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在他的海德堡工作室，Arvid Boecker（封面圖）用絲網印刷的刮刀有條不紊地刮過畫布。層層堆疊，他稱之為「色彩考古學」。八千公里外的美國工作室，Clay Johnson用石膏板工具做著同樣的事，有時同一區域破壞重建多達三十次。與此同時，在布魯塞爾，Janise Yntema用噴燈將蜂蠟加熱至恰到好處的溫度，為數月累積的作品增添另一層半透明的層次。 這些藝術家從未相遇，卻共享一種在當代藝...
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粉紅色無處不在：在嘴唇的性感曲線中；在情人節的純真中；在神聖櫻花的葉子中；在羅馬咖啡館的一杯玫瑰酒中。粉紅色是齋浦爾的皇家氣派和馬拉喀什的神秘感的本質。它代表激情、優雅、犧牲和愛。它在藝術中無處不在，從古老的洞穴壁畫到20世紀畢卡索、路易絲·布爾喬亞和菲利普·古斯頓的標誌性作品。對某些人來說，粉紅色只是顏色；一種裝飾選擇。但對其他人來說，它具有象徵意義；充滿了意義和可能性。 在《Pink ...
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「行動繪畫」一詞由藝術評論家 Harold Rosenberg 在他1952年的文章《美國行動畫家》中提出。Rosenberg 認為，行動畫家並非從作品的「物件性」或形式內容來討論畫作，而是將畫布視為「一個行動的舞台」。因此，畫作成為行動的視覺記錄；一窺激發行動並促成構圖創作的情感、感覺和潛意識思想。 Michael Cusack 是一位行動派畫家，探索自然力量之間的鬥爭。Anthony ...
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當一幅畫由兩個面板組成時，可以被視為雙聯畫。這個詞來自晚期希臘語 diptukha（兩塊書寫板）或 diptukhos（對摺）。雙聯畫的傳統可追溯數世紀，並涵蓋大多數視覺文化。畫家經常使用多個面板來講述宗教或歷史敘事。抽象藝術家利用這種方法有多種原因，包括象徵性地使用，或作為強調形式美學關注的方式。有時雙聯畫由鉸鏈或摺痕連接；有時則由兩個面板並排懸掛，但沒有正式連接。當一幅畫由三個面板組成...
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在視覺藝術中，黑暗是多種因素的結果：色調與色澤的相互作用；媒介或表面的反射特性；光線與質感的互動。但黑暗僅僅是視覺條件嗎？還是它也是一種心態，或一種存在狀態？這是詮釋的問題，也是沉思的主題。幾乎每位藝術家都在視覺上或其他方面與黑暗搏鬥。有些藝術家幾乎將整個創作生涯奉獻給黑暗，例如 Louise Nevelson 的史詩般抽象表現主義雕塑、Ad Reinhardt 的單色黑色畫作，或 Pie...
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線條被認為連接兩點。它是一個一維的視覺元素。但線條還能是什麼？線條何時變成平面？線條何時變成形狀？線條何時獲得質量並成為形態？線條也能是顏色嗎？它能是符號嗎？線條能告訴我們關於手勢什麼？線條能提供視覺建築感，賦予視覺構圖結構與和諧。線條也能暗示能量與情感。它們能迅速傳達混亂，也能激發平靜。 當我們說一件藝術品是線性的，我們可能在談論實際的線條，或者我們可能在談論構圖本質上是水平或垂直的感覺...
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抽象藝術中追求極簡主義的動力與抽象藝術本身一樣古老。Seurat在開創分割主義時已在探索這條路。Malevich幾乎在他的至上主義作品中將其完美化。Sonia Delaunay在將色彩孤立為主題時擴展了其範疇。Yves Klein則重新定義了它，證明有時藝術根本不必可見。 判斷你是否是極簡主義者的一個標準是，你是否能理解梭羅著名建議「簡化，簡化」中的諷刺意味。減少。編輯。將你想表達的內容精...
