漢斯·哈頓的凱旋歸來，感謝MAM
2019年10月11日，巴黎現代藝術博物館（MAM）將重新開放，經過一年的翻修，展出漢斯·哈頓：手勢的工廠，這是一個大型回顧展，追溯德法藝術家漢斯·哈頓（1904 – 1989）整個職業生涯。展出約300件作品，這將是自1969年以來首個在法國舉辦的主要哈頓回顧展。哈頓是一個引人入勝的選擇，來為新的MAM揭幕。近年來，隨著一系列較小的近期畫廊調查展的舉辦，他的知名度穩步上升，例如2018年由PERROTIN紐約舉辦的漢斯·哈頓：持續的風暴——1922年至1989年的作品。對哈頓的興趣在最近上升的原因之一，可能是人們越來越意識到他對自己同時代人的影響，以及他的作品對當前塑造全球美學對話的許多抽象藝術家的影響。他的技術在影響力畫家如斯特林·魯比和克里斯托弗·伍爾的作品中顯而易見，而他的創作方法和構圖策略在從邁克爾·朱的概念作品，到安·維羅尼卡·揚森的光雕塑，再到韋德·蓋頓的畫作，以及杰西卡·斯托克霍爾德的三維空間圖片中都可見一斑。是什麼讓哈頓留下如此多樣的美學遺產？或許，最重要的就是實驗精神——這是他作品的根本，並持續推動著今天的抽象藝術。MAM選擇通過舉辦漢斯·哈頓：手勢的工廠來慶祝自己的再造，這是一個充滿希望的聲明。如果展覽成功實現其使命，當代觀眾或許終於能夠開始認識這位相對不為人知的20世紀大師的貢獻。
手勢的本質
哈頓於1904年出生於德國萊比錫。在萊比錫大學學習藝術史後，他進入德累斯頓美術學院，學習複製舊大師的作品。在一次訪問巴黎後，哈頓對顏色、形狀和手勢等抽象特質產生了更大的興趣，並對黃金比例的力量特別感興趣。這些形式上的好奇心使他成為他那一代的先鋒，但也使他被納粹標籤為“退化藝術家”，這一情況使哈頓在1935年永久離開德國。在第二次世界大戰期間，哈頓與法國外籍軍團對抗他曾經的故鄉。他在戰鬥中失去了一條腿，戰後他的傷勢對他的繪畫實踐產生了深遠的影響——但並不是以人們可能預期的方式。雖然這限制了他的行動能力，但這只使哈頓開始嘗試新的方法和媒介。不久，身體性成為他作品中最重要的方面——正如他即將舉辦的回顧展的標題所暗示的，該標題翻譯為手勢的本質。
漢斯·哈頓 - 無題，1935年。水彩畫於紙上。47 x 61.3 公分。哈頓-伯格曼基金會，安提比。© ADAGP，巴黎，2019年。照片：哈頓-伯格曼基金會
簡單來說，手勢是一種傳達的動作：情感和意圖通過即時的身體行動表達的融合。手勢對於人類對話至關重要，儘管手勢的含義不斷變化，根據當地習俗和時代而改變。在視覺上，哈頓意識到手勢標記承載著同樣廣泛的可能意義，讓觀眾可以以多種不同的方式解讀它們。他所做的每一個手勢——無論是用畫筆、石墨棒、噴槍或任何其他工具——都同時轉化為某種物理和即時的東西——一種能量的標誌——以及他內心在混沌與控制之間的鬥爭的視覺記錄。在1947年的紀錄片《訪問漢斯·哈頓》中，由Alain·雷乃斯製作，我們甚至可以看到這場鬥爭在哈頓的工作室裡創作畫作時展現出來。他身體的每一個計劃動作都遭遇到工具、表面、空間、媒介和他自身身體限制的阻力。計劃讓位於意外，這使他進行即時的修訂、新的計劃和更多的意外。逐漸地，一個手勢引導到另一個，然後再到另一個，直到物理變成視覺，最終或許甚至變成形而上學。
漢斯·哈頓- T1949-9, 1949。油畫。89 x 162 公分。北萊茵-威斯特法倫藝術收藏，杜塞爾多夫。© ADAGP，巴黎，2019。照片 © BPK，柏林，發行 RMN-大宮 / 瓦爾特·克萊因
美麗與平衡
在戰後的四十年裡，哈頓不斷重新構想他的作品可以是什麼。他探索了其他媒介：最顯著的是攝影，但也包括版畫和陶瓷。他還喜歡設計他生活和工作的實體空間。他的最後一個家和工作室，與他妻子、卓越的抽象藝術家安娜·艾娃·貝爾曼共同分享，位於一個簡約、白色的現代主義建築群中，這對夫婦在法國南部的安提比斯的一個前橄欖樹園上建造。現在，這棟建築是哈頓-貝爾曼基金會的所在地，該基金會是即將舉行的MAM展覽的重要貢獻者。對於任何真正的哈頓或貝爾曼的粉絲來說，造訪那裡應該在他們的願望清單上，因為它的美學特徵是對這兩位藝術家所遵循的原則的卓越表述。
漢斯·哈頓 - T1989- K35, 1989。壓克力畫布。100 x 162 公分。© 巴黎現代藝術博物館 / 羅傑·維奧萊。© ADAGP，巴黎，2019。照片：朱利安·維達爾 / 巴黎攝影師
根據基金會指南，這對夫婦並未在他們位於上層的居住空間中懸掛任何畫作——無論是他們自己的畫作，還是他們收藏的其他藝術家的作品，儘管他們擁有許多20世紀最著名藝術家的作品，這些藝術家都是他們的個人朋友。居住空間僅用於生活，而工作空間僅用於工作。建築的每一個細節都經過完美的規劃和執行，而在整個院落周圍，自然則自由地以其不可預測的變化表達自己。伯格曼的幾何精確性在泳池甲板的形狀中得到了回響，而哈頓的表現性抒情則在水面上的漣漪中歌唱。這個空間是內容與形式、控制與隨機的結合——這是對哈頓在其作品中所指導的藝術理想的卓越建設性陳述，並使他在今天仍然具有相關性。漢斯·哈頓：手勢的製造 將於2019年10月11日至2020年3月1日在MAM展出。
特色圖片：漢斯·哈頓 - T1966-K40，1966年。聚酯顏料畫布。38 x 61 公分。哈頓·伯格曼基金會，安提比。© ADAGP，巴黎，2019年。照片：哈頓·伯格曼基金會
由 Barcio 作品
