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文章: 聚光燈下的藝術家 - 西里爾·蘭斯林

Artist in Spotlight - Cyril Lancelin

聚光燈下的藝術家 - 西里爾·蘭斯林

法國藝術家 Cyril Lancelin 創作的混合雕塑可能會讓人質疑藝術、建築和玩具之間是否真的存在差異。Lancelin 是一位專注於視覺盛宴的藝術家。雖然他也使用金屬,但他最著名的作品是設計大型充氣藝術品。他的創作擁有一種混合的視覺語言,彷彿 Claes Oldenburg、Andy Warhol 和 Jeff Koons 在派對用品網站的充氣城堡頁面上相遇。這些作品極具攝影效果,幾年來在畫廊和 Instagram 上引起了轟動。最近,它們也開始進入更廣泛的公共領域。最近,Lancelin 在費城的美國製造節的慈善戶外聚會空間 Cause Village 的草坪上安裝了兩座巨大的粉紅色充氣金字塔。這些金字塔如同被遺忘的糖果樂園的遺跡般從地面升起,邀請遊客進入並在其玩樂、奇異的通道中漫遊。從外部看,它們震撼了周圍的景觀——荒謬、刺眼,完美虛假的自然環境的突變:與背景中的摩天大樓並無太大不同。從內部看,金字塔讓感官沉浸在奇異之中。布料的氣體釋放與壓倒性的粉紅色調結合,創造出我想像中被快樂地吸入巨型棉花糖機的感覺。曾經在公共領域中不尋常的景象,即使那時也主要限於世界著名藝術家的履歷,像這樣的大型流行公共作品在我們的建築環境中越來越常見,且越來越多是由新興或甚至不知名的藝術家創作的。無論我們對它們有什麼看法,Lancelin 顯然享受的樂趣確保了他和其他藝術家會繼續創作這些作品。問題是,我們是否足夠有文化素養來理解為什麼,並能夠智能地討論這些作品?我們需要這樣嗎?或者最終我們是否真的不在乎我們是否將這些作品理解為藝術、建築、視覺盛宴,或是日常生活中的簡單分心?

一切都是壯觀的

也許一切都始於芝加哥的畢卡索。或者也許早在那之前,就已經有了6世紀的巴米揚佛像。無論何時何地開始,今天的世界充斥著各種由人類創造的巨大美學形式,這些形式出於不同的原因和目的。什麼特定地將這些物體區分為藝術則仍然存在爭議。但什麼樣的形式可以作為紀念性雕塑的基礎現在完全開放。字面上來說,任何東西都可以變得壯觀。那些曾經對奧爾登堡的巨型箭頭或庫恩斯的巨型氣球兔感到畏懼的人,現在必須在當今的雕塑公園、公共廣場和藝術博覽會中迷失方向。這裡是一堆巨大的彩色石頭;那裡是一隻巨大的熊貓;這裡是一隻從地下爬出的巨型僵屍;那裡是一個摩天大樓大小的中式外賣盒。

Cyril Lancelin Flamingo Ground 安裝

Cyril Lancelin - Flamingo Ground, Pinknic Festival 2019, 紐約市。 © 2019 Cyril Lancelin

就我個人而言,我喜歡這個勇敢的新世界,充滿了偉大的藝術。我非常喜歡看到巨大的、酷炫的抽象形狀從自然環境中升起,幾乎和我喜歡看到怪物瓢蟲爬上建築物的側面一樣多。但我確實認為可能需要討論一下這一切的意義。這不是藝術的意義,藝術家在他們的工作室裡獨自創作,熬夜,跳過餐食和睡眠,被迫不斷工作。這是一個人在桌面電腦前,或者是一間充滿在桌面電腦前的人的房間。這些新的紀念性藝術作品所投入的個人辛勞與芝加哥畢卡索所投入的相比微不足道。數位設計軟體、機器人製造過程和超輕、超便宜的材料意味著,實際上任何有網路連接的人都可以設計出下一個藝術界的大事件。我們應該問為什麼嗎?我們應該回想起那些好日子,當藝術家受到思維的指引,推動他們在已經完成的背景下為自己的創作辯護?還是我們應該聳聳肩說:“是的!請再來更多巨型漿果!更多巨型的東西!”

Cyril Lancelin 半線安裝

Cyril Lancelin - Half Line, Galerie MR80, 2018, 巴黎。照片由:Dannan Wang。© 2019 town.and.concrete

合理的解決方案

Lancelin 設計他的大型充氣雕塑的原因之一是充氣材料輕便且易於運輸。這是公共藝術家面臨的一個真正問題。想像一下製作、運輸然後安裝一個大型金屬雕塑所需的努力。想想理查德·塞拉的「傾斜弧」。數十萬美元和無數小時的工作被用於提取礦石、製造鋼材、創造雕塑、運輸和安裝,然後它卻被拆除並塞進倉庫。這是浪費,還是這些努力和隨之而來的理論辯論是值得的?公共藝術的意義是什麼?是為了服務於宏大願景的史詩般的人類努力嗎?也許曾經是。今天,它更多的是關於短暫、瞬息萬變的衝動,以及對瞬間的紀念。再加上預算越來越緊的現實,製作臨時的、輕便的、充氣的(因此可放氣的)雕塑聽起來像是一個合理的解決方案。

Cyril Lancelin 拱門裝置

Cyril Lancelin - 拱門,Ligne Roset Westend,倫敦設計節 2018。© 2019 Cyril Lancelin

儘管如此,作為一名藝術記者,我確實希望了解在談論這類作品時應使用什麼語言。例如,蘭斯林(Lancelin)將他的工作空間描述為創意工作室。這與藝術工作室有什麼不同?或者設計工作室呢?我們是後藝術時代了嗎?我聽說過想像力時代的曙光。也許藝術家們辛勤創作、謙虛或甚至自負地希望將作品掛在博物館牆上的觀念已經結束。也許創意者(The Creatives)現在來取代藝術家(The Artists)。或者,也許這一切只是文字遊戲——一種分心,或許就像在公園裡發現一個巨大的充氣粉紅色金字塔在等著我們。

特色圖片:Cyril Lancelin - 內圈,伊士曼花園,克里夫蘭公共圖書館,克里夫蘭,2019年,美國。策展人:Land Studio © 2019 Cyril Lancelin
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品

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