慶祝女性抽象藝術！

雖然女性抽象藝術家的貢獻對於抽象藝術至關重要，但她們的作品卻被明顯低估，並缺乏男性同行所獲得的認可。儘管擁有巨大的才華和重要的批評遺產，她們卻從聚光燈下消失，隨之而來的是教科書、博物館、藝術博覽會和/或收藏品中的缺席。近年來，已經付出了重大努力來糾正對女性抽象藝術的冤屈，以及像希爾瑪·阿夫·克林特、伊萊恩·德·庫寧、李·克拉斯納、布里吉特·萊利、海倫·弗蘭肯塔勒、瓊·米切爾、安妮·阿爾伯斯等最傑出的藝術家。這是理所當然的！女性抽象藝術同樣令人興奮、著迷且引人深思，與她們的男性同行藝術家不相上下。不幸的是，社會和制度上的障礙以及仍然存在的性別歧視掩蓋了她們獨特的才華和勤奮的工作。儘管如此，她們的藝術不應被解讀為“具有獨特且可識別的女性風格”的證據，正如女性主義藝術史學家琳達·諾克林所警告的那樣。抽象藝術，特別是，往往通過將某些形式或實踐歸因於“女性本質”來穿越非具象領域的矛盾。為了共同慶祝三月這個突出非凡女性貢獻的月份，我們選擇了十件最具啟發性的女性抽象藝術作品！

Jaanika Peerna - 冰鳴系列 43

這一系列由繪畫組成，使用彩色鉛筆和石墨在塑料紙上創作，Peerna通過握住多支鉛筆，讓她的手部動作模仿冰在溫度波動時的聲音。鉛筆在表面上的不規則和流暢的運動如同一場舞蹈，隨著新興的繪畫捕捉了冰在歌唱的聲音。Peerna是一位出生於愛沙尼亞的藝術家，跨足多個類別，通過直覺的身體動作創作薄塑料紙上的抽象繪畫，這些動作受到舞蹈的啟發並讓人想起舞蹈。她在紐約和塔林生活和工作。

Jaanika Peerna - 冰之尖叫系列 43，2017年。彩色鉛筆和石墨於塑料紙上。28 x 22 厘米。

艾倫·普里斯特 - 爵士：邁爾斯《總有一天我的王子》8'

受到邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）抒情爵士版本《總有一天我的王子會來》（Someday My Prince Will Come）的啟發，這首來自華特·迪士尼《白雪公主》的熱門歌曲，Priest的色彩鮮豔作品在繪畫和雕塑之間取得平衡。層疊的拼貼紙張所形成的空間幻覺和三維浮雕結構，與爵士樂中在形式和類型之間搖擺的節奏和和聲結構相呼應。Priest是一位美國抽象藝術家，受到音樂的啟發，尤其是爵士樂。她在費城附近生活和工作。

艾倫·普里斯特 - 爵士：邁爾斯 ʻ有朝一日我的王子ʼ 8，2002年。紙張、油畫、閃光、鉛筆、MSA膠。76.2 x 76.2 公分。

丹妮拉·施韋因斯貝格 - 夏日之息 V

這件作品，獨家由 IdeelArt 提供，並且是《夏日之息》系列的一部分，是一幅激勵人心的分層畫作，展示了 Schweinsberg 深不可測的情感深度。她運用不同的技術來強調美的同時混亂與和諧的特性。她強大的作品源於她不急不躁和直覺的創作方式，因為她強勁的筆觸和有限的調色板揭示了她情感驅動的創作過程。Schweinsberg 是一位德國抽象藝術家，她的抒情畫作從原始情感、鮮豔色彩和充滿活力的筆觸層次中獲得了喧鬧的力量。她在德國法蘭克福生活和工作。

丹妮拉·施韋因斯貝格 - 夏日之息 V，2019年。亞克力/混合媒介於亞麻布上。100 x 100 x 2 公分。

布蘭達·扎皮泰爾 - 片刻

《Moments》揭示了Zappitell的身體、即興的方式，挖掘她原始的情感狀態，因為她強而有力的筆觸和動態的手勢努力捕捉那瞬息萬變的美。她的表演過程中，身體以一種輕鬆但高度身體化的方式運動，主要在非理性的潛意識層面上運作。她的畫作中有許多層次見證了她的內心反應，因為她將自己完全投入到畫作中使用的混合媒介中。Zappitell是一位美國抽象畫家，以其色彩繽紛、具表現力的行動畫作而聞名。受到抽象表現主義方法的啟發，Zappitell運用記憶和直覺的混合來創作她的作品。她在南佛羅里達州生活和工作。

