十件黑白抽象作品，為您的收藏增添色彩
從馬列維奇的純粹幾何形狀，缺乏顏色，到索拉傑斯，這位黑色的大師——他的回顧展目前正在盧浮宮舉行，以慶祝他的百歲生日，抽象藝術探索了顏色及其缺乏的角色和意義。以下是您將找到的黑白抽象藝術的最佳選擇，突顯了黑白形狀、形狀和線條之間的對立二元性。雖然所選藝術家驚嘆於各種技術的多樣性，這種多樣性只有同樣多樣的媒介可以匹敵，但他們在對顏色的懸置和嚴重減少的調色板的堅持上是完全投入的。
以下每位藝術家透過不同媒介探索黑白抽象的認識論深度，努力應對其強度和表現潛力。黑與白不僅在顏色領域中形成鮮明對比，黑與白在本體論上也彼此對立，正如自然現象中的日與夜。因此，許多人認為黑白抽象藝術是最具表現力和吸引力的，但同時也是最神秘和沉思的。
Fieroza Doorsen - 無題 (Id. 1294)
《無題 (Id. 1294) 同時體現了結構與直覺之間看似衝突的二元性所產生的緊張與和諧。它以其最獨特的方式超越了有機與幾何、系統與隨機之間的矛盾。Doorsen 的作品依賴於其固有的、視覺上刻畫的美學，同時培養多種視角並引發思考。這幅水粉和鉛筆作品的自我解釋敘事正在蒸發，因為其 圖案 在純粹的短暫性中被溶解。Doorsen 是一位英國抽象藝術家，對圖案和色彩形狀有著獨特的興趣。
Fieroza Doorsen - 無題 (Id. 1294), 2017。水粉和鉛筆於紙上。26.5 x 19 公分。
湯瑪索·法托維奇 - 面紗
以其抽象朋克風格而聞名的Fattovich，以顛覆性的方式表達他最原始的情感，通過對顏色、層次、線條和形狀的直觀反應。他深入潛入潛意識，讓他能夠在作品的構圖上進行遊戲，直到作品本身復活為完成的狀態。《Veils》在其最純粹的形式中體現了Fattovich對超現實主義自動寫作策略的擁抱，從而創造出散發著衰敗和荒涼的原始而純淨的作品。他最大程度地探索了衰敗的城市環境，因為其（消失）碎片正成為他作品的中心。Fattovich是一位意大利藝術家，出生於米蘭，現居佛羅里達州德爾雷海灘並在此工作。
Tommaso Fattovich - 面紗, 2018。混合媒材於畫布上。137 x 137 公分。
Jean Feinberg - 無題 - OL1.96
Feinberg 的無窮多樣的技術和媒介創造了一個廣泛的作品集，包括繪畫、紙拼貼和裝置，並運用油漆、膠漿、畫布和回收木材。這件油畫、布料和繩子在亞麻布上的作品體現了赤裸的 幾何抽象，在缺乏顏色的情況下明顯地對抗材料和空間。由於缺乏客觀參考點，無題 - OL1.96 邀請並吸引觀眾進入一段沉思的旅程，這段旅程會引發情感和自我反思。Feinberg 是一位美國抽象畫家，居住並在紐約工作，她同時在時尚技術學院教授繪畫和素描。
珍·范伯格 - 無題 - OL1.96，1996年。油畫、布料和繩子在亞麻布上。121.92 x 109.22 公分。
Seb Janiak - 重力液體 83 (大)
重力液體 83（大型）深刻地體現了Janiak自身的形而上學主張，即一種形式無法在沒有環境的情況下存在，且可見的形式依賴於允許這些形式存在的條件。為了在視覺上挑戰他的形而上學主張，Janik選擇將焦點簡化為重力，作為塑造我們宇宙的隱藏力量。在這系列照片中，他探索了重力對液體和氣體的變革性影響。他應用攝影過程來凍結形式，但隨著環境的不斷變化，這一過程也在變化。Janiak是一位法國視頻和音樂製作人，但因其對當代類比攝影的貢獻而在全球廣受讚譽。
Seb Janiak - 重力液體 83 (大)，2015年。彩色印刷。105 x 221 公分。
Kyong Lee - 位於某處 11
