當羅馬爾·比爾登走向抽象

如果你和很多人一樣，因為 COVID-19 的出現而錯過了在紐約的 DC Moore Gallery 看到 AbstractRomare Bearden 的展覽，別擔心：一個更大的展覽，名為 Romare Bearden: Abstraction，將於秋季開始在美國巡迴（假設到那時病毒已經消退）。這兩個展覽都值得讚揚，因為它們超越了人們熟知的比喻作品，提供了對這位20世紀最具影響力和內省的藝術家之一的職業生涯中一個被低估的方面的深入探討——他的宏大、表現力強的抽象作品。Bearden 在本世紀初作為社會現實主義藝術家首次崭露頭角。他的早期作品以美國黑人在一個決心要邊緣化他們的文化中的困境為題材。考慮到他的比喻作品對文化的深遠影響，今天有些人驚訝地得知 Bearden 也深入探討了抽象領域。然而，對 Bearden 而言，這根本不是一種脫離。他認為所有類型的藝術——比喻的、抽象的、概念的，無論是什麼——都是人類一直以來為了更好地理解自己及其存在而做出的統一努力的一部分。他認為藝術是一種流動的東西，但與真實經驗是不同的，因此不受必須反映我們實際所見的規則的約束。“藝術，”Bearden 曾說，“是人為的，或是一種創造性的事業，其主要功能是增添我們對現實的現有概念。”他的抽象作品完美地闡明了這一概念，並提供了對抽象能幫助我們以新的方式看待自己和我們的世界的潛力的新見解。

隱喻與神話

羅馬爾·比爾登 - 河霧，1962年。油畫於未上底漆的亞麻布上，以及油畫、酪蛋白和彩色鉛筆於畫布上，剪裁、撕裂並裝裱於上漆的木板上。54 1/4 x 40 7/8 英寸。DC Moore畫廊

雖然他早期的風格有些現代，甚至在那時就暗示了對抽象的傳達潛力的認識，但它也有些像當時美國所產生的許多地方主義畫家的風格。比爾登希望他的作品不僅僅被歸類為地方性或甚至具象的。他希望賦予他的畫作隱喻，將個人經驗與集體理解橋接起來。在二戰結束後，他完成了軍隊服役，回到歐洲參觀歐洲現代主義者的工作室。當他回到紐約時，他探索了從他們那裡學到的技術，並且也與抽象表現主義及其他各種當代立場調情，尋找他真實的聲音。他的演變中至關重要的是他對社會行動主義的信念，以及他每天參與民權鬥爭的活動。有時，他的藝術探索甚至似乎與他的政治信仰發生衝突。在這樣的一個時刻，比爾登著名地表示：“黑人藝術家必須開始認識到自己不僅僅是一位黑人藝術家，而是一位藝術家。”他後來自己挑戰了這一說法，意識到任何創意人士將個人情況和經歷從他們的作品中剔除的徒勞。

羅馬爾·比爾登 - 舊與新，1961年。油畫。50 x 60 1/16 英寸。DC Moore畫廊

拼貼作為社會行動

比爾登在1950年代末期達到了可以稱之為純抽象的境界。在海倫·弗蘭肯塔勒開始使用「浸染」技術約四年後，比爾登獨立地達到了類似的方法。受到他與一位中國書法家合作的啟發，他開始稀釋油畫顏料，並將其倒在生畫布上，讓顏料混合在一起，創造出色彩斑斕的宇宙構圖。與他的具象作品一樣，比爾登將這些抽象視為對人類條件某種本質的表達。他的一些媒介不會混合，導致畫面表面出現鮮明的分隔；其他媒介則交織在一起，創造出比任何一種媒介單獨所能達到的更複雜和層次分明的效果；他的一些抽象畫布區域保持原始，作為啟示的瞬間；有些區域看起來自由流動，而其他區域則顯得緊密控制和規劃。在這些表現性的現實中，比爾登表達了他日常人類存在的思想、情感和聯想。

Romare Bearden - White Mountain, c. 196. Oil and casein on canvas, cut and mounted on painted board with graphite. 50 x 34 3/4 inches. DC Moore Gallery

他一些最具特色的抽象作品運用了拼貼技術，這是比爾登在1963年左右開始使用的。早於加拿大作家馬歇爾·麥克盧漢創造“媒介即訊息”這一短語一年多，比爾登通過展示拼貼媒介如何表達集體行動的訊息，深刻地掌握了這一理念。他的抽象拼貼不僅描繪了顏色、形狀和質感的統一構圖——它們還展示了如何將多樣的元素結合起來，創造出統一、強大且清晰的東西。它們拼湊在一起的外觀和明顯的人工痕跡，事實上，“以深刻而美麗的方式增強了我們對現實的既有認知。”

羅馬爾·比爾登：抽象，展出比爾登的大量抽象拼貼和畫作，將於2020年10月10日在密歇根州安娜堡的密歇根大學藝術博物館開幕；於2021年2月13日在華盛頓州西雅圖的弗萊藝術博物館展出；以及於2021年10月15日在南卡羅來納州查爾斯頓的吉布斯藝術博物館展出。

特色圖片：羅馬爾·比爾登 - 盛宴，1969年。各種紙張的拼貼在木板上。21 x 25 英寸。DC摩爾畫廊。
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品