
玩弄幾何形狀
幾何抽象藝術以非具象的方式運用幾何形狀。使用幾何形狀於視覺藝術的傳統可追溯數世紀,然而在許多情況下,幾何形狀多以明顯的裝飾性或象徵性方式使用。現代主義立場中,將幾何形狀和形式用於自我指涉或純粹抽象的方式,起源於約1912年的合成立體主義時期。在立體主義的這一階段,藝術家提取了將世界扁平化為幾何平面的立體主義傾向,利用這些扁平化的形狀構建作品,旨在作為對線條、色彩和形狀等美學元素的形式性探討。
幾何抽象藝術以非具象的方式運用幾何形狀。使用幾何形狀於視覺藝術的傳統可追溯數世紀,然而在許多情況下,幾何形狀多以明顯的裝飾性或象徵性方式使用。現代主義立場中,將幾何形狀和形式用於自我指涉或純粹抽象的方式,起源於約1912年的合成立體主義時期。在立體主義的這一階段,藝術家提取了將世界扁平化為幾何平面的立體主義傾向,利用這些扁平化的形狀構建作品,旨在作為對線條、色彩和形狀等美學元素的形式性探討。
如果你追溯現代藝術的淵源,你會發現它被一種奇特而強烈的火焰照亮。這正是燃燒在文森特·梵谷旋轉天空中的火焰,滴落在傑克遜·波洛克畫筆上的火焰,並在馬克·羅斯科的色域中脈動的火焰。幾個世紀以來,我們稱之為「受折磨的天才」原型,這是一種浪漫的觀念,常被視為傳說而不被重視。 但如果這團火焰有一個精確的神經生物學名稱呢?如果歷史上一些最具革命性的藝術背後的引擎,是一種特定的神經生物學氣質:雙相情感障礙...
閱讀更多如果一幅畫能直接對你的靈魂說話,卻不展示任何可辨識的事物會怎樣?如果僅憑色彩與形態就能讓你感受到喜悅、憂鬱或超越感,其力量與任何故事一樣強烈呢? 這是推動歷史上一些最具革命性的藝術家,以及持續激勵當代畫家的深刻問題。這些先見之明者發現,情感本身可以成為藝術的主題,而不僅僅是靈感來源。 超越個人表達:當情感成為主題 藝術界有一個關鍵區別常被忽視。許多藝術家是從情感出發作畫,將個人的掙扎、喜悅或...
閱讀更多Damien Hirst是當代藝術中最具爭議且具影響力的人物之一,他對死亡、科學與商業的革命性詮釋,徹底改變了藝術世界。赫斯特於1965年出生於布里斯托,三十多年來不斷挑戰傳統藝術、美學與死亡的觀念,創作出一系列持續引發激烈討論並創下破紀錄價格的作品。雖然他並非傳統意義上的抽象藝術家,但赫斯特的系統性探索——尤其是他的斑點畫與旋轉畫——展現了對色彩、形式與偶然性的嚴謹投入,與抽象藝術的核心關...
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