Brenda Zappitell - Moments，2018年。使用冷蠟的Flashe和丙烯在面板上。127 x 127 公分。

Tracey Adams - Guna II

一個梵語單詞「guna」，翻譯為線或絲，揭示了Adams在瑜伽教義中找到的持久靈感，其中三種guna（善良、激情和黑暗）定義了某人/某物的特徵。Guna II 宣告她從更嚴格的幾何作品中脫離，進入更具體的動作、表演性手勢和表現性筆觸的領域。她選擇的顏色蠟畫在 Okawara 紙上優雅地反映了通過瑜伽獲得的宇宙平衡。Adams 是一位美國抽象畫家和版畫家，對音樂模式、節奏、抒情的構圖元素以及她所稱的表演感有著濃厚的興趣。她在加利福尼亞州的卡梅爾生活和工作。

Tracey Adams - Guna II，2016年。蠟畫於Okawara紙上。90 x 66 公分。

Greet Helsen - 間歇

Intervall 是 Helsen 對透明與不透明之間關係的奢華探索的獨特範例。在任何畫布上的工作之前，她會稀釋顏料，直到獲得所需的透明度，然後將閃爍的顏色區域透明地重疊在一起。這種輕盈和優雅，還有顏色的飛濺和墨線的點綴，則被隨意散佈在畫布上的密度和質感所打破。Helsen 是一位比利時藝術家，受到自然的啟發，繪製抽象風景，並使用丙烯如同水彩。她在瑞士生活和工作。

Greet Helsen - Intervall，2014年。壓克力畫布。80 x 120 公分。

Anya Spielman - Flutter

Spielman 在強烈的物理性和深刻的沉思之間搖擺，而 Flutter 具體體現了這種持久的緊張感。她的感性、飽和的表面如同光輝燦爛，她對紅色和粉色的運用與肉體和血液相關——我們（女性）自我的本質。指甲印在油畫上留下的傷痕和解構作品的痕跡增添了強烈的神秘感，因為它們暗示著一件作品潛藏著對立的詮釋結構。Spielman 是一位美國抽象畫家。她的作品探索二元力量和形式的星座，呈現出反覆出現的雙重影像：知道與不知道之間的緊張、被看見與未被看見之間的人性與非人性。她在洛杉磯地區生活和工作。

Anya Spielman - Flutter，2009年。油畫於紙上。104.2 x 73.7 公分。

Kyong Lee - 尚未 002

受《顏色作為形容詞》系列的啟發，Not yet 002 有說服力地傳達了她的記憶和思想隨著視覺表現展開的情感本質。這件充滿活力的作品不僅揭示了顏色，還強調了顏色作為她主要的視覺語言。她創作漸層顏色的畫作，每一層都在固定的時間內塗抹並乾燥，從而創造顏色之間和時間的關係。Lee 是一位韓國抽象藝術家，她的作品通過對顏色、材料、過程和形式的多學科探索，調和了物理和情感的現實。她在韓國首爾生活和工作。

Kyong Lee - Not yet 002，2017年。鉛筆和丙烯在Canson-Montval紙上。75 x 55 公分。

Xanda McCagg - 站立

《Stand》體現了對具象與抽象之間相互作用的細緻探索，因為形狀之間的關係暗示了人性的變化特性。 McCagg 對人與人之間聯繫與斷裂的想法，卻是通過抽象的繪畫形狀和石墨線條來表達的。在她對人類本質的探索中，她發展出一種引人注目的美學詞彙，能夠表達她對感知和想像的沉浸。McCagg 是一位美國抽象藝術家，居住並在紐約市的切爾西區工作。

Xanda McCagg - Stand，2015。油畫和石墨於畫布上。60.9 x 45.7 公分。

Anne Russinof - 戲劇女王

獨自漂浮的，Russinof 的個人且不受拘束的畫作是對周圍世界的本能反應。《Drama Queen》以其輕盈的色彩和抒情的手勢筆觸暗示著身體對內心自我的物理表達。大膽的棕色筆觸散發出親切感，這種感覺隨著顏色關係的演變而進一步加強。顯而易見的直覺實際上是經過周密計劃和多次嘗試以達到無縫效果的結果。Russinof 是一位美國抽象畫家，她的作品以手勢和表現主義的方式探討顏色和結構。她出生於伊利諾伊州的芝加哥，目前居住並在紐約布魯克林工作。

Anne Russinof - 戲劇女王，2016年。油畫，亞麻布。61 x 46 公分。

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