十件可負擔的抽象藝術作品，價格在£1000以下
如果您正在尋找獨特且 實惠的抽象藝術，那您來對地方了！ IdeelArt 將高品質和原創的抽象藝術從藝術家的工作室直接帶給您，無論您身在世界的哪個角落，過程都無縫且安全。我們展示了一系列由一些最受尊敬的當代藝術家精心策劃的生動抽象藝術作品供您購買。最受尊敬的……但不一定昂貴！為了幫助您尋找實惠的藝術作品，我們從我們的個人最愛中精選了10件價格低於£1000的藝術品。向下滾動以發現並購買我們最好的實惠抽象藝術作品。
馬修·蘭利 - 水晶日子
《水晶日子》體現了馬修·蘭利迷人的努力，利用不同的策略作為一個隱喻的交叉路口，逃避和迴避意義。通過建構和延伸以及縮減和最小化畫面，他的作品在簡約中徘徊，並呼喚反思。《水晶日子》是一幅清晰而簡潔的圖像，為沉思打開了大門，同時構建了明確的話語坐標。蘭利是一位來自紐約市的畫家和攝影師，他探索空間、壓縮、體積和感知，進一步探討它們的概念性分散。
馬修·蘭利 - 水晶日子，2012年。壓克力畫於木板上。40.6 x 30.5 公分。
吉娜·維爾費爾 - 骨骼結構
Gina Werfel 的生動而色彩繽紛的作品在純粹的抒情和原始的表達中爆發。骨架結構在未受干擾的寧靜與激勵人心的活力之間搖擺，吸引觀者並將他/她拉向最深層和最基本的情感。Werfel 從風景畫轉向抽象，保持著獨特的構圖和色彩關係，這在她複雜的構圖結構中得以體現。Gina Werfel 是加州大學戴維斯分校的藝術教授。
吉娜·維爾費爾 - 骨骼結構，2017年。壓克力和混合媒介於紙上。35.5 x 28 公分。
Kyong Lee - 情感色彩圖表 104
Kyong Lee 是一位韓國藝術家，她將情感與物理這兩個永遠對立的領域交織和碰撞。這幅鉛筆和丙烯作品以顏色作為她主要的視覺語言，升華了破碎和散落的影像、記憶和思想。對於 Kyong 而言，每一種顏色都反映了情感生活的多樣性，因為她深入思考時間的流逝和經驗的層次。情感色彩圖表 104 散發出她深刻情感投入的清晰和精確，這建立在她之前的「顏色作為形容詞」系列之上。Kyong Lee 的作品可以在首爾藝術博物館和國立當代藝術博物館找到。
Kyong Lee - 情感色彩圖表 104，2019年。鉛筆和丙烯在Fabriano-pittura紙上。70 x 30 公分。
皮埃爾·穆肯斯圖姆 - 191j24017
191j24017 是一個對時間和視角意義的卓越探索，透過 Pierre Muckensturm 與時間達成和諧。這幅刻在鋅上的版畫具現了平靜、恆定和由他卓越的才華及全方位的洞察力滋養的時間性。版畫藝術是他在2010年加入其作品中的，讓他能進一步探索對黑色的迷戀。當他在2004年與具象繪畫告別時，他解散了最終總是成為一幅畫的畫布，並擁抱黑色作為通往明顯寂靜的道路。Muckensturm 出生於法國斯特拉斯堡，現居於科爾馬並在此工作。
Pierre Muckensturm - 191j24017，2019年。鋼刻 / 碳化矽於250克BKF紙上印刷。56 x 76公分。
Xanda McCagg - 鄰近 7
《Adjacent 7》幾乎是一件宣告Xanda McCagg更大作品的啟蒙作品。這是她用顏料棒和鉛筆在紙上創作的作品之一，捕捉了她技術的活力和熱情。她以微妙的筆觸和廣闊的色彩區域來表達，並使用線條來概括不同的觀點和想法。《Adjacent 7》將細膩而空靈的色彩與粗糙而陰鬱的線條融合在一起，讓她的直覺引導她穿越她的抽象冒險。McCagg是一位美國畫家，她的作品曾在美國和歐洲的個展和聯展中展出。
