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文章: 喬納森·博羅夫斯基的人類雕塑

The Human Sculptures of Jonathan Borofsky

喬納森·博羅夫斯基的人類雕塑

當他在1960年代開始他的藝術生涯時,喬納森·博羅夫斯基 渴望找到一種將極簡主義與波普藝術統一的方法;將本質上抽象的概念如純粹性和簡單性與能夠吸引大眾的視覺語言融合在一起。多年來,博羅夫斯基在尋求這一難以捉摸的目標的過程中,經歷了許多不同的作品體系。他追求的一個想法與數字有關,他認為數字具有某種準精神的力量:它們以具體的方式連接人、地點和事物,並決定物質和超物質領域的每一個方面。多年來,博羅夫斯基每天記下他不斷增長的計數,並創作了幾件簡單地表明他在某一時刻所處的數字的藝術作品。他在其他似乎與數字無關的藝術作品上簽名時,並不是用他的簽名,而是用作品完成當天的數字計數。除了他的數字系列,博羅夫斯基還創作了一系列基於簡單文本聲明的作品,這些聲明是在二維表面上製作的,如標誌。另一系列作品則重現了博羅夫斯基在夢中看到的圖像和物體。這些實驗各自在抽象和具象的概念上有所觸及。每一件作品都以自己的方式既高度概念化又完全字面化。然而,沒有一件真正實現了他所渴望的——一種能夠瞬間被理解的極簡主義和波普藝術的具體化。博羅夫斯基最終通過專注於或許是最不起眼的主題:人類形態,來實現他的目標。從為畫廊創作的小型雕塑開始,逐步發展到包含數百個人類形態的複雜裝置,然後最終擴展到公共領域,博羅夫斯基創造了一個龐大的人類雕塑體系。許多遇到這些雕塑的觀眾將其視為直接的具象作品,然而,為了實現他的抱負,許多人也在其中發現了揭示看不見的世界豐富而複雜的奧秘的特質。

材料與圖像本質

Borofsky 將 極簡主義 的方法與波普藝術的方式統合的最明顯方式之一,就是賦予他的人的雕塑一種簡潔的物質本質。材料和過程是極簡主義精神的關鍵方面。像唐納德·賈德(Donald Judd)這樣的藝術家重視金屬、塑料和混凝土等工業材料,因為它們的非個人特質,這本質上拒絕了通過掩飾「藝術家的手」來表現的技巧。工業過程也是極簡主義藝術家所偏好的,因為它們使藝術民主化。藝術作品不再因其稀有性而受到崇拜,而是因為它可以無限重複而受到欣賞——這是真正的現代時代的反映。除了擊敗技巧和稀有性,極簡主義還提倡簡單,尋求通過消除多餘的細節來達到純粹。儘管他的人的雕塑具有各種各樣的物理和視覺特質,Borofsky 總是小心選擇工業材料和過程,並簡化他的形式,確保作品表達這三個極簡主義理想:民主、豐富和純粹。

喬納森·博羅夫斯基 走路的人

喬納森·博羅夫斯基 - 行走的人,高 17 米,鋼鐵內部結構,玻璃纖維外殼。永久安裝,慕尼黑再保險大樓,德國慕尼黑,1995年。© 喬納森·博羅夫斯基

波普藝術和極簡主義之間的一個基本區別是,極簡主義藝術家幾乎專注於創作非敘事性、非具象的作品,而波普藝術家則往往做出完全相反的事情,公然從流行文化中直接取材敘事性、具象內容。從最一般的角度來看,人類形象可以被視為被挪用的文化主題的終極例子。但博羅夫斯基並不止於此。對於他的雕塑作品,他尋找與流行文化以其他方式相關的人類形象的特定表現,為作品增添層次,這些層次不僅與人性整體相關,還與特定的人類時刻相關。作品中最具敘事性的元素經常揭示出人性中最隱秘,有時甚至是最愤世嫉俗的方面。例如,他曾在洛杉磯安裝的一座人類雕塑參考了運動員在比賽後的擁抱。這座雕塑是“分子人”系列的一部分,雕塑的形狀上打了數百個洞。一位評論家粗俗地將其解讀為一座針對路邊槍擊事件的紀念碑,將這些洞視為子彈孔,並假設這種暗淡的金屬是對種族的聲明。

喬納森·博羅夫斯基 人民塔

喬納森·博羅夫斯基 - 人民塔。高20米,塗漆鋼材。永久裝置,北京奧林匹克公園,中國,2008年。© 喬納森·博羅夫斯基

所有關於關係的事

在某些方面,透過他的人的雕塑,可以說博羅夫斯基正在模仿,或至少努力模仿整個人類潛能的範圍。即使他單獨突顯一個特定的人類行為,例如他的「敲打人」雕塑,展示一個人從事日常的體力勞動,他仍然能夠喚起人類文化光譜的兩個極端。在物質意義上,「敲打人」是極其樸素的。然而,在其規模和潛在的政治影響方面,它又可能是奢華的。通過在人的形象容器中呈現這兩個極端的結合,博羅夫斯基邀請觀眾不僅思考這座雕塑是什麼,還思考它對他們來說是什麼。這種廣泛的社會聲明呼應了沃爾特·惠特曼的話:「我包含著眾多。」

喬納森·博羅夫斯基 鐵鎚人

喬納森·博羅夫斯基 - 鐵鎚人,西雅圖藝術博物館。© 喬納森·博羅夫斯基

最引人入勝的是,在人類雕塑中,最抽象的元素往往對圍繞作品演變的公共敘事產生最大的影響。在之前提到的洛杉磯雕塑的情況下,顏色和形狀——這件作品中最抽象的兩個元素——變得比作品背後的真實故事更為重要。與此同時,其他作品,例如“走向天空的人”系列,則以巨大的銀色斜杆為特徵,上面有小型人形向上行走。敘事主題容易引起共鳴,但賦予作品力量和存在感的是其強烈的線性特質和金屬表面。這些方面定義了作品與周圍建築的關係。它們也定義了作品與觀眾的關係,因為我們意識到我們所看到的實際上是我們自己的反映。我們是那些在輕易描述的基礎上行走的人,快樂地邁向未知。

特色圖片:喬納森·博羅夫斯基 - 人類結構與意識之光。弗雷德里克·梅耶花園與雕塑公園 - 2009年1月30日 - 5月10日。© 喬納森·博羅夫斯基
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品

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