2021年值得關注的8位當代抽象藝術家
2020年確實是個啟示性的年份，從字面上來說：這意味著這是一個關於我們是誰以及我們是什麼的揭示之年。展望未來，我好奇還有誰，還有什麼，我們可能會成為。我相信2021年值得關注的抽象藝術家是那些承認我們是什麼和曾經是什麼的藝術家，同時在不確定未來會是什麼的空間中無畏地創作。我傾向於更喜歡抽象藝術而非敘事藝術，正是因為我在尋找生活中某種深奧的東西——超越那些傳承給我的故事和結構。我在尋找能推動我成長的影像和物件；原始的能量，以及那些有勇氣創作出啟動下一階段進化的作品的藝術家。我想我在尋找魔法。本週我介紹的八位藝術家在我看來似乎代表了通往更好，或至少不同的未來的多元道路的曙光——不是因為他們對那個未來有具體的想法，而是因為他們熱情地鼓勵我們擁抱未知中存在的可能性。
曼努埃爾·馬蒂厄
在海地出生和長大，經歷了危險的杜瓦利耶後期王朝，曼紐爾·馬修對生命的短暫性有著內在的理解。在倫敦大學金史密斯學院獲得碩士學位後，他遭遇了一場摩托車事故，幾乎致命。搬到蒙特利爾後，他又在另一場車禍中受傷。他今天的工作室實踐沉浸在短暫性之中。他的畫作、雕塑、裝置，以及他的新陶瓷作品系列，捕捉了材料的非物質性。他在訪談中表示，他完全不介意承認自己經常不知道自己在做什麼。這種對神秘和實驗的開放態度使他創造出一系列令人難忘且完全獨特的抽象作品。
Manuel Mathieu - 如果你能的話，就捲起來。© Manuel Mathieu
傑德法多朱蒂米
「心靈景觀」這個詞用來形容 Jadé Fadojutimi 的狂熱、手勢畫作。Fadojutimi 採用那種常被歸因於抽象表現主義者的原始情感和動態身體性，將這種中世紀的方法尖叫著帶入當下。她的畫作無疑充滿焦慮，同時也洋溢著隱藏可能性的暗示。微小的身影和可辨識的形狀從她手工製作的曲線和刮痕中探出頭來，提供了一絲已知的暗示，這些已知的東西正被瘋狂且不可阻擋地投擲進神秘的深淵中。
Jadé Fadojutimi - 笨拙。油畫。180 x 170公分。© Jadé Fadojutimi
霍洛威爾律師
Loie Hollowell 站在當代女性主義抽象藝術的最前沿，佔據著她自己獨特的地位。她個人的視覺語言由圓球、山谷、陰道、曲線、乳頭、波紋和淚水組成，無可否認地參考了女性的身體。與此同時，從她高度抽象的形狀中迸發出的神秘象徵和古老能量的氛圍，賦予了作品無可否認的視覺和情感力量。作為生物形態學和色彩的大師，Hollowell 是抽象繪畫歷史中內在的形而上潛能的火炬傳遞者。
Loie Hollowell - 藍色和黃色的乳房輪，2020年。油畫、丙烯媒介和高密度泡沫在亞麻布上，覆蓋於面板。48” x 36” x 3.75”。© Loie Hollowell
奧特倫斯·岡比
Alteronce Gumby 創作的準雕塑畫作對我來說幾乎像是熔爐——容器，內部有著巨大的力量和壓力在運作。轉變是 Gumby 所做工作的核心，但至於這些作品最終轉變成什麼，他保持開放的可能性。Gumby 將他的實踐比作科學家或數學家的工作——每件事都始於一個問題或難題，但尋求解決方案的過程總是會引出新的問題和新的難題。他說：「我總是想要觸及某種解決方案，但從未完全實現。」他的作品提醒我們，沒有任何事物是完整的，甚至我們對於自己來自何處或我們試圖成為什麼的理解也不例外。
Alteronce Gumby - 在世界與我之間，2018年。油畫於木板上。54 x 70 英寸。© Alteronce Gumby
托馬什·傑克遜
首先吸引眼球的是Tomashi Jackson作品中明亮的色彩運用。隨後長久吸引思維的是作品層中嵌入的優雅歷史參考的衝擊。通過將幾何抽象與Josef Albers的色彩理論融合，並明顯地引用種族主義的具象參考，Jackson創作出能夠進入理解語言和結構性教學如何塑造社會和文化結構的作品，這些影響延續了幾代人。
Li Shurui
中國藝術家李樹瑞巧妙地將幾個世紀以來對顏色和光線的抽象探索轉化為數位時代的作品。她的作品幾乎在振動，彷彿成為了活躍的能量或光的來源。它們似乎在發光，彷彿從內部散發出某種東西，同時也反射出外部的某些東西。樹瑞對光和空間挑戰人類感知的能力表達了直接的崇拜。她的作品以一種在喧囂中找到寧靜的方式，擁抱了主導我們時代的科技氣息。
李書瑞 - 軌道 No.1, 2019。壓克力畫布於木板上，Φ 30cm。© 李書瑞
塔里庫·希費羅
出生於埃塞俄比亞、現居紐約的藝術家塔里庫·希費拉瓦創作了一系列作品，詩意地——有時甚至是崇高地——表達了身處外部觀望內部，以及身處內部觀望外部的感受。他最近的畫作、雕塑和紡織作品（包括一系列連帽衫）運用了普遍的視覺語言，如條狀、縫隙和層次，巧妙地動員了一種視覺提示，暗示結構和系統如何在生活和文化的各個領域中發散——不一定是出於最佳考量。
Tariku Shiferaw - Breath And Stop (Q-Tip)，2017。噴漆、丙烯、乙烯基，22"x18"。© Tariku Shiferaw
托克瓦斯·戴森
黑暗、深度和宇宙擴張定義了Torkwase Dyson令人驚嘆的作品體系。她那令人難忘的幾何雕塑似乎代表了無限本身——一種超越的將人類心智捆綁到其最深處的方式。然而，這些作品靜謐而堅定，同樣也可以被解讀為簡單的形式主義物件，僅僅參照其自身的物質特性。創作出極其美麗的作品，站在兩種可能性的邊緣——一種沉浸於精神幾何，另一種則抵抗更深層的理解——Dyson詩意而驚心地代表了後COVID時代的二元可能現實。
特色圖片： Torkwase Dyson：黑色組合思維 | 為種植時代創作的15幅畫作。新奧爾良藝術博物館。© Torkwase Dyson
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
