片圖像,獨一無二,於 Fujiflex 上,30x23。© Liz Nielsen

至於圖像本身的手工製作外觀,尼爾森通過採用一種類似反向模板的技術來實現。在規劃好構圖後,她從紙板或其他紙質媒介中切割出將要使用的各種形狀。她將這些切割下來的部分帶入暗房,並與她的相紙一起,然後將所有不同的元素放置在表面上。她一次移除一個元素,並用光線曝光該表面的那一部分。這個過程遠非完美。有時光線會在這些部分下滲透。有時這些部分會失去平衡。這些形狀是手工切割的,因此它們包含微妙的瑕疵,影響光線照射到表面的方式。最終,儘管規劃和執行的每一步在某種程度上都在她的控制之中,尼爾森必須放棄對這些內在於她過程的小因素的一些權威。這部分正是賦予最終產品其異想天開、畫意和有時粗獷外觀的原因。

莉茲·尼爾森 抽象攝影

Liz Nielsen - 液態日落 I, 2018, 類比彩色照相圖, 獨一無二, 在 Fujiflex 上, 30x40. © Liz Nielsen

燈光創造色彩

然而,她的方法中最重要的方面並不是她使用的紙張,也不是她製作的剪裁形狀。最重要的是光,最終從表面引出每一種顏色,這些顏色最終出現在作品中。尼爾森並不僅僅帶來一種光源進入暗房。相反,她帶來的是各種各樣的光源——自行車燈、手電筒、傳統燈具,或她碰巧找到的任何其他光源。每一種找到的光源都有其自己的波長和溫度。通過交替光源,然後調整曝光時間,她可以顯著影響顏色的 opacity、translucency、purity 和 luminosity。有時她的顏色是純淨而堅實的。其他時候它們則是柔和而寧靜的。當顏色純淨時,她可以創造出明亮的硬邊形狀。當它們柔和時,她可以召喚出類似於油漆灑在生畫布上留下的污漬,或水彩顏料的短暫外觀。

莉茲·尼爾森 紅山

Liz Nielsen - 紅色山脈,2018,類比彩色攝影圖,獨一無二,於 Fujiflex 上,30x40。© Liz Nielsen

尼爾森在暗房中操控光線的方式產生了奇妙的效果範圍。這樣一來,她更像是一位畫家,而不是一位攝影師。她成功地在光影畫中實現了罕見的效果——不同質感的出現。她還巧妙地通過多次曝光相同的區域來操控圖像的深度感,喚起了漢斯·霍夫曼的“推拉”色彩理論。儘管她的光影畫的形式元素是如此壯觀,但最終我們也不可避免地會關注內容。這些構圖畢竟與現實世界有關——尼爾森給它們起了像“社區”、“樹”或“魔法石”這樣的名字,向我們揭示了她希望它們成為什麼。然而,再一次,這些敘事元素最終在重要性上不可避免地淡化,因為作品的塑性特徵重新主導了視覺。這是尼爾森所做的最令人驚訝的方面之一。她的技術如此豐富,她的圖像如此強烈地視覺化,以至於即使我們相信自己在看著某些我們認識的東西,我們的思維也不可避免且不自覺地被拉回到抽象的領域。

特色圖片:Liz Nielsen - 接納,2017年,類比彩色照片,獨一無二,於Fujiflex上,30x32。© Liz Nielsen
由 Barcio 作品

您可能喜歡的文章

The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation
Category:Art History

雙刃畫布:雙極性與抽象創作之火

如果你追溯現代藝術的淵源,你會發現它被一種奇特而強烈的火焰照亮。這正是燃燒在文森特·梵谷旋轉天空中的火焰,滴落在傑克遜·波洛克畫筆上的火焰,並在馬克·羅斯科的色域中脈動的火焰。幾個世紀以來,我們稱之為「受折磨的天才」原型,這是一種浪漫的觀念,常被視為傳說而不被重視。 但如果這團火焰有一個精確的神經生物學名稱呢?如果歷史上一些最具革命性的藝術背後的引擎,是一種特定的神經生物學氣質:雙相情感障礙...

閱讀更多
Sinneswelt-ELT57 by Kyong Lee
Category:Art History

感覺的語言:描繪純粹情感的藝術家們

如果一幅畫能直接對你的靈魂說話,卻不展示任何可辨識的事物會怎樣?如果僅憑色彩與形態就能讓你感受到喜悅、憂鬱或超越感,其力量與任何故事一樣強烈呢? 這是推動歷史上一些最具革命性的藝術家,以及持續激勵當代畫家的深刻問題。這些先見之明者發現,情感本身可以成為藝術的主題,而不僅僅是靈感來源。 超越個人表達:當情感成為主題 藝術界有一個關鍵區別常被忽視。許多藝術家是從情感出發作畫,將個人的掙扎、喜悅或...

閱讀更多
Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

達米恩·赫斯特:英國最具挑釁性的當代藝術家終極指南

Damien Hirst是當代藝術中最具爭議且具影響力的人物之一,他對死亡、科學與商業的革命性詮釋,徹底改變了藝術世界。赫斯特於1965年出生於布里斯托,三十多年來不斷挑戰傳統藝術、美學與死亡的觀念,創作出一系列持續引發激烈討論並創下破紀錄價格的作品。雖然他並非傳統意義上的抽象藝術家,但赫斯特的系統性探索——尤其是他的斑點畫與旋轉畫——展現了對色彩、形式與偶然性的嚴謹投入,與抽象藝術的核心關...

閱讀更多
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles