為什麼馬克·格羅查恩這些天受到關注
Mark Grotjahn 是當代最受愛戴和最受厭惡的藝術家之一。他受到喜愛，主要不是因為他的藝術，而是因為這些藝術讓許多有權勢的藝術收藏家和經銷商變得富有（好吧，更富有）。他受到厭惡，主要也是因為同樣的原因。隨著他的新作品在 Gagosian New York 的大型展覽開幕，許多人在問，50 歲的 Grotjahn 的一幅畫為什麼值這麼多百萬？在 2017 年《紐約時報》對這位藝術家的專訪中，億萬富翁超級收藏家 David Geffen 被引用說 Grotjahn 是「他那一代最重要的藝術家。」該文章接著引用收藏家 Alberto Mugrabi 說 Grotjahn「可能是今天需求量最大的藝術家。」這些引用可能部分負責於 Grotjahn 周圍的熱議。唯一的問題是，該文章並未提供任何支持這兩個說法的證據。為什麼 Grotjahn 重要？與其他當代藝術家的作品相比，他的作品等待時間是什麼？媒體報導的趨勢不再專注於 Grotjahn 創作的作品，而是其市場，這一趨勢幾乎在十年前就開始了，當時他的《無題 (在黑暗中進出面孔 43.01)》(2011) 在拍賣中以 600 萬美元售出，幾乎是其低估價 350 萬美元的兩倍。上述提到的《紐約時報》文章是在他的《無題 (S III 釋放到法國面孔 43.14)》(2011) 以 1680 萬美元售出之後發表的。其他最近的報導提到這位藝術家為新作品索取數千萬美元，這些作品是從他的工作室出售的，對於貴族和全球精英的委託則更是以指數級的價格出售。然而，似乎沒有人願意回答為什麼這些作品值得這麼高的溢價。它真的創新嗎？它真的重要嗎？它真的有高需求嗎？不管這些話值多少，這是我對這個話題的看法。
談論工作
Grotjahn 於加州大學伯克利分校獲得 MFA，然後於 1995 年擔任 Skowhegan 繪畫與雕塑學校的駐校藝術家。他於次年搬到洛杉磯，至今仍居住在 Echo Park 社區。自 1990 年代末以來，Grotjahn 已經發展出至少四個不同的作品系列。第一個系列是基於色彩鮮豔、邊緣銳利的幾何線條，這些線條消失在各種透視點中的素描和畫作。這個作品系列的成熟範例通常被稱為「蝴蝶」系列。在 2000 年代中期，Grotjahn 結束了這個系列，因為一次意外使他無法長時間繪畫。他對傷害的反應所發展的新技術使他朝向一種基於面孔的新美學立場。大多數「面孔」系列的畫作都是高度抽象的，只顯示出面部特徵的片段，特別是眼睛，儘管該系列中的一些作品相當具象。
馬克·格羅特揚 - 無題（金髮蝴蝶 795），2009年。彩色鉛筆於紙上。54 1/2 × 46 13/16 × 2 英寸；138.4 × 118.9 × 5.1 厘米。Gagosian 畫廊
Grotjahn 追求的第三個作品系列是他的雕塑系列，通常被稱為他的「面具」。這些作品也鬆散地利用了面孔作為主題。它們運用紙箱、紙巾捲和隨意潑灑的顏料的材料和美學特質來傳達一種原始感。它們是擬人化的和三維的，並且經常類似於面具，甚至有時像完整的人體。最後，他最新的作品系列，目前在 Gagosian 展出，是他最抽象的。其過程涉及刮除和重新塗抹厚重的、厚塗層的顏料，形成「全覆蓋」的構圖。這些作品看起來是手勢和直觀的，但在其底下也傳達出一種精心規劃的空間感。
馬克·格羅特揚 - 方形面具，2002年。油畫於紙板上。14 1/2 × 10 1/2 × 2 1/2 英寸；36.8 × 26.7 × 6.4 厘米
看過，很喜歡
在我看來，Grotjahn 多年來所發展的各種系列的吸引力，與他巧妙地參考藝術史的美學立場的能力有關。他的「蝴蝶」畫作圖形化且充滿活力。許多評論家將它們與光學藝術和硬邊抽象進行比較。我將它們的影響追溯得更遠，回到光線派畫作和意大利未來主義。他的「面孔」和「面具」系列源於粗獷藝術傳統。特別是他的雕塑作品讓人想起喬安·米羅的漂流木雕塑，還有其他一些作品。他最新的畫作則是對抽象表現主義的即興演繹。除了這些影響，Grotjahn 所發展的四個系列也都根植於外部藝術的傳統。「蝴蝶」系列的強迫性、精確的線條創作、「面孔」畫作的痛苦粗糙、「面具」雕塑的焦慮拼湊，以及他最新畫作表面上閃耀的滑稽大字、首字母和日期，似乎都能在任何一個受人尊敬的外部藝術博覽會的展位中找到合適的位置。
Mark Grotjahn - 無題 (TBD Mask M2.d), 2008。塗漆青銅。20 1/2 × 13 1/2 × 7 1/4 吋；52.1 × 34.3 × 18.4 公分。Gagosian Gallery
這一切的意思只是人們以前見過這類作品，儘管他們可能不確定具體在哪裡。這一事實並不羞恥。從過去的思想中勤奮工作，將其變為自己的並推進其概念，對於藝術家來說是一種可尊敬且美好的工作方式。但這一策略本身並不暗示重要性。要成為一位重要的藝術家，必須證明你不僅創作受你所處時代影響的作品，還要能夠反過來影響這個時代。至於Grotjahn的作品，我無法在其中看到這一歷史時刻的影響，也無法感知它以任何方式反過來影響這個時代。然而，作為一種商品，我確實看到了它的重要性。他在市場上迅速且無法解釋的崛起完全表明了這個時代。而他完全願意利用這種影響力，可能會反過來影響這個時代，因為這可能成為未來渴望財富和名聲的藝術家的榜樣。但這並不新鮮。這並不重要。這不受需求。這與藝術無關。
特色圖片：馬克·格羅特揚 - 他的雕塑的展覽視圖。納舍雕塑中心，達拉斯
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
