現在必知的十位拉丁裔抽象藝術家
反映其周遭文化多樣性自1979年成立以來一直是BRIC（前身為布魯克林資訊與文化）的使命。它們最新的展覽《Latinx Abstract》通過引起人們對一個持續困擾不僅是Latinx藝術家，還有許多不同背景藝術家的問題的關注，來維護這一使命：期望他們的種族、民族、性別或其他文化標識必須在他們的藝術中明確表達。對於《Latinx Abstract》，策展人伊莉莎白·費雷爾不僅匯集了一個美麗的跨世代當代Latinx抽象藝術調查；她還完成了組織那些同時被低估且足夠成熟以支持一個主要機構調查（這可不是一件容易的事）的藝術作品的艱難任務。像這樣的展覽本質上會引發批評：對Latinx抽象藝術家的任何調查都不可能是完整的。這就是我喜歡這個展覽的原因之一：這個概念是勇敢的。如果你等到能夠包括每個人和每件事才去修正歷史，那麼變革將永遠不會發生。《Latinx Abstract》的策展重點還提出了另一個本質上艱難的問題：如果一個機構展覽使用文化身份作為展覽的策展概念，那麼如何能使邊緣化的藝術家擺脫被定義和壓迫的需要，去表現他們的文化身份？展覽中的牆面說明清楚地表明費雷爾意識到代表性和認同是複雜的，但根植於同理心。展覽之所以成功，是因為它創造了（字面上和隱喻上）一個可以討論塑造抽象藝術歷史的殖民、父權力量的空間——正如威爾弗雷多·拉姆所說，“去擾亂剝削者的夢想。”以下是對展覽中十位Latinx抽象藝術家的深入介紹。
阿爾瓦雷斯假絲酵母
在1955年出生於布魯克林，父母從波多黎各移居而來的坎迪達·阿爾瓦雷茲（Candida Alvarez）發展出一種獨特的視覺語言，似乎在生物形態抽象和空中風景畫之間徘徊。她的構圖讓人眼花繚亂，彷彿在深度和完全平坦之間交替。女性和男性的概念受到挑戰，因為這些構圖交替似乎同時參考了戰時迷彩和拼布。
卡洛斯·卡爾卡莫
卡爾洛斯·卡爾卡莫（Karlos Cárcamo）於1967年出生於薩爾瓦多的聖薩爾瓦多，並在紐約的皇后區牙買加社區長大。他的創作包括雕塑和繪畫，但他的繪畫作品是他實踐中最根植於當代抽象的部分。他的兩個最突出的系列是他的Kase畫作，這些作品具有畫意，幾乎是單色的，以及他的Hard Edge系列，這些作品在具表現力的噴漆標記上層疊著實色矩形。這兩個系列都玩弄著城市塗鴉去除的普遍美學，而塗鴉去除劑是他作品中常見的媒介。
Karlos Cárcamo - Kase Painting (P6) - 2019。乳膠、噴漆、塗鴉去除劑、拼貼在回收的膠合板框架上。28” x 24”。
瑪麗亞·查韋斯
瑪莉亞·查維茲（Maria Chavez）出生於秘魯利馬，是一位聲音和裝置藝術家。她使用有時損壞的唱盤來創造聲音體驗，這些體驗依賴於特定地點的獨特建築特徵，將場地特異性與聲音和空間相關的議題融合在一起。
亞歷杭德羅·古茲曼
波多黎各出生的藝術家亞歷杭德羅·古茲曼創作出令人難忘的圖騰雕塑，這些雕塑在完全抽象和擬人化生物之間徘徊。他的材料語言借鑒了土著文化和大眾消費社會，為觀眾創造了一系列的參考，暗示著一種正在形成的後殖民文化整體性。
格蘭達利斯麥地那
出生於波多黎各，並在紐約布朗克斯長大，Glendalys Medina 融合了從近科技到幾何學、從嘻哈到自助的各種靈感，創造出抽象的圖像和雕塑，挑戰觀眾質疑他們現有的認知概念。她的作品本質上是關於創造個人擾動的框架，因為它呼籲觀眾逃離他們的編程，並追求個人主義的視角。
弗雷迪·羅德里格斯
弗雷迪·羅德里格斯於1945年出生於多明尼加共和國的聖地亞哥·德·洛斯·卡巴列羅斯，他在紐約學習藝術，當時幾何抽象和極簡主義正與抽象表現主義和波普藝術交鋒。羅德里格斯吸收了所有這些影響，並不斷、大膽地進行實驗，努力尋找表達他個人遺產和觀點的新方式。他逃脫了被特定風格定義的命運，而是彎曲各種美學方法，以表達他自己獨特的視角。
Freddy Rodriguez - 她獨自一人，1974年。壓克力畫布。64 x 36 吋。由Hutchinson Modern & Contemporary提供
范妮·薩寧
法尼·萨宁（Fanny Sanín）於1938年出生於哥倫比亞的波哥大，曾在三個不同的國家學習藝術，並在波哥大的安第斯大學獲得學位，之後在伊利諾伊大學學習版畫，然後在倫敦的切爾西藝術學院學習雕刻。她引人注目的幾何研究和畫作將建築結構與幾乎靈性化的色彩和平衡感結合在一起。她的畫作以色彩的爆發方式展現，使其看起來似乎在散發光芒。
瑪麗·巴爾韋德
瑪麗·瓦爾維德（Mary Valverde）使用日常材料如毛線、紙張和膠帶，以及具有文化意義的材料如咖啡和可可，創作出喚起靈性和神聖幾何感的畫作、雕塑和裝置藝術。她的裝置暗示了一種功能性的宗教特徵，但作品仍然保持抽象。這對觀眾來說是一個挑戰，因為他們不得不面對自己與材料和建築之間關係所產生的先入之見。
瓦爾加斯-蘇亞雷斯大學
1972年出生於墨西哥城的Vargas-Suarez Universal創作壁畫、繪畫和紡織品，融合了古代土著工藝和當代微型技術的視覺語言。他的作品中的形式和形狀處於充滿意義的象徵主義和純裝飾之間的邊緣空間。他的構圖以意想不到和不對稱的方式運用這些形式和圖案，暗示著不祥的、未知的計劃正在進行。
莎拉·薩帕塔
作為一位「擁有秘魯血統的美國人、一位在基督教福音派家庭中長大的女同性戀者，以及一位駐紐約布魯克林的德克薩斯人」，莎拉·薩帕塔的生活充滿了對各種身份的期望。她的作品將現代主義抽象的視覺語言與各種文化負載的材料和過程融合在一起，以破壞社會污名和顛覆傳統觀點的方式進行創作。她在實踐中使用的紡織品賦予她的作品一種同時合成死亡和自然生命的感覺。
特色圖片： Candida Alvarez - 視覺畫作 No.15, 2020。亞克力畫布。20 x 20。由藝術家及芝加哥的Monique Meloche畫廊提供。
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
