跳至內容

購物車

您的購物車為空

文章: 一幅畫作的抽象設計中隱藏著什麼

What is Hidden Inside an Abstract Design of a Painting

一幅畫作的抽象設計中隱藏著什麼

我們之前已經寫過有關藝術元素的內容,例如線條、顏色、質感等。設計原則是我們用來描述這些元素在視覺構圖中如何協作的方式。抽象藝術設計原則與具象藝術設計原則幾乎沒有區別,但抽象藝術設計通常能以更直接的方式闡明設計的一般原則,因為沒有敘事主題干擾對作品的形式解釋。然而,具有諷刺意味的是,通過從形式設計的角度分析作品,作品中增強或隱藏的意義有時會被揭示出來。

抽象構成定義

創作某物意味著將其組合在一起。在視覺藝術中,構圖意味著一個美學現象的整體。在繪畫的情況下,它指的是當作為一個統一的整體來考慮時,作品的所有藝術元素。有時候,抽象構圖是經過精心計劃的。其他時候,它們是直觀地組合在一起或稍後重新加工的。無論如何,它們都是由藝術家在安排視覺元素以達到所需效果時所做的獨特選擇所形成的。

好與壞的構圖判斷是主觀的。儘管如此,幾種基本的構圖策略被認為對人眼來說是可靠的愉悅。例如,主導視覺元素排列成可識別的形狀(如三角形或十字形)的構圖是愉悅的,因為它們看起來穩定;覆蓋整個畫面且具有獨特但不主導的視覺元素的全景構圖,感覺和諧;網格構圖中,視覺元素遵循系統的水平、垂直或對角排列,因為它們是對稱的。無論藝術家選擇哪種構圖策略,九個基本設計原則都有助於決定每個構圖的感知方式。

L19. Voyage Des Couleurs 的構成統一性,由 Jose Heerkens 創作,基於一個網格。

統一

當我們稱一個作品為統一時,我們的意思是該作品的任何單一元素都不會使我們無法理解整體藝術作品。個別元素可能會突出或佔主導地位,但如果作品是統一的,所有元素都會融入藝術家為該作品所建立的整體美學方案中。

Flat 68.12,由Tilman創作的立體牆面掛飾,包含了不同的元素,但仍然通過藝術家創造的視覺語彙統一在一起,基於鮮豔的平面顏色和矩形形狀。

平衡

當藝術家確保作品的每個區域無論是否包含焦點,都在視覺上各自獨立,並為整體構圖做出貢獻而不至於主導時,構圖便是平衡的。平衡的類型包括:放射平衡,其中所有元素從畫作的中心輻射出來;形式平衡,其中構圖被精確地平衡,例如三分法則;以及不對稱平衡,其中元素以不對稱但同樣重要的方式排列。

String Burst,由Tenesh Webber創作,代表了構圖中的放射性平衡。

重點強調

主導強調是藝術作品中,藝術家希望成為觀眾注意中心的元素。在攝影中,主導強調的焦點可以通過攝影師允許的對焦內容來控制。如果主導強調是顏色,則構圖應設計成不允許其他元素與顏色競爭注意力。

巴奈特·紐曼 - 《英雄主義的崇高》,1950-1951。油畫,畫布。7' 11 3/8" x 17' 9 1/4" (242.2 x 541.7 cm)。現代藝術博物館收藏。由本·海勒先生及夫人贈送。© 2019 巴奈特·紐曼基金會 / 藝術家權利協會 (ARS),紐約

對比

對比的深思熟慮安排可以產生和諧。即使是一幅單色畫或一塊空白畫布,也包含了它與周圍環境之間的對比,或者在光線照射下所產生的陰影。對比就是多樣性。它是任何對立或互補元素的存在。即使是一個單一元素,如質地、顏色或色調,也可以通過與周圍的空白或負空間的並置,單獨創造對比。