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在1952年定義行動繪畫時，藝術評論家哈羅德·羅森伯格通過重新詮釋畫布，不再將其視為一幅畫，而是作為一個事件，劃定了這一新興運動。美國的行動畫家不僅拋棄了任何再現或重新設計的概念，還用行動取代了表達，徹底探索了自發性、主觀性、物質性，甚至個人解放的概念。但表演性繪畫並不是一個專屬於美國的現象；它在全球範圍內同時且在很大程度上自主地重新出現，從日本到歐洲。由吉良義原創立的日本戰後團體具體藝術...
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在黑與白這兩個絕對之間，灰色無疑是完美的中立。它的複雜性深深根植於它所體現的平衡和其中介本質。幾個世紀以來，灰色在藝術的邊緣被排斥，但在畢卡索的《格爾尼卡》中，它莊嚴地進入了大眾視野，精緻地捕捉了西班牙內戰期間格爾尼卡無情轟炸的情景。在那裡，灰色展現了其獨特性，讓我們的智慧參與理解超越顏色刺激的真相。抽象藝術家們在努力挖掘藝術的真實本質時，擁抱了灰色，許多灰色抽象藝術很快成為抽象藝術經典的...
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藝術可能有各種大小，但抽象藝術則以大型著稱。傑克遜·波洛克、巴納特·紐曼和馬克·羅斯科——大型畫布的先驅——以其前所未有的大型畫作在兩者之間劃上了等號。早在1947年，現代藝術博物館舉辦了《大型現代繪畫》展覽，宣告了一個新時期——‘大畫布’的時代。大型抽象繪畫重新定義了作品與觀眾之間的關係，對畫廊和私人收藏家產生了巨大的（在每一個意義上）影響。對於許多收藏家來說，大型作品是必須的，但仍有一...
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形式是有限的、平坦的，邊緣有著堅硬乾淨的邊緣，藝術評論家和策展人朱爾斯·朗斯納（Jules Langsner）著名地闡述了這種簡化的、經常是幾何形狀的趨勢，具有鋒利的輪廓和單色的乾淨邊緣顏色的區域。通過在1959年於洛杉磯縣藝術博物館舉辦展覽，並展出藝術家弗雷德里克·哈默斯利（Frederick Hammersley）、卡爾·本傑明（Karl Benjamin）、約翰·麥克勞克林（John...
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未經深思的自發性和不受約束的自由，最明顯地體現在與藝術家對自由、真實自我及無數情感可能性的熱切追求相伴隨的手勢抽象中。將創作過程的發源地定位於潛意識，手勢抽象的支持者們擁抱了超現實主義的自動寫作實踐，以及榮格心理分析及其現代衍生物，因為他們試圖挖掘其藝術的隱秘來源。深入自我的深淵並屈從於創造力的非理性方面，仍然是當代手勢抽象的靈感來源。通過投擲、滴落、流淌、塗抹、潑灑、倒入和/或濺灑顏料，...
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從地中海海螺提取的顏料稀缺，使得提爾紫色早期就充滿了超級的形容詞——所有顏色中最具聲望、最受讚賞和最昂貴的顏色。從古波斯到羅馬和拜占庭，它被確立為權力和皇室的象徵，僅限於最高的貴族。除了用來裝飾神聖的著作或描繪當時的顯貴，紫色顏料在過去的藝術家中大多無法獲得，直到19世紀合成顏料的發明。新興的抽象藝術家們急於探索這種顏色未揭示的可能性，創造出最美麗的 紫色抽象藝術。從《十幅最大的作品》中，...
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墨水藝術已經存在了幾千年——從其粗糙且稀少的希臘起源，到中國唐宋時期創作的最精緻的藝術作品，隨後是日本的室町時代，它體現了過去時代的延續和遺產。雖然墨水藝術是亞洲藝術的主要和最繁榮的媒介，但歐洲商人對生動且裝飾性的中國瓷器比對墨水藝術作品更感興趣，後者具有獨特的創作實踐和美學表現。在中國大陸的文化大革命期間受到抨擊的現代墨水藝術，於70年代在香港出現，當時流亡的中國畫家們嘗試抽象，從而創造...