Xanda Mccagg - Adjacent 7，2013年。鉛筆和顏料棒在紙上。40.6 x 30.5 公分。
Joanne Freeman - 封面 13-黑色 B
Joanne Freeman 展示了她在 Khadi 上的才華，這是一種由棉纖維製成的手工印度紙，搭配她的風格來塗抹顏料。雖然她通常以巧妙地玩弄鮮豔而生動的顏色而聞名，但 Covers 13-Black B 僅使用一種顏色來強調背景和前景之間的相互作用。她使用膠帶來遮蔽形狀並運用硬邊緣，帶來了清晰中的深奧。Freeman 的熟練手法和極簡美學旨在真實地表達物質性、情感、限制和隨機性。她是一位紐約人，也是優秀且成熟的抽象畫家。
Joanne Freeman - Covers 13-Black B，2014年。水粉畫於手工Khadi紙上。33.1 x 33.1公分。
理查德·卡爾迪科特 - 無題 110/3
《無題 110/3》是抽象攝影的至高範例，讚美了日常物品功能性所捕捉的轉變可能性。選擇了保鮮盒 理查德·卡爾迪科特 探索了顏色的操控，並仔細審視了這些物品的靜止與透明。他的跨學科背景使他擁有多樣的視野，這些視野在這幅攝影作品中謙遜地展現出來。卡爾迪科特是一位英國藝術家，以其抽象攝影以及在紙上的抽象作品而聞名。
理查德·卡爾迪科特 - 無題 110/3，1999年。C打印。35.5 x 27.9 公分。
Debra Ramsay - 地衣記憶 2
《地衣記憶 2》是一件令人難忘的壓克力玻璃作品，捕捉了Debra Ramsay對顏色、地點、光線和時間的熱切探索。作為系列作品 Hue[s]pace 的一部分，《地衣記憶 2》體現了對顏色的同樣迷戀。她從自然環境中借用並（重新）發現顏色，使用攝影並通過電腦程式進行繪畫；因此，她不僅超越了類別，還超越了物理和本體論的現實。Ramsay 是一位美國抽象藝術家，她的壓克力畫作、素描和裝置揭示了顏色、線條和表面之間催眠般的相互作用。
Debra Ramsay - 苔蘚記憶 2，2016年。壓克力畫於透明亞克力板上。21 x 13.3 公分。
烏拉·佩德森 - 剪切紙 II.4
這幅丙烯畫揭示了烏拉·佩德森一貫的風格，特徵是其減少的顏色和組合的極簡主義，搭配在實色背景上的硬邊形狀。她巧妙運用顏色、圖案和形狀所產生的緊張感的強度，增強到完全內爆和徹底和諧的地步。佩德森是一位丹麥藝術家，她將重點簡化在顏色、材質、形狀和平衡上。
Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4，2016年。壓克力顏料於紙上。30 x 30 公分。
Greet Helsen - 夢幻的風景
在這件作品中，Greet Helsen 精緻地濃縮了她對比利時海岸線的回憶，展現了白雲、沙丘、柔和的山丘和廣闊的天空。她在畫布上使用混合媒介，反映出她在風景中經常捕捉到的自然的困惑。通過應用稀釋技術，直到她獲得所需的透明度，她創造出一種在純粹優雅中散發的空靈氛圍。Helsen 是一位著名的比利時藝術家，以其抽象風景而聞名，現居瑞士並在此工作。
Greet Helsen - 夢幻風景, 2015。混合媒材於畫布上。45 x 45 公分。
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特色圖片：馬修·蘭利 - 水晶日子，裝置視圖。
作者：喬瓦娜‧武科維奇 (Jovana Vukovi)
