肯·凱利赫如何以抽象藝術數位重新想像公共空間
Ken Kelleher 是我們這個時代最被誤解的藝術家之一。大多數聲稱是他作品粉絲的人似乎甚至不知道他究竟在做什麼。Kelleher 在紐約的阿爾弗雷德大學接受了雕塑訓練，並在上州的一家鑄造廠獲得了技術經驗，為像 Anthony Caro 和 William Tucker 這樣的藝術家完成鑄造的青銅作品。但他的真正才華在於數位設計領域，他在這個領域工作了 20 年，然後才開始自己的雕塑實踐。他目前的創作中有很大一部分是虛構的大型抽象雕塑的數位渲染，然後他將這些渲染放入現實世界公共空間的照片中。這些數位渲染如此令人毛骨悚然地真實，以至於你會被原諒相信這些雕塑實際上存在。關於 Kelleher 的文章大多數甚至稱他為「數位藝術家」，並專注於他的渲染，彷彿這些就是完成的藝術作品。然而，Kelleher 對這種描述感到不滿。他說：「一些文章讓人覺得我所做的渲染就是藝術，但實際上，我所做的設計是為了被建造出來。」Kelleher 在他的財產上擁有一個大型工作室，使用各種材料，包括木材、玻璃纖維、塑料和鋼鐵。他聲稱正在與多家製造商和公共規劃者合作，將一些他想像中的創作變為現實，但問題在於他想像的大多數形式要麼過於宏偉，要麼過於複雜，或者兩者兼具，以至於製造它們需要巨大的努力和無限的資金。儘管渲染看起來非常驚人，但他的大多數雕塑尚未被建造，並且可能永遠不會被建造。這就是他的挫折所在。Kelleher 希望我們能體驗他想像中的奇幻物體，但我們所屬的人類世界尚未準備好與它們來自的後人類幻想融合。
藝術體驗與用戶體驗
一個阻止某些人理解凱勒赫所做工作的障礙與他是藝術家還是設計師的問題有關。我們可以用任何一個領域的語言來談論他的作品。在當代藝術的語言中，我們可能會這樣說：凱勒赫的實踐受到後現代性、跨學科性和地方創造的概念影響。他的視覺語言受到多種現代主義美學立場的融合影響，包括生物形態主義、抽象表現主義、幾何抽象、動態藝術和波普藝術。他通過一系列材料和方法探索這些立場的形式方面，然後將他的創作部署在公共空間中——無論是數字形式還是理想中的現實世界——在那裡它們作為社會干預，改變公共空間並加強人們與其建成環境之間的聯繫。
Ken Kelleher- 阿斯特里克斯 - 工作室尺寸。© 2019 Ken Kelleher Studios
在當代設計領域的語言中，我們可以這樣描述他的作品：Kelleher 已經建立了一個品牌，基於動員用戶體驗（UX）設計策略，將他的公共藝術產品從虛擬現實（VR）擴展到現實生活（IRL）中的公共、私人和企業空間。大多數他的產品僅存在於 VR 中，然而，與各種專業製造商合作，他的一些產品有潛力在 IRL 市場上推出。與增強現實（AR）公司如 Look Mister 合作的同時，Kelleher 正在實驗各種被認為過於宏偉、昂貴或複雜而無法在 IRL 中存在的產品，是否可以通過 AR 技術在公共空間中顯現，增強用戶對 AR 技術的使用體驗。
Ken Kelleher- Circle Wing (Tradewinds)。© 2019 Ken Kelleher Studios
後人類 vs. 非常人類
描述Kelleher的藝術語言與設計語言之間的差異似乎歸結於這兩種詞彙所傳達的人性程度。設計語言感覺明顯是後人類的。它將人們簡化為「使用者」，並明確區分那些能夠接觸數位技術的人與那些無法接觸的人。當我們用這種詞彙來談論Kelleher，或僅僅以他的數位設計為主時，我們使他的實踐去人性化，讓他看起來像是一位純粹的後人類藝術家，只為那些擁有技術敏感度的人創作。藝術語言則更具希望。它聽起來可能有點學術，但它優先考慮作品的人性。它談論Kelleher試圖在人民、物件和他們所居住的空間之間創造的關係。藝術詞彙將Kelleher置於我所稱的「非常人類」的社群中——那些受到人性敏感性驅動的人，努力創造一個將人類視為自然一部分的未來，而不是技術的儲存庫。
Ken Kelleher- 成為。© 2019 Ken Kelleher Studios
我更喜歡想像凱勒赫（Kelleher）是一位非常人性化的藝術家，像亞歷山大·卡爾德（Alexander Calder）一樣在他的附屬建築中工作，四周環繞著他實際想用木材、鋼材和玻璃纖維等材料建造的奇幻藝術作品的圖紙和模型。在這種情況下，房間裡有一台電腦，但它只是幫助他達到最終物件的工具——那個無用、美麗、神秘的東西，將佔據真實的時間和空間。然而，我也理解為什麼凱勒赫受到後人類（Post-Humans）的推崇。他們對他的下一級數位設計技能感到印象深刻。問題是，凱勒赫自己到底是怎麼看待自己的？在他的网站上，他特意呼籲訪客幫助他將想像中的作品變為現實，但他每次創建新的數位渲染或虛擬實境（VR）視頻時，卻又在社交媒體上發佈。如果他真的同情於製作物品這種非常人性化的消遣，也許他應該為他的實際物件保留更多的帶寬；因為他越是深入用戶體驗（UX）、虛擬實境（VR）和擴增實境（AR）的兔子洞，似乎凱勒赫對自己的理解就越來越錯誤。
特色圖片：Ken Kelleher- Aspire。© 2019 Ken Kelleher Studios
所有圖片僅用於說明目的
由 Phillip Barcio
