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文章: 在Yossi Milo畫廊,藝術家們以光作畫的群展

At Yossi Milo Gallery, A Group Show of Artists Painting with Light

在Yossi Milo畫廊,藝術家們以光作畫的群展

在2019年1月17日,位於紐約的Yossi Milo畫廊將舉辦一個群展,探討當代混凝土攝影的狀態。展覽名為用光繪畫,將展出超過25位藝術家的作品,他們摒棄傳統的攝影策略,轉而採用抽象、概念或實驗性的方法來動用光線以改變表面。雖然這個術語是在1960年代才被創造出來,但混凝土攝影的概念已經存在了超過一個世紀。它在大多數方面與紀實攝影不同,甚至與許多類型的抽象攝影也有所區別。大多數紀實攝影的目的是記錄瞬間的流逝,捕捉在相機鏡頭前經過的現實的部分影像。抽象攝影也可能記錄現實,但它並不試圖捕捉可識別的世界影像或講述敘事故事,抽象照片背後的意圖可能是以象徵性或純粹的塑形方式表達形式元素,如線條、色調、形狀、顏色或形式。混凝土攝影的特點在於藝術家的意圖,以及攝影的材料、工具和技術的使用方式。混凝土攝影消除了“拍照”的概念,取而代之的是利用光線在光敏表面上“製作圖片”的想法,或以其他方式通過光、表面、相機、化學品或其他材料的某種組合來使視覺構圖得以形成。混凝土照片可以被視為純粹的,因為它們的使命不是參考其他事物,而是允許某種自我參照的事物得以形成。在這裡,我們將探討在用光繪畫中展出的七位藝術家的方法:Richard Caldicott、Gottfried Jäger、Luuk de Haan、Jessica Eaton、Tenesh Webber、Sheree Hovsepian和Alison Rossiter。這些藝術家各自擁有獨特的方法,並朝著特立獨行的目標努力。然而,每位藝術家也遵循著相似的概念線索:相信一張照片不必是任何其他事物的記錄,而僅僅是其自身存在,或其自身創作的材料和過程的記錄。

理查德·卡爾迪科特

Richard Caldicott 有時會使用類比相機作為他創作過程的一部分,但他的光影作品和照片並不以紀錄為目的。相反,Caldicott 精心構建的作品是簡約的、多彩的、幾何的,並且具有自我指涉性。例如,在他的某個系列中,他從剪裁的紙負片創作出光影印刷品,然後將印刷品和負片並排展示在一個雙聯畫中,提出了關於攝影中物體和主體本質的問題,並幽默地批評攝影過程的起點和終點可能在哪裡。

理查德·卡爾迪科特混凝土攝影

理查德·卡爾迪科特 - 無題 110/5,1999年。C-Print。35.5 x 27.9 公分

戈特弗里德·雅格

「生成攝影」的父親,戈特弗里德·耶格 被認為是具體攝影最重要的先驅之一。耶格在創作照片時,並不是從描繪自然界形態的角度出發,而是從他所設計的數學系統作為起點,這個系統隨後決定了圖像的演變。儘管他拒絕自然影像,但他的生成照片揭示了奇幻而複雜的系統,卻仍然喚起了物理宇宙中最基本的根本特徵。

盧克·德漢

在當代趨勢的概念轉折中,Luuk de Haan 以電腦開始他的創作過程,並以相機結束。他使用數位軟體創造出一個極簡的幾何構圖,然後直接從電腦螢幕拍攝該圖像。通過改變拍攝照片的光照條件,以及用相機進行手勢動作,他獲得了意想不到的結果,為他的構圖增添了動感。

盧克·德·哈恩攝影

Luuk De Haan - 兩座橋接的方塊 1,2013年。獨一無二。超高解析度墨水於哈內穆勒紙上。42 x 57.8 公分

傑西卡·伊頓

使用傳統的大幅面相機,Jessica Eaton 採用運動模糊和多重曝光等技術,構建出超亮的作品,這些作品常常參考現代主義藝術史的視覺語言。她利用攝影過程本身來挑戰其作為索引者的角色。她的印刷作品並不讓觀眾思考照片中的主題或創作方法,而是邀請觀眾進入一個超越的、概念性的視覺領域。

特內什·韋伯

為了創作她的無相機攝影作品,Tenesh Webber 將線、紙張、手工物品和標記的玻璃片層疊在光敏紙上,然後在暗房中暴露於光線下。所產生的光影圖記錄了用於創作的物理材料的負像。最終的圖像超越了材料和過程的記錄。圖案、線條、形狀和空隙共同構成了一種深度和複雜感,喚起對物理和概念世界浩瀚的思考。

特內什·韋伯轉變

Tenesh Webber -Shift, 2004。黑白照片。20.5 x 20.5 公分

謝裡霍夫斯皮安

與其賦予照片能夠講述完整故事的能力,Sheree Hovsepian 強調即使是最真實的照片也僅揭示了真相的片段。她的光影圖是通過選擇性地將光敏紙的某些區域暴露於光線下創作的。她有時會單獨展出所產生的影像物件,而其他時候則將銀膠印刷品作為更大組合中的單一元素,這也可能包括尼龍、針、釘子、繩子、木材、膠帶或發現的物品等各種材料。

艾莉森·羅西特

在某些方面,艾莉森·羅西特可以被描述為一位影像的發現者,而非創造者。自2007年以來,羅西特一直在收集過期的未使用膠卷,這些膠卷有些甚至可以追溯到近一個世紀。她將未曝光的膠卷印刷出來,讓圖像元素隨著時間的侵蝕在紙上顯現出來。這一過程中出現的幽靜而戲劇性的影像,可以被視為膠卷製造商、數十年來儲存和處理它的人,以及羅西特之間的合作,後者對最終影像的形成時間和方式做出美學和技術上的決策。

光影繪畫 將於2019年1月17日至2月23日在Yossi Milo畫廊,位於紐約切爾西區的第十大道245號展出。

特色圖片:Liz Nielsen - 石拱圓環,2018年,類比彩色照相圖,獨一無二,於Fujiflex上,30 x 40。© Liz Nielsen。由紐約Danziger畫廊提供。
由 Barcio 作品

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