雖然李因其過度使用顏色作為主要視覺語言而受到讚譽，但在《位於某處 11》中，她的詩意探索故意受到黑白形式的限制。在這一系列細膩的情感變化中，她深入探討了與其物理環境互動中揭示的自身情感經歷。在她的作品中，李試圖捕捉時間的流逝和經驗的層疊，並思考被時間流逝扭曲的過去的記憶和視覺。李是一位出色的韓國抽象藝術家，她的作品可以在首爾藝術博物館和國立當代藝術博物館找到。
Kyong Lee - Situated Somewhere 11，2019年。壓克力畫布。72.7 x 60.6 公分。
達娜·戈登 - 線條與結構 11
《線條與結構 11》屬於戈登的早期作品，他通過最基本的元素重新探索繪畫，使用標記和線條。通過在手工製作的印度紙上使用丙烯，他追求標記逐漸發展為線條，然後再轉變為形狀和圖像。有時戈登更傾向於裸露的線性，有時則傾向於標記的聚集和界定的形狀，從而表達人性和經驗的整體性。戈登是一位美國多學科藝術家，他曾撰寫有關藝術的文章，為歌劇和舞蹈設計舞台，製作前衛電影，以及繪畫。
Dana Gordon - Line and Structure 11，1978年。手工印度紙上的壓克力。61 x 76.2 公分。
瑪格麗特·尼爾 - 接收者 1
精通多種技術的接收者 1 Neill 使用黑色墨水在紙上創作流暢而不安的幾何形狀，體現了抒情抽象的許多特徵。她直觀且非具象的創作方式產生了抒情而優雅的表達，依賴於多層次形狀和精緻表面之間的交集，展現了時間的流動性。Neill 是一位受到讚譽的紐約藝術家，以其獨特的筆觸和大面積的顏色而聞名。
瑪格麗特·尼爾 - 接收器 1，2018年。墨水於紙上。74.9 x 55.9 公分。
Jaanika Peerna - 漩渦系列 67
Peerna 以身體動作模擬自然力量而聞名，例如風、落水或重力，將原始和原始的衝動刻劃在附著於板上的 Mylar 膠片上。她每隻手中握著多支鉛筆，執行一個流暢的全身動作，模仿自然現象的運動。在 Maelstrom 系列中，這是 Peerna 最具代表性和廣受讚譽的作品之一，她運用自己一貫的方法創作出一幅自發的黑色與半透明白色的作品，這是對單一自然事件的瞬時記錄。Peerna 是一位出生於愛沙尼亞的藝術家，她的作品涵蓋了繪畫、視頻、裝置和表演。她在紐約、柏林和塔林生活和工作。
Jaanika Peerna - Maelstrom Series 67，2015年。顏料鉛筆於Mylar上。91.5 x 91.5公分。
Tenesh Webber - Shift
Webber 以極大的專注力探索攝影與雕塑的交集。她的創作過程始於一個雕塑物件，然後用大畫幅相機拍攝。接著，底片被印製成各種尺寸，使用類似於水彩紙上炭筆效果的啞光表面紙。Shift 是她努力檢視負空間與正空間、運動與靜止，以及光作為空間與運動的痕跡的節奏感和直觀的展示。Webber 是一位加拿大抽象攝影師，她的作品探索並挑戰傳統黑白攝影的慣例。她居住在新澤西州的澤西市，並在布什維克，布魯克林工作。
Tenesh Webber - Shift，2004年。黑白照片。20.5 x 20.5 厘米。
Arvid Boecker - #1192
Boecker 最近的作品 #1192 是他之前作品的逐步發展，創作動力從一個作品延續到下一個。完全理解他的作品需要不斷地比較他的作品。Boecker 通過用鉛筆勾勒出他的構圖來釋放他的創作過程，然後他慢慢地添加顏料，並部分去除顏色的層次。在 #1192 中，觀者沉浸在對比的黑白色調的深度和侵蝕的回聲中，傳達出一種時間流逝的苦樂參半的情感。Boecker 是一位德國抽象畫家，居住並在德國海德堡工作。
Arvid Boecker - #1192, 2019。油畫。50 x 40 x 5.5 公分。
特色圖片：Fieroza Doorsen - 無題 (Id. 1294)，裝置視圖。
作者：喬瓦娜‧武科維奇 (Jovana Vukovi)
