保羅·莫根森的系統性繪畫

保羅·莫根森 創造基於簡單數學系統的簡約視覺構圖。他通過方形、矩形和線條的結構化排列來表達這些系統。他創作的每幅圖像都使用有限的色彩調色板——有時僅僅是一種色調。每幅作品也僅由一層顏料組成。莫根森先視覺化構圖，然後在他的表面上草擬一個粗略的輪廓，接著用顏料填充輪廓。無論他最終得到什麼，那就是圖片。如果顏色沒有如他所希望的那樣協調，他不會修正或重做。有時邊緣會顯得粗糙，或者有昆蟲嵌入顏料中。這都無所謂。這個過程有其自身的邏輯，無論最終產品的結果如何。儘管莫根森的作品簡單，但卻讓許多藝術觀眾感到困惑。這對其他藝術家以及那些承擔撰寫藝術評論責任的人來說尤其具有挑戰性。讓人感到困惑的是它的誠實。它本質上是不矯飾的。莫根森清楚地解釋了他在做什麼。他使用數學來發展視覺構圖，然後再進行繪畫。沒有其他事情發生。儘管如此，有些人卻在他的簡約中看到了靈性。其他人則感知到哲學。還有一些人認為莫根森試圖對藝術史提出觀點。然而，當莫根森創作時，這些東西並不存在。他不是一位極簡主義者，甚至不一定是一位抽象主義者。他只是一位畫家，在與系統的無限可能變化中工作，或者說是在玩耍。

這不是極簡主義

關於莫根森（Mogensen）最常見的誤解之一是他是一位極簡主義者。這個標籤被賦予他的作品是有道理的。以他最近在KARMA Gallery於紐約展出的兩幅無題的白色畫作為例。這兩幅畫作表達了莫根森所採用的一個共同構圖主題，即方形和矩形排列成行，並以空間分隔。在這兩幅畫中，形狀根據預先設計的數學公式對稱地增大。從遠處看，這些畫作似乎是單色畫。然而，仔細觀察後，無數的形狀變得清晰可見。即使人們看到了這些形狀，大多數人仍然會將這些畫作稱為極簡主義，與例如具象畫相比。但也可以提出相反的論點。這些畫作為眼睛提供了許多可見的東西，並為思維提供了許多考慮的內容。

保羅·莫根森 - 在紐約Karma的裝置展覽，2018年。照片由Karma, New York提供

在質地、筆觸和油漆的完成度上都有變化。手工製作的表面意味著有些地方畫布透過油漆顯現出來。透明度和半透明度之間的變化意味著光線與構圖的不同部分以不同的方式互動。只有一種色調，但多種色調是顯而易見的。在形狀方面也有很多值得思考的地方。由於它們是相同的色調，因此大小成為主要的區分因素。心智並不常有機會去思考比例。然而，比例是視覺世界中最基本的方面之一。通過僅使用一種色調，莫根森以盡可能簡單和直接的方式表達他的想法。他向我們展示了他的數學、他的筆觸和他手的穩定性。他呈現了質地、色調和構圖結構的表達。這些不是神秘的想法。它們不是哲學。它們是物質世界的日常基本構件。如果它們不有趣，那麼什麼才有趣呢？

保羅·莫根森 - 在紐約Karma的裝置展覽，2018年。照片由Karma, New York提供

主動觀察的藝術

儘管他的作品簡單，但它們常常似乎帶有運動感。線性作品有時似乎在振動，特別是當顏色關係突出時。圓形作品有時似乎在旋轉。但他最活躍的畫作是莫根森使用數學策略，如黃金比例或N+1，來創造方形的螺旋排列。他從一個小方形開始，然後根據他選擇的公式增加下一個方形的大小。接著，他以同樣的方式繼續添加額外的方形，將它們圍繞畫布的邊緣旋轉，然後移向中心。乍一看，整個畫面的表面似乎在幾何上要麼在爆炸，要麼在內爆。這是爆炸還是內爆的感覺取決於顏色關係。它展示了漢斯·霍夫曼的“推拉”理論，某些顏色似乎相對於其他顏色退入背景，而其他顏色則似乎從表面向外推進。

保羅·莫根森 - 在紐約Karma的裝置展覽，2018年。照片由Karma, New York提供

儘管我有時在這些作品中看到活動，然而，我感覺它們唯一真正活躍的元素在於觀眾。這是我對莫根森本人唯一有異議的地方。在我閱讀過的各種與這位藝術家的訪談中，他曾經一口氣說他不在乎人們對作品的看法，然後又在下一口氣中談到與一位敢於評論他在畫中看到某種具象描繪的觀眾對峙。對我來說，顯而易見的是，藝術家無法完全控制其他人對他們作品的看法。通過將圖像簡化到最基本的要素，莫根森和其他藝術家可能會覺得他們在控制信息，或者至少在限制它。但人們在用自己的內心思想和感受激活藝術方面的能力是令人驚訝的。藝術家不對其他人所想或所說負責。但他們至少可以接受一個不可避免的事實，即每件藝術作品中包含的東西超過藝術家所知道的。莫根森所創造的簡單系統所產生的無盡變化並不會在他放下畫筆時結束。這些可能性延伸到觀眾的體驗中。主動的觀察創造了主動的藝術。

特色圖片：保羅·莫根森 - 2018年在紐約Karma的展覽視圖。照片由Karma, New York提供
由 Barcio 作品