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一個不可磨滅的困境在我們的時代中存活：繪畫——以及在多大程度上——是否本身就是藝術作品，還是它們屬於一種探索性甚至輔助性的形式，因為它們被吸納到更大、正在形成的作品中。繪畫的依賴性，甚至從屬性——無論是在概念上還是物質上——持續到14世紀，當時它逐漸變得更加自主，並發展出對細節、精確性和獨特圖像結構的關注。但它曲折的命運一直延續到現代，抽象繪畫仍然在其自主和依賴的地位之間搖擺。對於一些抽象...
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「少即是多」，這句路德維希·密斯·范·德·羅的流行格言，不僅簡潔地捕捉了新興極簡主義的本質，還激發了這一運動，該運動在多個美學哲學的分支中持續演變，致力於形式的堅定簡化。回溯到俄羅斯構成主義和荷蘭風格派的簡約抽象（甚至根據克萊門特·格林伯格的說法，還有莫奈），其當代突破發生在1959年，當時弗蘭克·斯特拉的黑色畫作展覽展現了這一理念。通過在中性白色底面上繪製僅有黑色的幾何形狀和線條，他擴展...
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在20世紀，將兩種或更多媒介和材料合併於單一藝術作品中變得越來越受歡迎。畢卡索的《帶椅子編織的靜物》通常被認為是第一個現代拼貼（或者更確切地說，是一種組合藝術，因為他將油畫、油布、粘貼紙和繩子轉變為一件低浮雕的三維作品），以及布拉克的木紋壁紙在一系列炭筆畫中。達達主義者庫爾特·施維特斯和馬克斯·恩斯特進一步推動了這一潮流，他們隨意的對比圖像的組合傳達了對社會和藝術本身的強烈而敏銳的批評。這...
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在積極運用黃色的過程中——無論是在《黃-紅-藍》還是《黃色畫布》等作品中——康丁斯基聲稱黃色折磨著人類，像一種約束一樣強加於他，帶著一種無法忍受的殘酷闖入。事實上，黃色允許無數的意義、詮釋和情感共存，這一獨特的特性特別吸引了第一代抽象表現主義者。德庫寧的《黃色女人》中耀眼的黃色突然閃耀著眼睛，突顯了作品的全部光輝，正如波洛克的《黃色島嶼》中明亮的黃色一樣。然而，加州山丘的黃土，讓人想起他的...
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從1900年代的起源開始，抽象藝術是一種真正的歐洲現象，預示著從拒絕作為事物被動反映的表現中出現的豐富可能性。在現代前衛藝術的推動下，以及包括野獸派、立體派和未來派在內的無畏嘗試放棄表現元素，純粹的抽象藝術驕傲地出現，展開了許多不同的方向。然而，升起的法西斯主義的可怕跡象打斷了蓬勃發展的歐洲抽象藝術。被歸類為退化藝術，抽象藝術遭到抨擊，抽象藝術家被迫逃離即將被摧毀的歐洲。這導致了歐洲抽象藝...
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在其早期歷史的大部分時間裡，人類是對藍色失明的。荷馬在其引人入勝的描述中提到了酒紅色的海洋，而古代對自然現象的闡述，如彩虹，明顯地排除了藍色。大多數舊世界都接受了迷人的埃及藍染料，但卻未能提出一個詞來描述我們今天所包含的無數色調的藍色。過時的藍色不僅成為藝術界的寵兒，還成為所有顏色中最受喜愛的顏色——遍及四方！藍色抽象藝術作品獨特地突顯了這種無與倫比的對藍色的迷戀，這種迷戀在20世紀達到了...
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雖然女性抽象藝術家的貢獻對於抽象藝術至關重要，但她們的作品卻被明顯低估，並缺乏男性同行所獲得的認可。儘管擁有巨大的才華和重要的批評遺產，她們卻從聚光燈下消失，隨之而來的是教科書、博物館、藝術博覽會和/或收藏品中的缺席。近年來，已經付出了重大努力來糾正對女性抽象藝術的冤屈，以及像希爾瑪·阿夫·克林特、伊萊恩·德·庫寧、李·克拉斯納、布里吉特·萊利、海倫·弗蘭肯塔勒、瓊·米切爾、安妮·阿爾伯斯...