在《Grotto》中,Anthony White 的全景作品以綠色調為主,左下角的黑白區域創造了和諧的對比,邊緣處則隱約顯現出底色的色彩。

移動

雖然一些畫作實際上包含了移動元素(如動態藝術),或通過視覺錯覺模擬運動(如視覺藝術),但在設計中,運動指的是一個構圖如何使眼睛掃描藝術作品。使眼睛在構圖中移動的兩種方式是透視,這會將眼睛拉入虛幻的空間,以及橋接元素,這可以連接各種興趣點,給眼睛一條從一個點到另一個點的線索。

Dana Gordon - 夜晚,2012年。獨一無二。油畫於畫布上。152.4 x 198.2 公分

重複

當元素重複時,它們可以創造出更大的自我感。一條水平線可以是真正的地平線。而十條水平線在畫作中以不同方式重複,則喚起了對線條的完全不同的想法。

圖案

當一個形式元素在作品的不同區域以完全相同的方式重複時,它可以成為一種模式。六個不同大小的圓圈——這是重複。六個完全相同的圓圈在一條線上完美間隔——這可以是一種模式。

(R)evolution 20Tracey Adams 創作中,圓形元素重複出現。我們會想要在它們的重複中尋找模式,但變化的顏色和價值使得明顯的模式無法浮現。

韻律

當設計的其他元素之一或多個被重複時,這可以創造出音樂中節拍的視覺等價物。例如,如果一個既定的模式在畫作的多個區域中出現,這會形成一種視覺節奏。

重複的形狀和圖案在這些由Jessica Snow創作的畫作中創造了節奏。

部分

在寫實肖像中,比例可以指身體特徵的平衡。在抽象藝術作品中,比例描述了設計的所有元素是否以符合藝術家所建立的視覺語言的方式融合在一起。

這張《永久維護》的細節照片,由Peter 索里亞諾創作,揭示了設計原則,包括圖案、重複、平衡、節奏、運動和對比,這些原則共同作用,朝向一個比例協調、統一的美學整體。

您可能喜歡的文章

The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation
Category:Art History

雙刃畫布:雙極性與抽象創作之火

如果你追溯現代藝術的淵源,你會發現它被一種奇特而強烈的火焰照亮。這正是燃燒在文森特·梵谷旋轉天空中的火焰,滴落在傑克遜·波洛克畫筆上的火焰,並在馬克·羅斯科的色域中脈動的火焰。幾個世紀以來,我們稱之為「受折磨的天才」原型,這是一種浪漫的觀念,常被視為傳說而不被重視。 但如果這團火焰有一個精確的神經生物學名稱呢?如果歷史上一些最具革命性的藝術背後的引擎,是一種特定的神經生物學氣質:雙相情感障礙...

閱讀更多
Sinneswelt-ELT57 by Kyong Lee
Category:Art History

感覺的語言:描繪純粹情感的藝術家們

如果一幅畫能直接對你的靈魂說話,卻不展示任何可辨識的事物會怎樣?如果僅憑色彩與形態就能讓你感受到喜悅、憂鬱或超越感,其力量與任何故事一樣強烈呢? 這是推動歷史上一些最具革命性的藝術家,以及持續激勵當代畫家的深刻問題。這些先見之明者發現,情感本身可以成為藝術的主題,而不僅僅是靈感來源。 超越個人表達:當情感成為主題 藝術界有一個關鍵區別常被忽視。許多藝術家是從情感出發作畫,將個人的掙扎、喜悅或...

閱讀更多
Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

達米恩·赫斯特:英國最具挑釁性的當代藝術家終極指南

Damien Hirst是當代藝術中最具爭議且具影響力的人物之一,他對死亡、科學與商業的革命性詮釋,徹底改變了藝術世界。赫斯特於1965年出生於布里斯托,三十多年來不斷挑戰傳統藝術、美學與死亡的觀念,創作出一系列持續引發激烈討論並創下破紀錄價格的作品。雖然他並非傳統意義上的抽象藝術家,但赫斯特的系統性探索——尤其是他的斑點畫與旋轉畫——展現了對色彩、形式與偶然性的嚴謹投入,與抽象藝術的核心關...

閱讀更多
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles