「行動繪畫」一詞由藝術評論家 Harold Rosenberg 在他1952年的文章《美國行動畫家》中提出。Rosenberg 認為，行動畫家並非從作品的「物件性」或形式內容來討論畫作，而是將畫布視為「一個行動的舞台」。因此，畫作成為行動的視覺記錄；一窺激發行動並促成構圖創作的情感、感覺和潛意識思想。
Michael Cusack 是一位行動派畫家，探索自然力量之間的鬥爭。Anthony Frost 融合了行動繪畫和拼貼，以表達搖滾音樂的原始能量和自由。Xanda McCagg 的直覺行動繪畫旨在喚起人類的本質。Melissa Meyer 的書法行動繪畫有時受到一種顏色、一條線，甚至是她在夢中看到的某個片段的啟發。行動繪畫往往以充滿動感和活力的筆觸為主導。它通常是原始的、層疊的、繪畫感強烈且自由的。創作過程中的行動有時甚至被認為比畫作本身更為重要。
如果你追溯現代藝術的淵源，你會發現它被一種奇特而強烈的火焰照亮。這正是燃燒在文森特·梵谷旋轉天空中的火焰，滴落在傑克遜·波洛克畫筆上的火焰，並在馬克·羅斯科的色域中脈動的火焰。幾個世紀以來，我們稱之為「受折磨的天才」原型，這是一種浪漫的觀念，常被視為傳說而不被重視。 但如果這團火焰有一個精確的神經生物學名稱呢？如果歷史上一些最具革命性的藝術背後的引擎，是一種特定的神經生物學氣質：雙相情感障礙...
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如果一幅畫能直接對你的靈魂說話，卻不展示任何可辨識的事物會怎樣？如果僅憑色彩與形態就能讓你感受到喜悅、憂鬱或超越感，其力量與任何故事一樣強烈呢？ 這是推動歷史上一些最具革命性的藝術家，以及持續激勵當代畫家的深刻問題。這些先見之明者發現，情感本身可以成為藝術的主題，而不僅僅是靈感來源。 超越個人表達：當情感成為主題 藝術界有一個關鍵區別常被忽視。許多藝術家是從情感出發作畫，將個人的掙扎、喜悅或...
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Damien Hirst是當代藝術中最具爭議且具影響力的人物之一，他對死亡、科學與商業的革命性詮釋，徹底改變了藝術世界。赫斯特於1965年出生於布里斯托，三十多年來不斷挑戰傳統藝術、美學與死亡的觀念，創作出一系列持續引發激烈討論並創下破紀錄價格的作品。雖然他並非傳統意義上的抽象藝術家，但赫斯特的系統性探索——尤其是他的斑點畫與旋轉畫——展現了對色彩、形式與偶然性的嚴謹投入，與抽象藝術的核心關...
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