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因其無與倫比的特質——獨特的半透明性、短暫性和生動性——水彩藝術長期以來未能獲得與油畫等技術相媲美的認可或名聲。儘管其歷史可以追溯到最早的舊石器時代藝術，但其現代使用卻被流放到藝術領域的邊緣，僅被貶低為適合草圖或業餘繪畫的技術。然而，抽象水彩藝術將改變這一切！臭名昭著的瓦西里·康丁斯基、保羅·克利、喬治亞·奧基夫和亞瑟·道夫都擁抱水彩畫，以表達他們獨特的聲音，提升了這一技術的相關性和尊重。...
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隨著春天的羞怯到來，綠色以其與自然和繁盛植被的基本聯繫，莊嚴地進入了聚光燈。然而，它的豐富隱喻共鳴在這裡並未耗盡——平靜而危險，令人愉悅而有毒——綠色是一種矛盾的顏色，甚至是模糊不清的顏色。在繪畫和染色中都不穩定，它與所有變化無常的事物相關聯，從愛情到財富，而這種引人入勝的不確定性在一些最迷人的綠色抽象藝術作品中得到了體現。矛盾和不確定性伴隨著綠色穿越歷史。在現代初期它的華麗（重）現之後，...
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大型、嘈雜且大多無法銷售的畫作趨勢，被美國藝術評論家 Peter·施耶達爾稱為節慶藝術，主導了藝術博覽會達二十年之久——從90年代延續到2000年代初。雖然世紀之交充斥著奢華與宏偉，但小型畫作在2008年全球經濟危機中重新引起關注，質疑我們過度膨脹的喜好。小型再次變得美麗，更重要的是，小型在藝術界中變得美麗。小型畫作迅速進入了藝術收藏家的心中——和家中。但許多人對小型抽象畫是否能匹配這一最...
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一個歷史悠久的藝術創作過程，透過印刷的方式，發現自己站在當代藝術的最前沿，因為視覺的地平線反映了人類經驗的連鎖變化，將可重複性置於其核心。抽象藝術家們擁抱印刷術作為一種媒介，這種媒介本質上嵌入了這一劇變的社會變化，並使他們能夠創作出增強了抽象藝術固有的創新藝術表達的抽象藝術印刷品。如今，印刷術比以往任何時候都更難以嚴格分類，因為其傳統的四個基本類別（凸版、凹版、平版和模板）與數字、攝影和3...
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紅色是人類掌握、製造、再現並分解成不同色調的第一種顏色，米歇爾·帕斯圖雷在他的開創性著作《紅色：顏色的歷史》中聲稱。從我們的舊石器時代祖先選擇紅色作為洞穴畫的顏色，到當今最當代的藝術家，紅色在調色板上佔據主導地位。憑藉其強大的隱喻力量和豐富的象徵意義，紅色也吸引了抽象藝術（家）。但撇開崇高的理念不談，紅色抽象藝術也帶來了可觀的收益。荷蘭蒂爾堡大學的CentERlab研究了1994年至201...
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最近在霍夫斯特拉大學藝術博物館舉行的《未經修飾的：資訊時代的美國抽象》展覽開幕，這是一個群展，展出了美國抽象藝術家組織的8位成員，進一步證實了人們對美國抽象藝術的持久而迷人的興趣。未來的一年將會帶來對美國抽象藝術家的慶祝——這是您購買美國抽象藝術！的最佳時機！ 在即將到來的一年中，幾個紀念美國抽象藝術家的活動中，有兩個必看的展覽脫穎而出。巴爾的摩藝術博物館（BMA）和舊金山現代藝術博物館（...
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在其越界的過程中，抽象攝影 超越了簡單的定義和特徵。雖然最初根植於現實主義，但這一攝影媒介在其存在的幾個世紀中擁抱了非表現性，並受到傳奇藝術家如曼·雷、威廉·克萊因、杉本博司以及後來的沃爾夫岡·提爾曼斯、托馬斯·魯夫和傑西卡·伊頓的作品影響。這些多樣化的作品的一部分在我們自己精選的高品質抽象攝影印刷品中展示，這些印刷品在下方提供銷售。我們自豪地向您介紹六位最卓越的藝術家，他們的作品正在深刻...
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從馬列維奇的純粹幾何形狀，缺乏顏色，到索拉傑斯，這位黑色的大師——他的回顧展目前正在盧浮宮舉行，以慶祝他的百歲生日，抽象藝術探索了顏色及其缺乏的角色和意義。以下是您將找到的黑白抽象藝術的最佳選擇，突顯了黑白形狀、形狀和線條之間的對立二元性。雖然所選藝術家驚嘆於各種技術的多樣性，這種多樣性只有同樣多樣的媒介可以匹敵，但他們在對顏色的懸置和嚴重減少的調色板的堅持上是完全投入的。 以下每位藝術...
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如果您正在尋找獨特且 實惠的抽象藝術，那您來對地方了！ IdeelArt 將高品質和原創的抽象藝術從藝術家的工作室直接帶給您，無論您身在世界的哪個角落，過程都無縫且安全。我們展示了一系列由一些最受尊敬的當代藝術家精心策劃的生動抽象藝術作品供您購買。最受尊敬的……但不一定昂貴！為了幫助您尋找實惠的藝術作品，我們從我們的個人最愛中精選了10件價格低於£1000的藝術品。向下滾動以發現並購買我們...
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油畫顏料是通過將乾燥顏料與“乾性油”媒介混合製成的，如亞麻籽油或胡桃油，這些油將顏料結合，使其能在濕潤狀態下塗抹於表面，然後慢慢乾燥。油畫顏料的乾燥時間取決於所用媒介的種類。傳統油畫顏料可能需要長達三週的時間才能乾燥，而某些現代油畫顏料如果稀釋得當，則可在短短幾天內乾燥。所用油的種類以及稀釋量等其他因素會影響顏料的視覺特性，使光澤度更明亮或更暗淡，黏稠度更稠密或更稀薄，顏色更鮮豔或更柔和。...
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作為當代抽象藝術的首屈一指的在線畫廊，我們在IdeelArt對於抽象藝術中所蘊含的意義和美感充滿熱情。能夠代表當今一些最具活力和迷人的抽象藝術家的作品，對我們來說是一種榮幸。今天，我們想花點時間向您介紹這些精彩藝術家的部分創作。我們希望您能花些時間來發掘他們的作品以及我們所代表的其他藝術家的作品，並讓我們幫助您在這個假日季節，將一件原創的抽象藝術作品作為禮物送給您所愛的人！ 保羅·斯內爾 ...
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我們最近報導了一個故事，關於「核能」，也就是「原子作品」（1964–66），這是一件由英國藝術家亨利·摩爾創作的抽象公共藝術作品，安裝在芝加哥大學校園內，正是第一個受控、自我維持的核鏈反應發生的地點。這只是成千上萬件公共藝術作品中的一件，它們都以芝加哥為家。自1837年成立以來，芝加哥培養了作為美國最友好藝術城市之一的良好聲譽。它也始終走在新美學潮流的前沿。芝加哥藝術學院擁有如喬治·修拉的...
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「Hard Edged」這個詞是由藝術評論家Jules Langsner和藝術史學家Peter Selz創造的，用來描述1950年代末期在多位加州抽象藝術家作品中逐漸顯著的一種趨勢。這種趨勢傾向於平面構圖，形狀與色彩區域之間有明確的界線。Langsner首次在他為1959年於洛杉磯郡藝術博物館舉辦的展覽《Four Abstract Classicists》所寫的目錄文章中使用了這個詞。然而...
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今年夏天在倫敦即將舉行的展覽，為觀眾提供了一個獨特的機會，來檢視當代雕塑中具象與抽象的交匯，透過一系列受自然啟發的雕塑。展覽名為《重塑自然》，由Hignell畫廊主辦，將在兩個截然不同的空間中展開——位於梅費爾的Shepherd Street上的Hignell畫廊內部，以及一公里半外的聖詹姆斯廣場花園的郁郁蔥蔥的環境中。這六件雕塑的選擇正是基於它們能夠充分利用內部或外部場地的能力，儘管有些...
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藝術與室內設計之間的關係是複雜的。每位室內設計師都持續需要原創的美術作品。但很少有美術家以「為室內設計師創作藝術」的明確意圖來開始創作新作品。一些藝術家對室內設計的裝飾性或商業性方面持懷疑態度。然而，室內設計師直接將公眾與藝術家聯繫起來。如今，觀眾更有可能在建築的商業或公共環境中遇到藝術作品，而不是在傳統的藝術空間中。當代藝術家接觸更廣泛文化的最直接方式之一是與決定藝術如何進入公共領域的人...
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幾何抽象藝術以非具象的方式運用幾何形狀。使用幾何形狀於視覺藝術的傳統可追溯數世紀，然而在許多情況下，幾何形狀多以明顯的裝飾性或象徵性方式使用。現代主義立場中，將幾何形狀和形式用於自我指涉或純粹抽象的方式，起源於約1912年的合成立體主義時期。在立體主義的這一階段，藝術家提取了將世界扁平化為幾何平面的立體主義傾向，利用這些扁平化的形狀構建作品，旨在作為對線條、色彩和形狀等美學元素的形式性探討...
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有時候，人們會擁抱抽象公共藝術，而有時他們則絕對不會。一些抽象公共藝術作品成為公共景觀中受人喜愛的部分；而另一些則被誤解，甚至被那些每天與之共處的人所厭惡。無論如何，最終發生的情況往往是，為了理解為什麼以及如何某些新的抽象公共藝術作品佔據了他們的家，公眾會創造一個關於這件作品是什麼、它代表什麼或它意味著什麼的自定義敘事。一些最成功的抽象公共藝術作品輕易地被解讀為具象，為觀眾提供在多個不同層...
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「過程藝術」一詞描述了一種觀念，即藝術品本身不如其創作過程重要。最終的藝術作品可能僅被視為其產生行為的殘留物。這種觀點在二戰後逐漸興起，當時藝術家們越來越多地審視西方文明的傳統邏輯。過程藝術的一個經典範例是日本藝術家白髮一雄（Kazuo Shiraga）於1955年創作的《挑戰泥巴》（Challenge to the Mud），他是具體美術協會（Gutai Group）的成員。白髮一雄先製...
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當我們說一件藝術作品是手勢式的，我們指的是什麼？手勢是一種信號；一個符號；身體的動作。手勢是繪畫中能告訴我們畫家訊息的面向之一。我們看到畫面上的筆觸，追蹤畫家身體必經的路徑；我們想像那動作的感覺；它幫助我們與作品產生連結。無論是緊湊且受控，或是流暢且自由，手勢都傳達著情緒、意圖與能量。手勢是自然的——它將人體形態與動作，與植物、波浪、動物及元素的形態與動作連結起來。 像 Jill Mose...
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我們之前已經寫過有關藝術元素的內容，例如線條、顏色、質感等。設計原則是我們用來描述這些元素在視覺構圖中如何協作的方式。抽象藝術設計原則與具象藝術設計原則幾乎沒有區別，但抽象藝術設計通常能以更直接的方式闡明設計的一般原則，因為沒有敘事主題干擾對作品的形式解釋。然而，具有諷刺意味的是，通過從形式設計的角度分析作品，作品中增強或隱藏的意義有時會被揭示出來。 抽象構成定義 創作某物意味著將其組合在...
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世界上有如此多的美，難怪我們想要捕捉其中的一部分，並通過懸掛藝術品將其帶入我們的家中。但世界上並非一切都清晰可見；混亂與平靜並存，隨機與可預測並存，知曉與無知並存。 正因如此，許多人喜歡在家中收藏和保留抽象藝術作品。當人們能夠透過窗戶看到現實時，有時在內心逃避現實是很重要的。抽象藝術在某種程度上獨立於世界中的視覺參考存在——創造出一種必須凝視和沉思的視覺語言，而不是用言語表達。 然而，為了...
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一些畫家聲稱，當談到在他們的作品中使用繪畫時，只有兩種傳統可供遵循：馬蒂斯的或塞尚的。馬蒂斯的線條定義並經常包含色彩的領域。他的畫作喚起一種靜止感，就像一個被捕捉的瞬間。塞尚的線條則不那麼完整，更具活力，僅部分勾勒出形狀，讓顏色彼此流動和擴展。他的畫作暗示著流動性和運動，就像時間在觀眾的眼前流逝。 馬蒂斯和塞尚似乎在他們的作品中以不同的方式使用繪畫。但他們的繪畫方式真的是唯一的兩種方法嗎？...
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